一周观展指南|从广州出发——“南海I号”与海上丝绸之路展
岭南文化，湾区精彩。
——广州——
黑夜，在海滩上
展期：5月27日-7月23日
地点：三域·滙艺术空间（广州海珠区江南大道隔山新街21号）
“黑夜，在海滩上”取自美国诗人沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）的诗集《草叶集》，诗中描绘了一个女孩和父亲在海滩上的对话：埋葬一切的乌云遮蔽了巨大安详的朱庇特星，顷刻吞噬了一切……而漫游的星辰是永恒闪耀的，甚至有些事物要比那日月更为不朽……
展览由近及远，展现了田君近10年生活在此处与他处的思考。其中不同的主题展现出不同的思路分支：“现代消费场”展示了当代人与消费时代的关系，“路障”系列是对人与规则的思考，“石光”系列表达了作者对城市边缘群体的关注，“实木绘画”探索了人与自然的共话与平衡，“遥远的诗歌”表现了西双版纳的现实与梦幻。展览内容一步步将眼前的视线拉远，不断跳脱，以求得更为多样、真实的解答。结合作者碎片式的文字，“黑夜，在海滩上”或许是一种真实而迷茫的常态，而诗中父亲对女孩的回答亦可能成为那永恒的答案。
红墙依旧——我和农讲所的故事
展期：5月22日-9月22日
地点：农讲所一楼常设展厅（广州市越秀区中山四路42号）
该展是农讲所纪念馆建馆70年以来，首次举办的以梳理馆史发展脉络为专题的主题展览。本次展览以人物故事为主线，以农讲所纪念馆馆舍功能变迁为副线，分为“负笈者——六经勤向窗前读”“革命者——能杀敌亦能草檄”“建设者——忆往昔峥嵘岁月”“传承者——看今朝逐梦同行”四部分，展示不同历史时期不同人物群像陆续登上历史舞台后，与农讲所之间的故事。
印象莫奈——英国艺术绘本《莫奈的猫》沉浸式展中国首展
展期：6月19日 - 9月18日
地点： 观几艺术博物馆（广州正佳广场6楼观几艺术博物馆）
中国首展！ 英国《Monet's Cat》绘本主线式沉浸体验首展！走近印象派之父奥斯卡-克劳德·莫奈的光影王国。跟随猫步，与莫奈的猫一起，开启追光之旅，重现百年印象派艺术史的高光。
此次展览获得英国伦敦著名出版社Michael O'Mara Books授权以英国伦敦金斯顿大学毕业的著名童书作家Lily Murray和英国剑桥艺术学院毕业的插画师Becky Cameron联合创作的《Monet's Cat》绘本为策展主线 ，以绘本中“莫奈的猫”的视角展开叙述。
展览将莫奈作品通过博物馆级别复刻、新媒体技术、场景化设计，创造集实物、影像、音乐、叙事与交互为一体的沉浸式艺术体验展览，分7个展区追寻莫奈作品中的光影艺术，并特设喵事屋主题撸猫空间，畅享与喵星人的相遇时光。
抽离的叙述
展期：6月21日-8月10日
地点： 学有缉熙（广州市天河区临江大道32号海心沙亚运公园东区）
叙述的本质是对于事件发生的记录与表达。抽离的叙述，并非意味着叙述的空白，而是意指艺术家将自身的绘画学养、生活感悟及思想观念折叠其中，因从具体的形态中抽离出来，而生发出更多维度的思考和表达。
对于绘画中叙事性与表现形式的探讨，当叙事主体抽离了具体的形，对于画面中意境与空间的构成则显得更为重要。基于此，主办方将目光聚焦于马树青、陈文骥、蔡磊三位艺术家，他们有着不同文化背景和创作形式。本次展览计划展出三位艺术家的作品，包括绘画、雕塑、装置以及综合媒介多种创作媒介，通过他们各不相同的视角和创作经历展开对抽象空间的当代性探讨。抽象绘画、色彩学研究、构成主义等现代艺术以来提出的诸多论点与疑问，在他们作品营造的空间中或许能够得到更多新的解答思路。
别问我是谁＋·儿童绘本交流展
展期：6月29日-7月20日
地点：广州购书中心六楼·高地文化空间
