在艺术家伍伟的个展里，看见动物皮毛的微妙表情
2023年8月12日下午，艺术家伍伟的全新个展“皮毛 & 原始的金黄”在当代唐人艺术中心北京第二空间启幕。展览由张营营担任策展人，展出伍伟近两年的全新系列作品，除了经典“皮毛”系列，如“分裂的皮毛”“混合的皮毛”“金色皮毛”之外，还将展示“关于触感的习作”“身体阅读”“皮与纹样”等全新媒介及创作方法的作品，以及他首次创作的小尺幅绘画“野人”等。
伍伟，1981年生于河南郑州。2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。伍伟的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。
艺术家伍伟
“皮毛 & 原始的金黄”这一展览名称来自艺术家持续使用的纸质皮毛语言的拟人化和组织化形式，以及展览中呈现的以黄色为基调的大型皮毛作品，同时它还受到世界艺术和文化原始性的影响决定的。长远来看，文化和艺术并不受时间和空间的限制，而将持续不断地互动与融合。
《神圣解剖学-4》， 树脂3D打印、纸张，25 × 18 × 17 cm，2023
伍伟的“皮毛”系列作品是他使用经典的皮毛语言创作出的一系列持续变化、具有生发性的作品。它们形式抽象、语言简洁、造型时而肃穆、时而纯洁，制作上是优雅的重复。该系列作品表现了动物皮毛的微妙表情和情绪，近距离观看时，它们还保持了纸作为基本材料的所有物理特征。这里，“皮毛”既是社会学的，也是艺术和手工的，是纸张本身的自觉和默许。
《关于触感的习作-1》，木板上纸张、铜，150 × 150 cm，2023
“关于触感的习作”描述了关于人与受难史之间、精神现象学与艺术本体论之间关系的构想。伍伟放弃了对原始图像的再现，而着重表明了内在结构的力量。被纸元素包围的黄铜在画面中若隐若现，锐利的四边形仿佛是一种裂隙，隐约地折射出人与眼前的现实。
《身体阅读-11》，纸上喷墨打印、木框铝板、丙烯、纸张拼贴，120 × 100 cm，2023
“身体阅读”是伍伟借用古典雕像或古典绘画中人物的身体——更准确地说，是身体的各个部位——进行艺术再创造的语义表述和存在反省。他通过涂、绘、剪裁、切割、拼贴、塑造，以及纸质皮毛的共同协作，实现了对古代经典图像当下意义的激活。
《皮与纹样-5》，木板上皮革、蜡、铜，180 × 180 cm，2023
“皮与纹样”是一个全新的作品类型，他使用滴蜡的方式在动物皮质表面进行了融化和组合：材料、行为、时间、冥想和体力劳作都凝结在滴蜡的动作过程之中。他借用古代纹样元素与现代人思想行径相结合的方式，触发人们动荡不安的内心与外部世界和解的愿望和需求。
伍伟的作品常常能用简洁而准确的语言营造出一种心理上的“仪式感”，他的创作始终遵循着一套严谨的艺术理念和构成方式，以激活往日图像和材料的真实（肉身）意义。本次展览中，“仪式感”在艺术家简省的过程中扮演着重要的角色。
观展现场
观展现场
观展现场
观展现场
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展览持续至9月16日。
采写：南都记者 黄茜
编辑：黄茜
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