湾区动画影视曾经是国漫的前沿阵地，近些年也涌现出《雄狮少年》等特色题材的作品，从选用广东本土乐队五条人的海丰话歌曲《道山靓仔》、九连真人客家话歌曲《莫欺少年穷》、粤语童谣《纸飞机/Flyaway》等作品，到融合传统狮鼓和广东民乐的原创配乐，《雄狮少年》在选曲以及配乐中创造性运用了大量广东元素。但是从产业角度看广东动画影视的配乐水准如何，该怎样与时俱进，如何让动画配乐本身具有作品属性，《雄狮少年》音乐总监栾慧以及2005年即进入动画/影视行业的李吉吉、制片人Shelly等有自己的见解。

李吉吉2013年创建Project Ace王牌计划音乐团队，担任音乐制作人/主唱/贝斯手，专辑《爵士日与夜》及《王牌浪潮》等颇受好评，但在做乐队之前，李吉吉就是在动画影视行业从事音乐创作及声音设计，并且作为“声优”为众多优秀的动漫、影视作品配音，以不同身份参与的作品有《开心超人》剧集及大电影、《喜羊羊与灰太狼》剧集与大电影、《杰克与仙豆》《超级机器猴战队》《冒险王奇克》等，还曾担任《雄狮少年》插曲《纸飞机/Flyaway》制作人、金鸡奖最佳儿童片《点点星光》配乐和主题曲创作。他认为现在的动画电影主创在听觉上也开始逐渐学会找与内容对应风格的人做风格化的音乐，这使作品辨识度越来越强；另一方面动画电影主创尤其是导演应该具有比较全面的听觉审美和准确的判断力，能选合适的作品放入合适的位置，避免形式主义和貌合神离。

《喜羊羊与灰太狼》系列动画从2005年开始首播，李吉吉也是2005年进入动画影视行业，开始音乐创作和声音设计之路。最早进入《喜羊羊与灰太狼》制作团队时，他尚未毕业，因为独特的创造力被赏识，从录音开始到后期制作，包括音效、音乐剪辑、混音等工作都有涉及。李吉吉说当时接触并进入这个行业，正好赶上中国动画的重启阶段，当时虽然经验欠缺，但因为有创意和活力，从录音师做到了主题歌创作、编曲、演唱，包括很多小朋友喜欢的《羊羊小侦探》。

李吉吉2005年进入动画影视行业，开始音乐创作和声音设计之路。

李吉吉还给另一部动画《神兽金刚》写过歌，有几次经过小学，或者在学校旁边的小卖部，会发现很多小朋友围在一起唱，自己也会很兴奋地跟着一起唱。此外还有登陆平台热歌榜的《开心超人》主题歌《开心往前飞》，虽然都是早期作品，但都是自己表达的机会。李吉吉说在艺术表达层面，从小都是看《美少女战士》《圣斗士星矢》《变形金刚》《哆啦A梦》等日本动画，自己开始做音乐之后越发觉得，撇除所有的个人情怀，从专业角度去听这些作品的配乐、主题曲，仍旧会觉得是领先的，包括《灌篮高手》都有很多成人向的配乐。

“儿时的记忆是潜移默化的，我后来喜欢Funk，喜欢前卫摇滚，都和早期日本动画有很直接的关系。当自己开始做音乐、玩乐队，有机会给动画影视作品做配乐和声音设计，就希望把更多丰富多彩、多元化的音乐带出来”，李吉吉说很多从业者习惯把低龄化和幼稚画等号，但其实《海绵宝宝》《蜡笔小新》这些作品一点都不幼稚，总是担心小朋友理解不了会不喜欢，但说到底还是表达做得不够好，像宫崎骏《龙猫》这样的作品，儿童有儿童的角度，成人也可以有成人的解读。

李吉吉说宫崎骏和久石让是相得益彰的，他们做出来的东西是艺术，源自内心的一方净土，外化出来和当时的社会状态以及人文文化息息相关，所以不同年龄段的人观看会有不同的感受和理解。“《圣斗士星矢》也一样，小时候看觉得好爽好感动，长大之后了解了当时的创作背景，再看多一些解读，知道可以和希腊神话里的人物有对应，就觉得是旷世巨作。我们国内也出过《大闹天宫》《天书奇谭》，都有强烈的中国风情以及文化内涵，说到底都是文化底蕴和创造力”。

制片人Shelly认为，广东的优秀动画影视作品更多还是亲子方向，这两年口碑不俗的《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《深海》以及《中国奇谭》等很多好的动画影视资源则相对更集中在北京和上海。而声音制作环节在动画影视中属于末端，即便是广东有很能打的团队，但往往接不到更好的片子，这涉及到时间成本、金钱成本以及导演和资方的接受度。而一些广东团队参与制作的动画，因为某些原因也没有上到院线给更多人看到。