毕加索说：“我花了一辈子学习怎么样像孩子一样画画。”从孩子不同年龄阶段的艺术创作里，可以感受到他认知世界、认识自我的过程。他们可以用稚嫩的率真，做到真正意义上的极简。用自然、直接的真情实感，通过颜色、图形描绘属于他们的故事并传达他们对世界纯粹的认知。
本次展览呈现50名年龄跨度在6-13岁之间的小艺术家的作品，包括50本绘本创作、约130幅绘本插画原作及日常习作、由这些艺术创作制作的艺术衍生品逾200件。他们的艺术作品利用创意素描、丙烯、油画、水彩等多种艺术媒介，通过不同的形式输出他们对于世界的感知、观察和思考。
2023年广州美术学院自学考试毕业汇报展&高级研修班结业汇报展
展期：6月30日-7月9日
地点：昌岗校区：广州市海珠区昌岗东路257号
荔湾教学区：广州市荔湾区中南街渔尾西路8号珠江钢琴创梦园内
本次展览中，340余位自学考试学员与150余名高级研修班学员，用美术和设计领域的精彩作品展现了坚实的功底、创新的思维与丰富多样的艺术风格。展厅一层将分两期展示广州美术学院开设的高级研修班的学员结业作品。本次展出的作品在充分凸显各班艺术特色和个性的同时，也蕴含着共同的理念和追求，那就是既讲究传统绘画技法的继承，也彰显现代审美观和时代气息，以及良好的文化修养与人文情怀。展厅二到三层展出的是自学考试环境设计、视觉传达设计、动漫设计等专业的毕业生作品。从作品的形式与主题可以看出学子们对于社会热点的关注，对于日常生活的歌颂，对于历史事件的反思，以及对于当代文化的积极态度。
“梵心素墨 大美莲花——林汉钦（大梵）水墨艺术展”
展期：7月1日-7月9日
地点：广州陈树人纪念馆
广州美术学院科班的出身和几十年南来北往的野蛮生长，让林汉钦沉淀了扎实的专业技法、丰富的基础理论和多维的艺术眼界。他具有很好的艺术禀赋和直觉力以及“细微而致广大”的绘画敏锐性，同时又有着熟练的驾驭水墨表现语言的能力，这种绘画本体语言的优长，又充实着生命实践的积累，以水墨山水画角度切入创作，以大川大山为主题表现对象，雄强的线条、虚实的墨色，大胆的构成，不拘一格的形式组合经过其严谨有序的再调度和有意无意的再平衡，产生了具有表现形式主义的现代审美意韵和抽象形式结构的当代视觉效应。
纯明的水墨语言、豁达的挥洒手法、巧妙的空间秩序，林汉钦智慧地营造和渲染出画面的“势与空间感”“色与空气感”“光与呼吸感”，创造了既实又虚、既虚且实、既灵动又安静、既写实又富抽象意韵之境界。阴阳相济、虚实相间的整合与再造，凸显了东方文化精神与审美趣味自然相谐的引人入胜。
从广州出发——“南海I号”与海上丝绸之路展
展期：7月1日- 10月31日
地点：南越王博物馆（王墓展区）
本次展览拟在海丝大历史背景下，勾连南越国宫署遗址、“南海I号”沉船、奇石窑和文头岭窑址、南海神庙、香港九龙圣山遗址等粤港澳大湾区，以及海外9至13世纪港口遗址与沉船最新考古发现，构建和复原更加完整、清晰、生动的宋代陶瓷生产、海外贸易、市舶管理等历史图景，为讲好海上丝绸之路的广东故事、岭南故事提供最新实物资料与文化阐释。
关于树的城市图鉴
展期：7月2日-7月16日
地点：橄榄山（广州市越秀区东山街道新河浦三横路3号）
在我们生活的这座城市里，树以各种姿态和方式融入到我们的日常，生态的？人文的？审美的？英雄寓意的？千姿百态。是人的世界影响了树在自然中的变化？还是树对城市的生活产生了作用？又或者不只是互惠，只是简单的共栖关系？通过相机拍摄或借助软件识别树的学名，本此展览将开启一次“树”与城市之间的对话。
本次关于树的城市图鉴摄影群展分为2个部分：独立摄影师作品以及珠江新城photowalk小组的作品，以多个视角启发树说城市的哲思。
——深圳——
浑融中西 绚彩华丽——清代广东金属胎画珐琅特展
展期：5月18日- 10月22日
地点：深圳博物馆历史民俗馆
