岭南文化，湾区精彩。

——广州——

山边随笔——谭畅陶艺回顾展

展期：6月29日-10月8日

地点：广东石湾陶瓷博物馆

作为中国现代陶艺的先锋者，谭畅教授对自己的艺术创作有这样的阐述：“我的审美观来自民间艺术、原始艺术、现代艺术，是三者的大融合。感觉上洋中有土，土中有洋，有本民族风貌，有浓厚的混血因素。向原始学习质朴和粗豪，但也流露现代人的审美意识。陶艺善于流露性灵，我的作品有我的真性情。”回望谭畅教授半个世纪前的作品，仍然能看到很多形式语言上的先进性和独创性。他利用石湾建陶的彩釉砖进行壁画创作，利用园林的瓦片瓦筒成型，对半工业材料局限性的理解和运用形成了谭畅教授的独特个人语言。此外，谭畅教授对中西绘画艺术和各种民族民间艺术的兼收并蓄以及对质材和技法有着深入的探讨研究，在谭畅教授丰富的实践经验与奔驰的想象力的统一推动下，不同的陶土与瓷泥，不同的釉彩和层次，不同的温度或时间，不同的制绘手法……幻化出无穷无尽的艺术效果。本次展览展出了广州美术学院教授谭畅先生的近百件陶艺作品，跨越了谭畅先生近五十年的创作轨迹，体现他毕生创作的精华。

不可分梨——曾沂聂个展

展期：9月2日-10月15日
地点：逵园艺术馆

本次展览作品的题材分别是果腹的蔬菜水果和作为精神文化传播载体的书籍。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，艺术家曾沂聂试图用绘画的方式来诠释道与器之间的关联。人生有很多不同的年龄阶段，也有不同的认知阶段，还有不同的境遇情况，接触的层面又有所不同，不同的阶段对道与器的认识和体悟自是不同。笔墨随时代，好的作品既要表现自我观点，同时又要跟上时代的思潮。由于大众对油画的固化概念，传统的写实手法或许显得沉重老旧，其技巧往往又掩盖了作者的思考。因此，曾沂聂结合当下的审美进行有效的转换，在写实物象的同时，运用了波普的平面化处理，通过具有暗示性的重复图案，来带给观众某种心理上的启发，继而描绘出具有当下审美意味的画面。

另一种可能——衣国庆作品展

展期：8月27日-9月20日

地点：天河区羊城创意园3-03号

作为一位意象人文山水的创作者，衣国庆认为艺术家不仅必须训练眼力，还要训练身体的感受，这样才能用灵魂的砝码来定夺色彩，并成为艺术创作中的决定因素。衣国庆处理艺术问题的方法，谨慎而质朴。沉入自然，呼吸阳光、雨水、青草的味道，让野外的清风鼓荡胸襟，再将这些具体而微的感受抽象升华为形式和色彩。于衣国庆而言，抽象表现是一种内在的精神需求，他以温柔而坚定的立场，用身体带动画面，呈现一种真实的、深远的、人文的、丰富的美感，让作品由此鲜活起来，而不仅仅是一种风格或者艺术样式。

英国舞台艺术影像展2023

展期：9月5日-9月27日

地点：天河区天河路天环广场负一层

本次影展将展映来自英国国家剧院、莎士比亚环球剧院以及伦敦西区现场拍摄的9部话剧、1部音乐剧，为广大戏迷、影迷献上一场大银幕上的文艺饕餮盛宴。本次影像展放映的舞台作品包括剧作家马洛的《浮士德博士的悲剧》，“伏地魔”拉尔夫·费因斯主演、讲述纽约著名城市规划师的《直线偏执狂》，科幻巨作“黑暗物质三部曲”的前传、充满视听奇观的《尘埃之书：野美人号》，阿瑟·米勒经典著作《萨勒姆的女巫》，奥斯卡、奥利弗获奖剧作家汤姆·斯托帕德讲述犹太家族史、获得多项戏剧大奖的《利奥波德城》，根据扬·马特尔的畅销小说《少年派的奇幻漂流》改编的同名舞台剧作品，在全世界范围内拥有众多粉丝的英国国宝级演员的个人表演秀《伊恩·麦克莱恩80岁个人秀巡回演出》，西区、百老汇多轮演出口碑零差评的爆款《雷曼兄弟三部曲》，契诃夫名作《海鸥》，以及西区现场录制的百老汇经典音乐剧《万事皆可》。

