2024年1月6日下午两点，北京，中国现代文学馆，“至少宇宙依然丰盈——无界文学奖颁奖暨无界漫游年度飞越礼”以新鲜自由的方式轻盈呈现。

据本次活动总策划，《收获》App运营总监、作家走走介绍：整场活动节奏，全部交给“以一己之力拉高中文说唱门槛”的说唱艺术家小老虎把控，无论是freestyle开场即报完所有得奖篇目，还是与作家艺术家们“眼睛看着眼睛，分享一些故事”，都力求能让观众体会到即兴的诗意与肆意。

说唱艺术家小老虎freestyle开场即报完所有得奖篇目。

我界：“成为更好的自己”

活动共分四章：第一章“我界”，探讨如何成为更好的自己，如何更好地成为自己。更好的自己意味着什么？意味着打破认知边界，打破他人眼中期待，更加了解自己，找到自己长处，并用所长创造价值。

第一组嘉宾对谈。

第一组上台嘉宾皆为女性，分别是入画散文奖二等奖作者叶浅韵、三等奖作者冯秋子、以及三等奖漫游者王亚彬。

著名舞蹈艺术家王亚彬。

王亚彬是著名舞蹈艺术家，主演过根据毕飞宇小说《青衣》改编的舞剧，女主人公最后疯魔了。也许是联想到娜塔莉·波特曼主演的《黑天鹅》，女主角也是这个下场，小老虎抛出的问题尖锐：当今社会，从事艺术的女性想要出头难不难？女性成为顶尖艺术家的道路，危险吗？需要付出怎样的代价？你的舞蹈作品里，“身体”有“性别”吗？

王亚彬结合自身演艺经历，辩明了性别不该阻滞角色表达。“当人们看到了舞台之上的一个形象疯了时，也许是从社会意义的层面上做出判断的，我不认为筱燕秋是一个疯子，我非常喜爱这一角色，并且我深爱着我在舞剧创作中的其他女性角色，我的肢体语言应当成为这些作品形象与世界之间的临界点，我透过肢体语言的编排和创作，将这些形象从我的精神世界和我的身体当中释放出来，让她们走进现实的世界。也许，这一点在世俗观点看来是疯狂的。人的身体有性别之分，但一样充满了非常强烈的体验生命的渴望。我是女性，无论是生活还是工作，我有我的立场，我有我的出发点，我有我的处世方式，我也在不断提醒着自己——性别并不能阻碍我感受世界。”

散文家冯秋子。

散文家冯秋子回答的问题则是：艺术可以最终超越“性别”的限制吗？“现在你家里有没有一间完全属于自己读书、写文章的书房？伍尔夫当年提的要求是房间，其实是要求经济自由；亦舒提出要么有很多很多钱，要么有很多很多爱。今天女性想获得最大程度的自由，需要什么？”

冯秋子认为女子应该有心灵的自由，有尊严、有理性、有思考，心里能够有任何情况下都不会覆灭的阳光。伍尔夫所说的书房也许自己早就拥有，“写作是物理的和心灵的劳动，只要我有写作的渴求，任何情况下我都可以写作。”

作家叶浅韵。

写下《赘物记》，直面女性生理困扰的叶浅韵则谈到在成长过程中，自己是怎样适应“女性”这个角色的。身为作家，她是否乐意接受女作家这个“女”字的前缀？女性创作者是否应该通过某种方式来面对和克服性别相关的障碍，比如，有必要活在别人的或社会的眼光里吗？

叶浅韵诚恳地表示自己以前听到“女”字前缀会开心，可如今再听这个前缀会厌恶，这与自己从小的成长经历有关。“我小时候问过我奶奶很多问题，有两个问题一直记得，其中一个是我从哪里来，我奶奶告诉我，我是从四平村前的大河里发洪水时捞来的，我信了。另一个是我长大了会变成男的还是女的，我奶奶说我会变成妈妈的样子，我就很难过，因为我想变成我爸爸的样子，宽厚、幽默、大方。这一路上走来，我认为自己不是在适应女性的角色，而是认可这自然而然的一种存在。因为这是一种毫无选择的生命状态，从出生开始，就要在女儿妻子母亲、同学同事同伴之间过渡和切换，性别更多是一种生存的处境。从我奶奶的三寸金莲只能在锅边转开始，到我妈妈有了一双天足能走出大山，到了我这里，终于可以看到更广阔的世界。我为时代的不断进步而高兴，现在我觉得这个角色就是做好我自己。”