此次展览由深圳博物馆与香港中文大学文物馆联合主办，是2022年度国家艺术基金资助的公益性项目。展览展出香港中文大学文物馆、故宫博物院、沈阳故宫博物院、天津博物馆、首都博物馆、广州博物馆、广州十三行博物馆、东莞市博物馆、中国（海南）南海博物馆、深圳市南山博物馆共十家文博单位的258件（组）广珐琅精品。
本次展览划分为序篇及三个单元，聚焦广珐琅产生的历史背景、技术源流、装饰题材、宫廷互动和外销市场等方面，重点呈现广珐琅的早期面貌及中西文化与工艺深度融合的细节。借此让大众领略广珐琅的主要成就、工艺之美与深远影响，希望能从中汲取前人智慧，让传统的广珐琅工艺焕发出时代的光彩。
笔墨常随日月新——黄志坚捐赠美术文献展
展期：7月1日至8月10日
地点：何香凝美术馆（7—8展厅）
作为“广东省美术馆青年策展人扶持计划”项目之一，本次展览是广东美术馆美术文献研究中心基于馆藏文献的梳理、研究工作积累，对于馆藏资源活化利用的一次实践探索，精选上百份珍贵文献资料并首次带到深圳展示，这些展品包括黄志坚先生的绘画作品、画稿、手稿、笔记、画片、剪报、民国出版物等藏书和视频等。展览分为“一页图书一寸肝”和“龙虬自有姿”两个部分，通过展示黄志坚先生代表性的一手美术文献资料，追寻其横跨阅读写作、艺术创作和理论研究一体的工作方式和研究脉络，展现他同时兼具艺术家和学者身份的独特气质和人格魅力。
序章
展期：7月2日-8月27日
地点：AWAKE GALLERY（深圳市罗湖区宝岗路5号深圳NOA诺亚酒店7楼）
序章是向上生长的延续，也是又一个篇章的开启。本次展览展出的是艺术家陈元隆最新创作成果，是他对边界、秩序更深一层的解读和表现。作品以黑白灰为主要基调，如一个舞台剧场。
明确的边缘、几何图形代表着清晰的界限，随意的抽象则更多地表达强烈的情感抒发，这些都是艺术家的核心关切，并抽取转化为创作语言，营造出独属于自己的视觉图景，一个虚幻的空间。
李燎：“劳动”
展期：7月8日-8月31日
地点：红树林画廊（深圳市深圳湾1号广场南二期110号）
通过那些基于日常的半虚构式自传体创作，李燎的实践常常将真实境遇与艺术行为混为一谈。通过时常颇具寓言意味和自嘲式的行动策略，他主动设局或因势利导，践行着对社会现实问题的关注，并将“社会介入”落实到微观社会系统及具体条件下的身体力行，对家庭生产、社会生产及艺术生产的评价机制及规则进行观察与质疑，并尝试提供一套应对压力的戏谑策略，由此引发经验上的再认识。
——佛山——
罗尼·霍恩：非梦 亦梦展期：6月6日 - 10月7日
地点：和美术馆（顺德北滘新城怡兴路6号）
围绕霍恩长期坚持的创作理念，美术馆旨在以去中心、去线性、去诠释的空间制造不确定的相遇，拒绝统摄性叙事侵蚀作品内部的无限可能。展览将于美术馆的一层至三层展出，呈现50组艺术家生涯中的代表性创作，涵盖绘画、影像、雕塑等多种媒介。
与人民同行
展期：6月30日-9月1日
地点：佛山市南海区大沥镇盐步环镇北路89号广东书法园
本此展览是新时代文明实践文艺志愿服务的重要一环，参展作品共八十余幅，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、漆画、陶艺等多种艺术门类。很多作品曾在中国国家画院美术馆展出。作者分别来自佛山美协主席团和佛山新文艺群体画家。其中的新文艺美术工作者集中来自佛山顺德青年画家群体——南风艺术部落，该群体有10人为中国美术家协会会员。展览画作中展现的每一道线条、每一幅色彩组合，都融入了新时代的元素。同时，每幅作品中也能够看到作者对人民情感的细腻描绘，表达着对人民幸福生活的探索和向往，展现出了广东美术家对于时代精神的深刻理解。
水墨方滋——佛山书画名家作品邀请展（第二回）
展期：7月1日—7月18日
地点：佛山市文化馆展览厅