——深圳——

花月醉雕鞍——大唐金乡县主展

展期：8月25日-11月26日

地点：南山博物馆

金乡县主是唐代开国皇帝李渊的孙女，滕王李元婴的第三女，身份显赫。她出生于唐高宗永徽二年，一生历经中宗、睿宗、武周、玄宗数朝，见证了唐王朝从开疆拓土走向全盛的辉煌历程。展览主题“花月醉雕鞍”出自李白《幽州胡马客歌》，意在透过唐代贵族女性的生活， 引领观众回眸千年前的大唐，驻足长安水边多丽人的宜人风景，欣赏催马战犹酣的潇洒英姿，真切地触摸历史，感知盛唐的温度。本次展览分为“大唐县主”“生逢盛世”“多彩人生”“和鸣于飞”四大单元，以唐代妇女金乡县主的一生为叙事主线，辅以墓葬出土的金器、陶器、三彩器等多种类文物，全面地呈现出生活在长安的上层妇女所表现的不同于其他时代的自由、奔放、热情，展现唐代的政治、经济、文化、艺术和民族融合及丝绸之路带来的中西方文化交流，再现“大唐盛世”。

珍妮·坎普（Jenny Kemp）个展

展期：8月5日-9月8日

地点：深圳市福田区益田村64栋103

珍妮·坎普 (Jenny Kemp) 的绘画充满活力， 她将线条和图案的创造作为传递思维的渠道。运用不同的线条形式探索直觉，将抽象具象化来反思时间、成长的现象和美的概念。坎普的空间是具有节奏的，线条和形式以一种相互反应的方式对话，通过色彩变化和叠加来巩固二者的关系。这样， 她的绘画过程就是不断寻找、对早期的抽象主义者保持期待并慢慢建立关系，直到每幅画形成独特的个性。抽象的形式存在于自然当中， 坎普通过艺术史、具象以及植物的形态得到灵感并以此作为参考来源，以此唤起对象征性的思考。本次展览精选展出坎普2023年创作的21件作品，带领观众在色调合成和叠加产生层次，元素相互缠绕、编织的过程中，感受感性的张力在精确性和自由性间的切换与生成。

1979画廊—浮乡手信

展期：7月28日-10月29日

地点：海上世界文化艺术中心

人怎样感知、记住和想起一个地方？日复一日，从这里经过，穿过，回到和离开。它的画面、声音和气味，不时在心中浮现，悄然不息。甚至仅仅是听到它的名字，身体的某一部分就已经被唤醒，仿佛街道、夜晚、黎明、行走的路线、停留的角落，正在随同那个熟悉的节奏涌向身边。地方，本真性的所在：我是谁，这是何处，我在此处何为，这些根本性的追问，唯有在此地，才愈发真切、明白、了然。本次展览的主题“浮乡”，指代的是本次展览的对象——深圳。这是一座被创造出来的城市，最初，这里的每个人几乎都来自另一个地方，渐渐，这里也开始生长着新的一代，这座从一代代漂移者起步，持续地供给每一个来此的人以活力、梦想和空间的城市，它是浮动的乡愁。有一句名言，来了就是深圳人。这里又像一个海滨之家，去后来今，都是主人翁，各人都有一份要书写的纪念。

第二届GDMoA年度艺术家学术提名展

展期：8月29日-10月8日

地点：广东美术馆

在过去四十年里，中国当代艺术从模仿到创新，从边缘到主流的转变，展现了中国社会和文化的多样性和复杂性。在这个过程中，中国当代艺术家们探索新的艺术语言和表现形式，并开始形成自己的艺术观念，在国际艺术界崭露头角。现今，中国当代艺术家们在艺术创作上更加成熟，在艺术理念上更加深刻，他们正在用自己的作品思考中国社会和世界问题，使之成为中国社会发展和文化繁荣的缩影。它是中国人民的智慧和创造力的结晶，也为世界艺术的发展做出了重要贡献。本次展览试图以“切片”的形态，一方面追踪提名艺术家当下的思考状态与创作成果，另一方面也借此管窥和把握中国当代艺术最前沿的发展新向，凸显中国艺术的深层变化和探索轨迹。

从设计到行业——深港对话北美

展期：8月10日-9月10日

地点：万象前海B2车库美术馆

一件物品的诞生之前，势必经过从灵感的迸现，到一份手稿反反复复的多次修改，再到方案成型递交，最后成为你我身边可视化、可触碰的实物、此次展览先锋作品，都是与“行业”密不可分的“设计”，揭示行业与产业背后润物细无声的设计价值。同时展览也邀请观众加入畅想：这些先锋的设计将影响行业走向何方？本次策展既有深港地区的新锐设计师，也有北美艺术设计名校的思考火花，大洋两侧的思想都将在万象前海的美术馆一一呈现。

——佛山——

第二届佛山艺术三年展

展期：9月1日-9月19日

地点：石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

在人类文明的发展历程中，雕塑艺术伴随着人们的社会生活、审美趣味的不断提升而持续发展。西方近代的雕塑发展，从现代主义、后现代主义到当代艺术，经历了漫长的发展时期，引领了国际艺术发展思潮。本次展览将呈现21位艺术家的70余件作品。参展的艺术家具有“泛佛山”区域的特性，他们生活工作于佛山，又经常出离佛山，他们扎根佛山又与外面的世界密切联系。在数码与人工智能的时代，艺术的地域特性受到挑战。信息的扁平化必然带来文化艺术的扁平化，陶瓷艺术作为最具地域连接性的艺术媒介，必然呈现佛山独有的地域文化特点与特征，创造具有时代印迹的佛山面貌。