活动现场。

既然女性主义是从身体到精神的需求，两位散文家捧读起聂鲁达《女人的身体》，在大提琴沉郁转而激昂的起伏里，王亚彬以力度的柔美阐释出“我的女人的身体/我将沉醉于你的优美，/我的渴望，无限的请求，我的变幻莫测的道路”！

蒋方舟给沈念颁奖。

第二组嘉宾对谈。

任何艺术形式都能让人张开创意的翅膀翱翔，可是无论如何以梦为马，始终要落在文学的叙事的故乡。第二组嘉宾为入画散文奖一等奖作者沈念、三等奖作者侯磊，以及同为人大作家班毕业生的蒋方舟。

为什么在北京人大读完硕士，沈念却没留在北京生活打拼？他又如何看待去年一年年轻人选择回到农村老家生活，在农村种菜、读书，搞创作的选择？

作家沈念。

沈念不由回忆起自己的一位好友，“他十多年前在省城一家文学刊物当编辑，也写得不错，后来有一天突然杀回去了，在网上众筹做一个叫‘明日山谷’的项目，大概也是种地、产业开发，以及发展旅游，如今还在继续。我对他充满敬意，我们不能以世俗的成功或失败来看待他的选择。就像许多年轻人，为了梦想或生活，离开城市，回到乡村，做直播带货，做大学生村官，做种植养殖。我觉得一个人如果是为了梦想去做事，评价他成功与否的标尺，应该是行为本身，而不是世俗意义上的结果。

我很尊重这些年轻人的选择，因为年轻人最大的优势，就是年轻没有失败。我也真心希望有更多年轻人回到乡村去。城里的人太多了，乡村的人少，尤其是年轻人太少了。没有人，乡村就不再是乡村。没有年轻人，乡村也更加没有活力。”

小老虎是地道北京人，现在却定居上海，他向侯磊请教：能不能给出几个理由，让人重新爱上北京？

作家侯磊。

侯磊由小老虎的职业切题，畅聊北京的音乐。“北京自古就是音乐之都，数百年前，关汉卿、马致远就曾在北京生活，《桃花扇》《长生殿》都是创作在北京，首演在北京，传唱在北京。”侯磊又借以自己在北京的票友生活经历，讲述了北京原汁原味的音乐氛围。

作家蒋方舟。

蒋方舟则是年少成名，当年还有“新概念”，一篇作文天下知；如今是网红直播时代，唱歌跳舞才艺比拼才能C位出道，那么文学还有让人成名的力量吗？如果是在2010年出生，她又会给自己选择怎样的人生？

蒋方舟直言自己的成功有一定历史大环境的幸运因素，如果是在当下，自己能成为名人的可能性微乎其微。八零后作家进入大众视野，很多是在突破了一定规则，作为特立独行的形象被大众所知，“我是幸运的。”而今的年轻人更希望能够“上岸成功”，希望能够进入到一种规训之中，向往稳定的生活。

文学带给蒋方舟的是幸运，蒋方舟将文学创作视作唯一擅长且热爱的事情，有人低头捡六便士，有人抬头看月亮，“文学不是阳春白雪，那太过苍白，它只是我唯一擅长的事，仅此而已。”

“简约情人”乐队演绎《余生》。

“他想起早年写下的诗：闪电划过，神在拍照。”传唱诗歌奖入围奖漫游者：“简约情人”乐队唱起了张执浩的这首《余生》。作家的精神原乡，属于过去，更属于当下。

跨界：“每个人活着都是跨界”