这次展览在延续前一次展览自身形成的写意艺术取向基础上，新加入了三名佛山市著名书画家。相信他们的加入能更大地拉开参展作者在艺术个性和取向上的差异，使展览在原本的基调上拥有更宽阔的空间拓展与艺术维度，也借以推高展览在时代性、学术性、艺术性与观赏性等多个方面的总体水平。
——香港——
希望： 帕翠西亚·皮奇尼尼
展期：5月24日-9月3日
地点：香港赛马会艺方一楼、三楼展厅、F仓一楼（香港中环荷李活道10号大馆）
“希望”是澳洲当代艺术家帕翠西亚·皮奇尼尼的香港首展，50多件富有精妙细节和高超想像力展品分布于赛马会艺方各个展厅。帕翠西亚·皮奇尼尼以雕塑、摄影和电影作品，构成一个令人如临其境的展览“希望”，直探人类心中对于科学所带来的影响而引起的希望和恐惧。
乔·夏皮罗个展
展期：6月9日-7月20日
地点：佩斯画廊·香港（中环皇后大道中80号 H Queen's 12层）
作为乔·夏皮罗在香港的首次个展，本次展览将回顾夏皮罗从20世纪90年代至今的艺术实践。
夏皮罗持续探索着抽象与具象之间的界限，并始终专注于通过雕塑与建筑、景观对话，从而参与并激活所处空间。他利用丰富的材料及创作方式，不断探索雕塑改变观者对于空间、尺度以及物质性的感知能力。此次在香港举办的个展呈现了艺术家悬挂在天花板、墙壁以及独立于地面上的木质及青铜雕塑，重点聚焦艺术家在其跨越三十年的作品中对于重力、质量以及形式的关注。
霓续
展期：6月30日-9月3日
地点：中环荷李活道10号大馆01座复式展室、洗衣场石阶
大馆与保育团体霓虹交汇协办《霓续》展览，向参观者展示愈20个新旧霓虹灯牌，展现霓虹工艺作为香港独有的文化视觉语言，如何体现自强不息和变幻无穷的精神。这次展出的霓虹灯牌，大都来自霓虹灯保育团体霓虹交汇，是团体队员自发“抢救”回来的灯牌。
展览分为两部分，从大馆01座复式展室开始，观众于此可以欣赏到超过二十个霓虹灯招牌，包括经典老牌子“东方表行”“大同老饼家”及“南昌押”等，也有一些不同世代的全新作品，以突显文化传承的价值。除了一些老招牌，场馆内还展示了曾于电影《灯火阑珊》中出现的大型霓虹灯牌，例如为剧情而特别聘请师傅打造的“妙丽”灯牌，大家都有机会近距离欣赏其精巧手艺。而另一边大馆的洗衣场石阶展区，也会变身为上世纪七八十年代的繁华闹市，由五个旧有霓虹招牌包括“大发押”“百乐酒楼”及“冠南华婚纱”等，配合特别设计的闹市背景，霓虹招牌争奇斗艳，是打卡的最佳地点。
——东莞——
重心出发——中国当代艺术邀请展
展期：6月25日-8月25日
地点：燕美术馆（东莞市南城区天安数码城招商中心A2栋负一层）
燕美术馆是万江壹号美术馆的延续。展览主题“重心出发”主要有两层意义：第一层意义，燕美术馆、万江壹号美术馆创始人陈小燕对新空间的期盼，希望保持初衷，亲历更多的艺术故事，结识更多艺术朋友；第二层意思，每个艺术家都是以心出发，重视自我思考与表达。本次展览的十位艺术家涵盖上世纪50、60、70三个代际的艺术代表艺术家，地域跨越从南到北。中国当代艺术在过去40年的发展与演变，他们都是亲历者。
——中山——
向·度——中山市水彩画作品邀请展
展期：7月1日-7月27日
地点：中山市文化馆二楼展厅（中山市东区街道博爱五路2号）
本次展览不仅有水彩画界的前辈、名家作品，更有众多年轻人的研习性和探索性作品，作品与时代同行，有情感、有方向、有深度，客观地呈现了中山水彩群体的实践与追寻。事实上，无论何种艺术观念与表现形态，都在寻找文化价值与作品背后的情感和精神支撑。
本次邀请展，受邀的各位作者都专注于某个主题，在材料和技法上潜心深耕，拓宽创作思路，水彩表现语言多元化，作品的思想性和艺术性俱佳，在提升艺术家自身水彩画面整体水平的同时，向大家展示迥然不同的审美意趣和艺术追求，让中山水彩再上一个新的台阶。
南都记者 周佩文 实习生 刘心韵
编辑：周佩文
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