——香港——

破题——尤勇个展

展期：9月2日-10月9日

地点：当代唐人艺术中心

近期，艺术家尤勇在新疆创作了一批人物肖像，如《望》《桃色》《玫瑰》等。区别于以往的作品，在新作品的画面表现上，他放弃焦点透视的空间关系以及大尺度的视觉留白，更多地使用简洁的色彩和平涂手法，在一定程度上舍弃了对人物质感和体积的刻画、塑造，让人物、背景和环境形成一个整体单纯的平面空间。四联画《新华南路777号》也是如此，多人聚会场景被铺陈为一个流动性的平面空间。艺术家不再纠结于空间关系的调配取舍，用渲染式的平涂替代了面面俱到的笔触和刻画，他有意识地给绘画语言做减法，单纯和直接的画面反而更直击人心魄。本次展览将展出尤勇最新创作的40余件绘画作品，展现艺术家梳理自身绘画语言和逻辑的破题之法。

澳门首间当代艺术博物馆——黄雅诺个人展

展期：8月2日-9月22日

地点：氹仔旧城区艺术空间

本次展览将展示澳门艺术家黄雅诺超过二十五件艺术品，这些独特作品的创作灵感源自一众举世知名、令人敬畏的国际艺术家。在这次展览中，黄雅诺运用挪用手法重新诠释当代艺术和文化历史，展品一半由他本人制作，另一半与葡萄牙的艺术家联承制作。这种概念方法试图发展艺术作品、美学领域的原创性以及当代艺术的另类回顾。展出的作品包括《爆炸》，一幅仿制的丙烯画，灵感来自美国流行艺术家罗伊•李奇登斯坦；而另一幅仿制的丙烯画作《一位艺术家的风景（无人的游泳池）》，灵感来自英国著名画家大卫•霍克尼。黄雅诺旨在改变观众对伪造品的看法。这些以不同伪装手法呈现的赝品，可以被理解为他希望透过其他艺术作品的视觉内容来反映自己。

陈彧凡个展：致知在格物

展期：6月30日-9月3日

地点：香港中环毕打街12号毕打行6楼

本次展览展出的是不同系列的二维和三维作品以及精选的装置艺术。陈彧凡的作品以探索区域地理学为主题，并研究其如何塑造人的感知。展览邀请观者关注人类意识的本质，强调我们与物的关联，以揭示个人、社区和社会之间的亲缘关系。陈彧凡的艺术创作旨在唤起⼤众的新思想和情感，让观者得以一窥艺术的变革潜力。他的二维作品在形式上混合绘画和装置，以传达一种具适应性的状态及开放性的解读。颜色、点和线的移动适当地改变了我们对空间和时间的认知。本次展览中的作品以叙事的布局陈列，从物质的统一性作为起点，到揭示艺术家通过对材料的运用来反思社会秩序。而接下来的章节，作品将重点放在我们对于非物质化时代中艺术的残余及衍生性的集体矛盾心理。展览在为观者提供开放式结局的干预下结束，有意识地为观众提供了一种踏上新的存在之旅的可能性，寻求精神哀悼的遏制，或者接受日益衍生的生活困境。

——澳门——

东宫——黄建东作品展

展期：8月29日-9月17日

地点：澳门塔石广场青少年展艺馆

本次展览以“东宫”为主题，展出共40件/套国画、综合媒材和装置作品，以故事形式，讲述艺术家黄建东个人的经历和成长蜕变的过程。在成长过程中，总会有一些事困扰着我们，我们曾有过迷惘，但迷惘只是暂时的，其实世间万物，都在经历大自然的考验。展览希望观众能在欣赏作品过程中，可以领悟人生的意义，同时明白这些困扰也终将成就人生。

繁花盛京——澳门新锐艺术家联展

展期：3月30日-9月12日

地点：澳门上葡京综合度假村

春暖花开，百业复苏。本土艺术在经历一番酝酿后，也将枝枝蔓蔓，生生不息。本次展览与澳门青年美术协会合作，特邀本地六位新锐艺术家，在上葡京这一片向来乐于滋养本澳艺术发展的大地上，自由地大放异彩，呈现百花绽放，欣欣向荣的艺术新景象。有别于传统的展示形式，本次展览中艺术家不再以个体形式存在，而是透过相互合作，在保留各自独特创作风格的同时，以繁花盛开为主题，共同完成全新的六件大型艺术装置作品，使创作产生更多的可能性。展示形式更是跳出画框，延展到立体空间，化画为花，与展览场地完美结合，为观众打造多视角多感交融的崭新观展体验。让我们一起，踏青寻美，以更丰富的视觉，去感受生活中美好的每一瞬，让繁花似锦的作品，为我们奏响生命的绚丽多彩。

采写：南都记者 周佩文 实习生 王雅

编辑：周佩文

更多报道请看专题：一周观展指南2023

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南方都市报记者