第二章“跨界”，聊的则是走出自己，走进他人。只有成为那个人，才能创造出那个人。

第一组嘉宾对谈。

第一组上台嘉宾分别是演绎小说奖三等奖作者&漫游者，作家、编剧、导演孙睿和他的好朋友演员苏青，以及同在一个足球队的球友，传唱诗歌奖入围奖作者李壮。

从作家到编剧到导演，一看就是在不断给自己找麻烦，上难度，从面对自己到面对几百号人，从让自己满意到让市场让资方满意，孙睿这样挑战自己，是因为越难的工作钱越多吗？

作家、编剧、导演孙睿。

“我只是毫不犹豫地跨了，想要跨回去时却发现没有回头路。”孙睿率真地说，“我就是出于喜欢，我是学工科的，可我喜欢写小说，也喜欢音乐，电影恰恰是文学、音乐、画面结合的最好的表达方式，所以我遵循了内心的声音，做导演拍电影。面对片场的千军万马和繁复的工序，我只能像写作一样，一点点来，内心也会有徘徊，庆幸的是大家都在帮我，心往一处使。”

“在作家、编剧、导演三个身份之中，我还是最喜欢作家，其余两个身份都是为我作家的身份积累素材，当作家的好处是生活中的事都会成写作素材。”

演技细腻为人低调的苏青是如何看待生活和表演这两件事的？如果可以体验某个人的24小时，她会想体验谁的？

演员苏青。

“没有一个演员演戏离得开生活，生活和演戏就是海洋和海藻的关系，是共存的。海藻离开海洋就会不鲜活，演员不能没有生活的积淀。”苏青如是说。

“如果可以变成别人，我希望能够变成一个还在上学的孩子，我身体里有男孩的力量，这次，我想做一个小姑娘。”

说到跨界这种能力，李壮尝试过当主播讲解球，也参加过文坛脱口秀比赛，跨去其他界，难吗？这种能力，究竟是先天基因决定还是后天习得培养？

作家李壮。

李壮感慨道：“术业有专攻，跨界难，但跨出自己的边界，没有我们想象那么难。当我们坐在这儿，是演员，导演，这是我们的职业，但我们每个人的本业就是活着，所以每个人活到现在，都是跨界的。”

“花哨密室”乐队演绎《你见过大海》。

跨界，跨出的其实是自己的舒适区。传唱诗歌奖三等奖漫游者：“花哨密室”乐队适时调侃送上韩东那首《你见过大海》：“你见过大海/你也想象过大海/你不情愿让海水给淹死/就是这样/人人都这样……”

陈佩斯给刘亮程颁奖。

第二组嘉宾对谈。

第二组嘉宾堪称梦幻组合。演绎小说奖一等奖作者刘亮程，因其《本巴》漫游成了环境戏剧而得奖。《本巴》一共写到712次“梦”，人们在梦中宴饮、战斗、躲藏、寻找、追逐……可以说，从头到尾都是梦，谁知道活在谁的梦里。与之相映，近期的话剧舞台上还有一场梦，创造了一票难求的盛况，奉上了笑泪与共的时光，它就是著名表演艺术家陈佩斯老师的作品《惊梦》。台上台下，戏里戏外，谁又不是在梦里，大梦谁又先觉。著名作家苏童更是曾经以梦为演讲主题，说“文学的另一面就是梦”。

作家刘亮程。

刘亮程、苏童首先各自分享了一个最有文学性的梦。在刘亮程看来，一个人最大的成功，就是用喜欢的方式过一生。其实他的人生很传奇：开过酒吧，发明过新疆大盘鸡，“喀纳斯湖我的家/湖怪藏在水底下”，著名的喀纳斯湖《湖怪歌》也是他作词，知道自己获得茅盾文学奖的那天，还在院子里干体力活。那么，还有什么身份是他有生之年，特别想去尝试经历的呢？

“我二十岁做过一个爬高塔的梦，二十年后我回老家时想起了这个梦，我很多的散文和小说作品都写过梦，我甚至觉得当下的生活，不过是梦的往事而已。写作者是被梦养大的人，在黑暗的梦的学校中，我们学会了文学表达，把梦里的无数世界，用梦话的语言展现出来。《本巴》的来源就是一场梦。”