广东团队为什么能打，Shelly分析因为地域和时代原因，很多广东80后从业者对动画的接触，审美的程度决定性是受当年TVB直接影响的，相对来说更早看到《龙珠》《圣斗士星矢》《美少女战士》《哆啦A梦》等当时的日本也是最新最火的动画剧集，小时候听到的动画主题歌也是当年TVB做的粤语版，都是花费心力的精良制作。即便是现在听到这些歌曲也都没有过时，“我们这一代从业者在小时候每年到暑假都会看TVB的《儿歌金曲颁奖典礼》，多数是从日本的青年题材的动画及特摄片中的主题歌改编而来的，黎明、陈奕迅、古巨基都曾演唱过，那真是每年暑假最快乐的时光”。

李吉吉说无论动画配乐或者电影配乐，插曲或者主题曲，都是辅助情感，帮助剧情塑造氛围，其实不应该从年龄层去区分，而更应该看重配乐本身的主题性，“以前没有意识到，现在好的作品多了，就可以看到动画配乐也在拼风格。动画本身和技术直接相关，而除了表现手法和唤醒记忆，风格化就是最强的记忆点，这也是吉卜力伟大的地方，无论是画面还是音乐，悲伤永远大于愉悦，遗憾永远大于圆满，但又能让人感受到对爱和希望的向往，这才是艺术性”。

“从动画到影视到独立乐队，在声音方面我本身涉猎和积累的东西蛮多的，我希望广东的动画影视作品不再是单一风格。当然作为一部电影或者一部剧集，有太多东西需要去平衡，在艺术上和商业上都要兼顾。但我作为流程中的一环，希望一部完整的作品不是一蹴而就的，而是能够建立多元审美。尤其是导演最好懂点音乐，头脑中有律动，就比方声音工作者要有影像感，剪辑人员也要懂flow，一部作品才可能是连贯的”。做Project Ace乐队之后，李吉吉更看重动画电影中音乐的想象力和阐释空间，有风格的动画音乐也可以独立引导观众情感。

很多歌迷都记得，在五条人上《乐队的夏天》之前，名曲《阿珍爱上了阿强》就是随粤产动画《刺客伍六七》得以传播；《熊出没》以及传唱甚广的《我还有点小糊涂》的作曲唐鑫，也是毕业于广州星海音乐学院的从业者。广东地区动画影视从业者本来有相对先天的优势，《雄狮少年》编剧里则林等主创本身也是广东人。除了这些人才，从选曲领域和题材上，传统狮鼓、岭南小调、粤语童谣、客家和潮汕方言等地道广东元素都可以入乐，浓郁的地方特色风情适合烹制出充满粤味风情的听觉盛宴。

制片人Shelly

制片人Shelly认为无论从动画创作取材还是音乐制作能力，广东都是动画电影以及动画配乐的富矿，很多兼具传统与国潮、特色乡村和摩登都市的故事可以去发掘发挥，先进动画音乐的熏陶也足够丰富，应该可以产出更多优质作品。而在《雄狮少年》成为爆款之前，早在2018年栾慧便与导演孙海鹏合作了另一部广东出品的动画电影《美食大冒险之英雄烩》。之前接受南都娱乐专访时栾慧透露，在《雄狮少年》采风阶段，他便和粤剧、狮鼓、龙舟说唱、八音锣鼓等各种广东民间音乐团体学习交流，为配乐他和团队还录制了“老广”生活中的各色声音，包括大排档食客吃饭聊天、居民区空地上街坊邻里围聚打牌以及日常的粤语对话，把这些极具广东市井烟火气的声音录制下来融入影片各处，在声音层面加强了影片的真实感。

对于广东动画影视和广东音乐的有机融合，一边在做乐队，一边也在做电影声音相关工作的李吉吉认为还是先立足作品本身，只要作品足够扎实了、扎实的作品多了，以及参与动画配乐的优秀人才足够多了，才有可能形成良性的产业。身为创作人，李吉吉认为把网状思维打开，找到动画作品本身的特性和广东特色音乐之间的有机联系，将广东音乐、广东元素“多方”作合适的处理后放在一起，很可能就是具有底蕴的、具有自己个性的作品。但有富矿不意味着就会有优秀的作品，从这个层面上粤剧电影《白蛇传·情》在承袭传统粤剧乐器的基础上，积极探索粤曲与古典交响乐、现代电子乐的创新融合，也是给广东动画影视增添了新的参考。

对于粤产动画影视配乐的发展，《白蛇传·情》配乐陈挥之接受南都娱乐采访时曾强调，岭南特色乐器广东高胡和广东锣鼓容易把画面带出广东味和粤剧味，但要做到有效且积极的融合才能既符合审美，又顺应潮流。

采写：南都记者 丁慧峰 实习生 李晓昕

编辑：彭思敏

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丁慧峰

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