严明探索色彩之境，“在现实中原地超越现实”
与《大国志》和《昨天堂》等经典黑白摄影作品相比，严明在《迷墙》中展现了更为大胆和多元的风格。他以勇于创新的姿态，赋予了彩色摄影全新的意义：“逆着时间的方向，开拓视觉事实之外的边《朱仙镇的丫鬟》界，追求新的艺术境界。”
2023年12月10日寒风凛冽的冬夜，五道口PAGEONE书店成了艺术的港湾。 在《迷墙》首发式现场，著名摄影师严明携手著名电影与舞台美术指导叶锦添、“披着民谣外衣的朋克”五条人乐队的仁科和茂涛，与现场的读者分享了关于摄影、艺术的感悟。这些充满智慧与真诚的分享，引发了读者们的共鸣，使得现场气氛亲切而热烈。
《迷墙》首发式现场。
探索色彩之境：在现实中原地超越现实
活动现场，主持人邀请严明选取《迷墙》中的八幅作品展开细读。观众有幸从严明本人对单体作品的深入解析中，看到他对摄影艺术的理解和个人风格的形成过程。他的作品不仅仅是视觉影像的展示，而是通过影像讲述故事，传达情感，探索记忆，把握时间的深度。
严明作品 《竹篷下的木马》
在《竹篷下的木马》中，严明利用强烈的光线和补光技术，捕捉了一个看似平凡的场景，赋予其科幻般的三维感觉。这种对光线的敏感和创新使用，展示了他如何在日常生活中发现并创造艺术。
严明作品《岁寒三友沙发》
在《岁寒三友沙发》中，他通过拍摄一个废弃水泥厂宿舍中的沙发，描绘了时间的流逝和曾经生活的痕迹。这张照片展现了他对被遗忘的物件的深刻洞察，以及通过这些物件讲述过去故事的能力。
严明作品《红蔓》
严明作品《美人》
《红蔓》和《美人》则体现了严明对生活中细微之处的观察。无论是一个简单的藤蔓图案还是一幅壁画，严明都能捕捉到这些场景背后的情感和故事。
严明作品《集中存放袋》
在《集中存放袋》中，他通过拍摄废弃监狱的一个细节，揭示了一个更广泛的社会和历史背景。这样的作品表明，他的摄影追求的不仅是美学上的表达，还包括对过去的反思和对现实的深入挖掘。
严明作品《废弃房里的粘蝇纸》
严明作品《长江边的大手》
《废弃房里的粘蝇纸》和《长江边的大手》则展示了严明如何在日常中发现不寻常之美。他的作品通常围绕着被遗忘或被忽视的场景，通过他的镜头，这些场景变得充满故事和情感。
严明作品《66号公路的桃花》
《66号公路的桃花》则揭示了他对自然和人造环境的反思。这些作品不仅仅是对美丽景象的记录，更是对人类与自然关系的深思。
在活动现场，严明还坦诚地分享了自己如何在遇到挑战时保持勇气和创新精神。他讲述了自己如何从一个熟悉的艺术场域跨越到一个新的领域，并在这个过程中找到新的自我。
著名摄影师严明
对于从黑白到彩色的转变，严明认为，这不仅仅是技术上的变化，更是一种艺术表达的演变，一次与创造力相关的探索。在严明看来，“黑白”表现出的样貌其实是把现实往上“提拎”了，有更接近“艺术”的站位。而彩色是“实”的，与现实本身一样，所以摄影师拍彩色照片，就是在现实中原地超越现实，这绝非易事，而他做出了有益的探索。严明解释了他从黑白摄影过渡到彩色摄影的过程，并讨论了这一转变对他艺术表达的影响。他强调，选择黑白或彩色摄影是基于创作需求的自由决策，而不是对某一种形式的固守。他虽然长期坚持黑白摄影，但内心渴望变革和思辨。他提到，转向彩色摄影是一次大胆的尝试，带来了新的创作可能性和视角。严明分享了他如何把握艺术创作的精髓，追求真实而非俗套的美感。
严明的摄影创作并非自娱，而是对世界有寄望，愿意叮咛，凝神。正如他从娱乐中看到经济，从设施上发现了审美，在遗迹里找见历史。引人愕然、伤怀、忧思、失笑……每一幅图像在他这里不是俗例地搬运，而是从凝视、框选，以及环境光线的搭配，都必是有情绪溢出的，必须是目光的延伸，精神、时间和情感的告白。
严明作品《铜荷》
至于准确的情绪表达，这次依然被摆在庸常的美感之上，状态、环境、氛围、立意等等仍高于美感。一些纯物态微小场景的刻画，也是注重其灵光的特质，并做到宁静克制，让简单成为力道，并发声、说话。严明以作品《铜荷》为例，说他“不要刻意的甜，一丝也不要”。他认为，我们不必给自己的作品强加诸如“卫生标准＂之类的东西，其实它们是可以散发自已的力量的。所以“废弃房里的粘蝇纸”会进入他的镜头，因为它给他提供了技艺创新的动机，他说：“我当时想将来要把这个照片放在巨幅的挂画，挂到美术馆里。”