相较刘亮程的荒地里野蛮生长，苏童从大学毕业后，当编辑当作家，现在又回到学校当老师，走的是一条特别学院派的正统道路。

作家苏童。

苏童对自己的成长提出了不一样的看法，“我才是野蛮生长，只是机缘巧合之下来到北京，爱上文学，改变生活。我的基因里仍然有街头感。年轻的时候，我很喜欢做梦。半夜里，我做梦的时候都觉得这是一个好故事，挣扎着要不要起来，把梦记录下来，但睡觉的欲望往往战胜了写作的欲望，第二天大概率忘了，丢了很多素材，失去了多少梦，就失去了多少好的小说。”

从八一电影制片厂起步，开启演员演艺之路。然后以喜剧小品被观众熟知，而后又涉及舞台剧、导演、编剧。对陈佩斯而言，作为一个艺术创作者的自我修养，会是什么？

演员陈佩斯。

陈佩斯回忆自己的喜剧表演经历，又谈到戏剧《惊梦》。“我和朱时茂最初想要逗大家乐，却不得其法，一次次失败，一次次总结经验，在姜昆先生和马季先生的指点下，逐渐掌握喜剧的技巧、三翻四抖，慢慢发现语言的节奏性，认识和实践一点点摸索。我如今做戏剧《惊梦》，算是跨界，以往所谓百战百胜的经验，全都是束缚，我们要从本源上探究怎么让观众哭，怎么让观众笑，大胆往前走，过去的成功会成为负担，该扔掉就要扔掉，探索没有边界。二十年前，我就觉得自己的创作到头了，但一次次破除，一次次越过去，去重新认识剧本，认识故事，认识喜剧，然后往前走，我今年70岁了，觉得自己有所得，感觉自己又重活了一次，特别有意义。”

邓加宇演绎《气球》。

“偶尔我渴望/渴望成为气球/那时我将高过我/我的视角比现实宽阔……”传唱诗歌奖入围奖漫游者邓加宇改编的诗人宋尾这首《气球》，可谓应景：空，才能去到满的境界。

无界：“远方和近处不存在界限”

翻开第三章，进入“无界”：我成为万物，宇宙来我手中啄食。如果说前两章分别聊了人与自己，人与人，那么这个篇章，要谈的就是人与世界。

第一组嘉宾对谈。

第一组嘉宾是传唱诗歌奖二等奖作者韩东，漫游者周云蓬、钟立风。

周云蓬是一个一直“在路上”，写诗弹唱、四方游走的音乐诗人，他如何理解“限制”？看不见的他办了摄影展，还有什么界限能力之外的事情是他2024年特别想做的呢？

音乐人周云蓬。

周云蓬引用了陶渊明的诗句“心远地自偏”和一则故事巧妙地回应了问题。“葡萄牙的一位诗人住在街上，他说即使给他全世界的财富，他也依然要住在这条街上。对于有想象力的人，不在于他要走多远，到伦敦喂鸽子只能证明自己有钱。想象里最重要，不要追求要走很远，远方和近处不存在界限。”

和“在路上”不同，钟立风有一首歌是《在路旁》，这也许就是他对世界和自己的关系的思考：既在世界之中，又在世界之外。“音乐所起到的作用，就是当我们理解了人性之后，重新地爱上生活。”钟立风很喜欢引用这句话，那么上一次，是因为什么，他不爱生活了？

音乐人钟立风。

钟立风的回答哲思盎然：“‘音乐所起到的作用，就是当我们理解了人性之后，重新地爱上生活。’出自于匈牙利作曲家约瑟夫，他认为只要音乐还存在，生活就有意义。我曾经厌倦了自己生活的城市，厌倦日复一日的重复，大家都觉得音乐里充满自由，任何艺术都渴望获得音乐的属性，可我对旋律的灵感却是来自文字，我在文字当中获得了无限的音乐的可能性，于我而言，诗歌的文学性在于旋律，我迷茫时，文学、诗歌、音乐让我明白迷路并不可怕，迷路只是让我找到一条新的路。”

此次无界漫游计划，韩东有两首诗歌都被漫游成了歌曲，还都拿了奖。诗歌一直有学院派口语派之争，有评委就说，只有口语诗适合改成歌曲，对此，韩东怎么看呢？

诗人韩东。

“我描绘自己的诗歌时从来没有使用过‘口语’的概念，我的诗歌语言日常化。所谓口语诗未必一定适合乐队，还是得根据诗人和乐队的合作方式，概念、形象、节奏、语言，都要适配才可以。诗歌写作，得源于生活。”

