12月17日晚,由广州市白云区文化广电旅游体育局主办,广州市白云区图书馆承办的“云山·诗·剧”第一届云图诗会顺利举行。当晚,近200名学者、诗人、作家、艺术家及读者在“首届云图诗会”的舞台见证了广州本土首部原创诗剧《阿基琉斯的花冠》的上演。全女班的诗剧,新颖的形式、多元的演绎、深刻的表达,引发了热烈反响。
以诗入剧,以剧化诗
诗剧并不是一个新鲜事物,早在古希腊时代,就出现以诗歌形式创作的戏剧,但从纸上的诗剧剧本到舞台上的呈现是一个漫长的过程。诗剧的迷人之处,就在于它为我们带来诗意的语言表述和舞台演绎意想不到的交叉空间。
国家一级作家、广州新年诗会创始人、“诗剧的读法”创始人、著名诗人黄礼孩说:“诗人把诗剧写出来发表后,看起来已经抵达一个高度,但从文字文本到舞台呈现,其实距离十分遥远……诗剧的展演,当它的形式、内容及叙述能够引发观众的哀伤与喜乐、愤怒与反抗、思忖与觉醒,人文思想就从这里萌动,生活就从这里展示从此到彼的道路。戏剧是我们常见的艺术形态,但诗剧多少不同于话剧,它是多种元素的集合,诗剧是以诗意的流转发展出来的剧,又回到诗的隐喻上来,此时诗剧诞生为一个从未存在的新事物。诗剧是舞台打开的一种方式,它延伸舞台剧的空间,指向一个通向小径分叉的文本花园的入口,带来新的人文思想,当下的人文思想太过于稀缺,诗剧的当代状态非常重要,它是心灵的复苏,也是思想新的出场。可以这样说,这些‘戏剧形式的诗、诗形式的戏剧’是我们公共历史和不断发展的文化的组成部分,正在成为人们所珍视的公共文化资源。”
广州正在致力打造“诗词之都”。近年,诗剧在广州出现,体现了广州作为国际大都市的国际艺术视野和探索精神。2020年,第十三届广州新年诗会推出了爱尔兰诗人叶芝的诗剧《伊美尔唯一的嫉妒》,作为非本土剧本的演绎,别样的出场,被视为中国诗剧演绎的一种探索。2022年7月,诗人黄礼孩创办新的诗歌艺术项目“诗剧的读法”,推出英国剧作家沙拉-凯恩的先锋诗剧。此后,诗剧舞台化的脚步不停。
2023年7月,“诗剧的读法”推出首位获得“诗歌与人·国际诗歌奖”的中国女诗人、希腊荣誉市民蓝蓝创作的诗剧《阿基琉斯的花冠》。该剧以荷马史诗的前半部分故事为素材和引子,解构了荷马史诗中的战争观、英雄观和女性观,重新讲述了特洛伊战争的缘起,着重剖析了作为女性的皮拉和被赋予英雄之名的阿基琉斯之间迥然相异的文化含义。蓝蓝写的是古希腊神话,但却是对当下的思考,对东西方两个文明古国精神特质的探求。
全广州班底制作的原创诗剧
诗剧《阿基琉斯的花冠》的舞台力量全部来自广州,导演陈晶晶是把诗剧演绎视为生命存在的海归派青年才俊,戏剧构作由广州美院的王意迦完成,舞台设计的第三版出自陈昊桥之手,服装设计由吴宗青、李鸣慧、梁美玫共同完成,影像是林润谷、柯咏恩这对青年数字艺术家来创作,许瑞彬、杨秉昊负责多媒体微电影,灯光设计由专业人士曲维强提供,还有主视觉设计、道具设计等等,共同为这个诗剧贡献了才华。
演员均来自广州本土,青年演员柴昕怡扮演皮拉/阿基琉斯,导演陈晶晶还担任了奥德修斯这一角色,冯韵珊饰演德伊达弥亚,谭玉洁饰女诗人,梁畅扮演海伦/佩琉斯/歌队,张紫珊饰忒提斯/布里塞伊斯/歌队,谭抒怡饰墨涅拉奥斯/卡珊德拉/歌队,许一璇饰帕特罗克洛斯/卡吕普索/歌队,王冲扮演宙斯/歌队,她们对诗剧充满了热情,基本上一人扮演多个角色,但每个角色都清晰可辨。
诗剧上演前,为了便于读者了解到与该剧相关的文化背景,“云图”开展了系列讲座。黄礼孩和读者探讨希腊诗人萨福与中国诗人蓝蓝之间的精神连接,穿越传说中的女性之声,共同倾听古今中外诗人永恒的心灵之歌;蓝蓝为读者讲述该剧的创作理念,普及古希腊文化,她还从东方女性的视角来讲述她对女性生命角色的理解,对战争与英雄的思考,带来新的观念。
导演陈晶晶这样阐释:“《阿基琉斯的花冠》讲述的是主角为女性的故事,演出阵容全为女性,但其精神是我们作为人所共有的,这也是为什么幕后的男性在精神上与我们一起,成就这种人类共有意识。我一直认为剧场应该关心人类共同体的命运,去表达我们的共同生存状态。我很高兴这部剧让台前幕后以及与我们的作品产生共鸣的观众相聚在剧场里,稍纵即逝的时刻。这是花冠。”
《阿基琉斯的花冠》作为“云山·诗·剧”的“种子剧目”,主创团队将其中一幕戏的影像融入白云图书馆的现实场景进行创作,女主人穿行于白云图书馆的不同空间,把阅读的瞬间带给读者,仿佛她就是身边一位普通的读者,美好、朴实、生动,自然而然,不突兀。
诗剧是一个在场发生的瞬间,剧本中的台词、导演的观念、演员的身体、舞台上的影像与灯光等等一起作用于读者,令每一个观者在阿基琉斯的身上寻找到新的生命思考,体会到了以诗入剧带来的想象力与人类价值。“云山·诗·剧”使图书馆成为展示这一诗歌魅力的多元化舞台,为图书馆这个文化载体赋予了更多的可能。
编辑:朱蓉婷