关于这本摄影集的核心意象“墙”，他再次以《美人》为例，畅谈了自己的创作动机：前人把诸多重要的、珍贵的东西刻画、安置到墙上。墙的功能除了围蔽，也是呈现情感、审美的介质，包裹生活的超级框架。生活的投影在上面更替，从来都不是冰冷的，时间空间历史经济文化尽在其上。残墙让人着迷的不仅是怀旧，相关内容的进化和变迁还有它可以剧透一部分未来。而艺术的民间性和现代性，正是严明一贯牢记和着力把握的。观者从中可以感受到，作者在以轻松的方式透露出希望，咏唱在东方精神永在的部分。
严明还谈及了他对拍摄地点的选择，特别是对废弃景点的偏爱。他解释说，这些地方因其历史和文化层次而吸引他。对于身份的转变，严明认为这是命运的引导和个人兴趣的追求。他回顾了自己从音乐到摄影的转变过程，表达了对目前职业道路的满足和幸福感。他坦言，是摄影让他找到了完全自主的艺术创作，在摄影创作中，不再受制于人。
“摇滚之心”是创造力不竭的源泉
现场的嘉宾们也畅谈了自己眼中的严明摄影艺术。自称为“摄影发烧友”的叶锦添先生别出心裁地挑选了四幅严明作品，对后者的摄影表达了深刻的欣赏，特别是在情感的表达、记忆的捕捉和时间深度的记录方面。
严明作品《洋人街的野花》
严明作品《熏黑的画框》
严明作品《朱仙镇的丫鬟》
他认为严明的作品不仅仅是视觉上的展示，更是深入人心、引发共鸣的艺术表达。他感觉严明是一个非常寂寞的人，而他的摄影是一种细密的艺术探索，“寂寞的人如果进入艺术境界的时候就会看见不同的东西”，他指出，在《洋人街的野花》这幅作品中，严明是在借景，来谈一个讲不出来的东西。而且那个讲不出来的东西恰是最深入到观者的内在、跟他的照片连接的。同样，在《熏黑的画框》这幅作品中，严明以光泽和框架捕捉到内心最敏感的点，透视到表象之下的内核。严明的作品中总能看到他本人的存在，无论是拍摄街景、静物还是人物，他总是能够在作品中留下自己的印记。他认为，在《朱仙镇的丫鬟》中，严明拍摄的对象并非真人，但他拍出了它的情绪。严明通过对静物的拍摄展示了深刻的情感和记忆，这是他最欣赏严明的部分。
严明作品《嵊州之马》
叶锦添指出，真正的摄影不仅仅是记录时间，而是记录时间的深度。比如《嵊州之马》就显示了摄影如何能够超越时间，让过去无人关注的事物重新被世界所注意。叶锦添强调摄影能够超越写实，带给人们对事物的更深层次的理解和感动，而严明是能带来这种理解和感动的人。
对于严明的色彩探索，叶锦添认为，黑白摄影是一种抽象的记录，而彩色摄影则更加接近现场的真实感受，他提出了关于严明拍摄彩色照片的思考，并在现场向严明求证。
叶锦添是摄影科班出身，而他的摄影集《凝望：叶锦添的摄影与人生》也即将由广西师范大学出版社出版，他在现场展示并解说了其中三幅作品，更深入地阐述了自己的艺术理念。
五条人乐队的仁科和茂涛也以他们特有的幽默与洞察，从摄影艺术爱好者的角度分享了给他们印象最深的几张照片，并且在现场向严明询问了自己的疑惑，让观众有点意外地了解到不少有趣的创作背景和花絮。
五条人乐队 茂涛
茂涛指出曾经也是乐手的严明，仍然保持着一颗“摇滚之心”，这也正是严明创作力不竭的源泉。
在面对《马面》这幅作品时，茂涛被马的眼神深深吸引，感受到了照片中动物的生动和与观者之间的沟通，而茂涛对《山神庙》的第一印象是灵牌背后的神秘和超自然的感觉。《有情况的小树林》则让茂涛首先感到了一种科幻式的惊奇，仿佛外星人真的降临到了这个场景。
五条人乐队 仁科
仁科对摄影作品有着开放和多维的理解，他提到，好的摄影作品能够引发观众的一系列联想、离题甚至误读。摄影不仅是技术的运用，更是艺术的一种表达，能够像魔术一样展现出不同的故事和情感。
严明作品《红台阶》
严明作品《红色假山》
在谈及《红台阶》时，仁科将这张照片比喻为一幅油画，这种比喻展现了他将摄影与其他艺术形式相联系的能力。他对于严明使用色彩的方式表示赞赏，认为严明通过相机捕捉的场景，就像亲手绘制的画作一样。对于《红色假山》，仁科的评论则更加直观和个人化。他提到的阿尔莫多瓦执导的《情迷高跟鞋》的联想，展示了他如何从严明的作品中感受到与电影艺术的联系, 尽管严明明确表示在创作时并未想到这部影片。在描述《美人》时，仁科将其与《迷墙》这一主题联系起来。他还进一步探讨了其历史和文化层次，将之视为时间的见证和文化的承载。
在这个夜晚，观众见证了一个艺术家的成长与转变，感受到了艺术带来的力量和美。有读者表示，这是一次心灵的旅行，是对美和生命深度的探寻。
采写：南都记者 黄茜
编辑：黄茜
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