周云蓬、钟立风演绎《我不认识的女人》。

聊得兴起，周云蓬、钟立风以一种春华秋实、悲欣交集的方式重新演绎了韩东那首《我不认识的女人》。

李敬泽给黄土路、莫西子诗颁奖。

第二组对谈嘉宾。

传唱诗歌奖一等奖的原作者、漫游者都来自少数民族，分别是写出《去往天空》的壮族诗人黄土路、吟唱成歌的彝族音乐人莫西子诗。对少数民族诗人，著名评论家李敬泽有个评价：诗人就是人类中的少数。而一个来自少数民族的诗人，说着另一种语言，来自草原和山林的语言，他们是少数中的少数，他们是黄金般的少数。

一直以来，我们对少数民族有一些先入为主的俗见：他们能歌善舞、热情好客、无酒不飞歌、无酒不摆舞。我们真的了解壮族和彝族的喝酒讲究吗？今日此时，又有什么地方什么人，是他们马上想抵达想与之喝到一醉方休的？

彝族音乐人莫西子诗。

莫西子诗坦言自己不会喝酒，很难体会喝酒畅谈的痛快感，“如果有什么人是我想马上见到的，一定是我的父母。我2007年来到北京，学生时代一直住校，很少回到家乡，后来我的父母过世，这是我人生中非常大的遗憾，我想再见一见我的父母，说说话，哪怕只是聊聊家常。”不过，在提及彝族的喝酒传统时，莫西子诗说：“我小的时候，家乡的喝酒传统和现在不一样，那时没有电视，大家聚在村口小卖铺，一个人花两毛钱打二两酒，盛在一个碗里面，先喝一口，然后象征性地擦一下，很有仪式感地递给下一个人，直到碗里滴酒不剩。这种情谊是非常生动的。”

壮族诗人黄土路。

相较于莫西子诗的感伤，黄土路的回答则颇为豪情。

“有一天，我和文友突然提议去辽宁丹东看一个朋友，大家纷纷响应，几个朋友从不同的地方出发去朋友家，我们在森林里喝酒聊天，走很远的路只是为了和朋友喝顿酒，到了这个年纪，有了这样的冲动，就应该立刻行动。”随后，黄土路又提到了“广西公文包”的趣话，在说到壮族的喝酒传统时，黄土路说：“我的老家是世界长寿之乡巴马，老人每天都有喝两碗米酒的习惯，劳动回来喝喝酒解解乏。我们民族喝酒比较热情，是血液里对别人的热情，就像酒的度数一样，不是很浓烈，但是很真挚。”

作为一个博物学家性质的作家，李敬泽是如何看待口口相传与文学的关系？

评论家李敬泽。

“有的文明以声音为传承，有的文明以文字为传承，以声音为传承的传统是即兴的，靠记忆的，靠口口相传的。很多少数民族的史诗，比如壮族的二人转，实际上过去的壮族二人转是不立文字的，壮族是有文字的，之所以不立文字，就是要保持声音出自我的心，抵达你的心的一种自由状态。有时，立起来的文字反而把文化封闭起来了，把诗也封闭起来了。我们习惯于以文字为中心，这也提醒着我们注意声音的价值，一个人在山野，哪怕在自己家的浴室里，忽然发出的声音也是有价值的。声音和文字是我们文明中两种不同的趋向，是呼应又紧张的关系，也是相互影响的。”

莫西子诗演绎《去往天空》。

“想和一朵云/站在一起”，莫西子诗吟唱出的黄土路这首《去往天空》，会不会让你也想，和什么人，安静站在一起，于时间的无涯原野里，既不早一步，也不晚一步……

终章：“既好好开花，又认真结果”

“终章”为：无界漫游，万物有灵。此次活动独家支持方酒鬼酒来自湘西大地，来自“万物有灵、崇尚自然”的巫楚文化，他们将酒鬼酒特别大奖颁发给了湘西籍土家族作家田耳。

中粮集团有限公司党组成员、副总经理朱泽先生给田耳颁奖。

终章对谈嘉宾。

他笔下的《戒灵》写的是人和豹子的故事，鬼灵洒脱，是因为承袭了沈从文、黄永玉身上的灵气吗？这位常去沈从文墓前上香的史上最年轻鲁奖获得者，希望沈从文保佑自己什么呢？

作家田耳。

“沈从文先生创作之初也遇到过作品难以发表的坎坷，我们的经历相似，在无人可以烧纸的情况下，我想到了沈从文先生，没想到烧纸后我成功发表了作品，之后我的朋友开始拜托我也替他们给沈先生烧烧纸。我不敢给沈先生烧去我的作品，怕他觉得我写得差，不再保佑我。”田耳风趣地回答。

最先发表《衣钵》，从而让田耳一举成名的《收获》主编程永新则侃侃而谈起湘西的文学作品和湘西的美酒，都有哪些独特的气质。

《收获》主编程永新。

程永新回忆起上世纪末的往事。“八十年代，有一位陕西作家在上海电影制片厂的文学部工作，他的枕边放着一本沈从文先生的小说集，书已经被翻得很旧，我好奇他为什么不看家乡的‘山药蛋派’小说，他说山药蛋会吃腻，偶尔吃吃湘西菜也不错。沈从文、黄永玉等这些湘西作家的作品中流动着一种特别的‘灵晕’，在文学作品中，有没有‘灵晕’非常重要。在希腊通往德尔菲的途中，有个记忆女神的泉水小镇，当代伟大的思想家本雅明在这里创造了“灵晕”说，回应了海德格尔关于“真理”与“去蔽”的问题。《收获》杂志一直都有‘英雄不问出处’的传统，就像一杯美酒，你不一定要知道造酒的人怎么样，但酒的口感非常重要，湘西的这片土地就有一种特别的韵味。田耳的《衣钵》里有一种传承的精神，有湘西大地独有的韵味，就像口感好的美酒，我们都应该畅饮。”

《湘行散记》里，沈从文说，“不是有人常常问到我，如何就会写小说吗？倘若许我真真实实地来答复，我真想说，您到湘西去旅行一年就好了。”同样写过《一个人的湘西行记》的阿来，娓娓道来湘西精神：湘西怎么就能培育出那么特别的作家艺术家来的？如果下辈子一定要选择当棵植物，已经在《收获》开了一年“万物生”专栏的阿来，又会想当啥呢……

作家阿来。

阿来稍加思索，答：“好的植物都被人占据了，尤其是被可恶的道德学家占据，他们赋予了植物各种品格，留给我们的不多喽。我想，我要成为一棵大点的树，而且是自己心创造的一种树，可能是两种树的结合，一种是在野外高寒地带花开得很好的杜鹃，花很硕大，很热烈。但是，这种热烈不会随时随地让人看见，因为它长在很高远的地方。可是，开花会耗尽养分，果实就不好。我更希望秋天结很多果实，原野上有一种大树，欧洲人普遍叫橡树，我们把它写成了栎树，也是一个很大的家族，秋天的果子很好，为了节约营养，夏天就不肯使劲开花，花很碎小。将来的基因技术能不能造就一种两个类别结合的树？或者，我要给我的后代留一个遗言，让他们既好好开花，又认真结果。”

在谈到湘西对自己作品的影响时，阿来说：“我三十岁的时候，觉得自己要认真写作，我第一个远游的地方就是湘西，带着沈从文的《湘行散记》就出发了，我选择湘西的原因是那片土地在沈从文的作品现世之前，没有汉语书写成功的属性，我想写出我自己背后的那片土地，我要找出沈从文成功书写湘西的原因，一定也可以给我启发。”

据悉，2022年，著名文学杂志《收获》&收获App，在文化名酒“酒鬼酒”的支持下共同设立“酒鬼酒·无界文学奖”暨“酒鬼酒·无界漫游计划”，特创三大奖项：演绎小说奖、入画散文奖、传唱诗歌奖，以鼓励广大文学爱好者以文学为基础、发挥想象力与创造力，发展跨界“新青年”精神。

编辑：黄茜

本文作者

黄茜

1.02亿

南方都市报记者