刘庆和同名大展揭幕，逾200件作品回溯四十余载艺术实验
5张巨幅水墨汇集了刘庆和多年艺术观念和语言探索的积累，它们环绕在展厅的四周。巨大的尺幅，接近于真实世界的体量，风景在这里转化为壮阔的光影与气象，画中的氛围以笼罩的方式带动着观众的心理感受。
像是长篇小说中多种时空、人物和命运的叠合，多声部在同一个空间中发生，成为刘庆和巨幅作品的显著特征。
展览现场。
2024年3月9日，当代唐人艺术中心在北京798双空间隆重推出刘庆和同名大展“刘庆和”，这也是迄今刘庆和最为全面详实的大型学术展览。展览由崔灿灿策划，采用多线叙事的结构，分为七个部分，全面梳理了艺术家从1979年至今的艺术发展脉络。展品年代跨越45年，展出作品超200件。
艺术家刘庆和。
刘庆和，1961年出生于中国天津。1981毕业于天津工艺美术学校，1987毕业于中央美术学院民间美术系，1989毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。1992在马德里康普顿斯大学美术学院访学，现为中央美术学院教授、博士生导师。
作为中国当代水墨的领军人物，刘庆和因“新生代”和“都市水墨”为艺术界所熟知。然而，本次展览并非着重于对这一历史成就的描述，而是试图牵引出艺术家40多年间的全貌，如何广泛地展开对语法、主题、叙事、象征与隐喻的艺术实验，来推进自身的变革，并始终与当代艺术同振共生的关系。
《有鱼》，纸本水墨，270 × 500 cm，2006
《临池》，纸本水墨，360 × 670 cm，2006
展览分为7个部分，以“巨作和画谱”作为开篇，讲述刘庆和最为代表性的多声部、多时空叙事的来源。这些画作，不同于传统长卷中流动的阅读感，它提供了一种接近于窥视的感受，仿佛站在高处透过密林看到的一片开敞的湖泊，让故事多了一层遭遇感，时刻在发生变化。
同样，“留白”在这里变成故事边缘的模糊，场景虚化的边界，为观看提供了一种阻隔的距离，观者与画中人仿佛处在两个世界，一个闯入者的目光。或许是因为俯视的视角，这些人物显得更加渺小和压迫，仿佛命运中的玩偶，人如蝼蚁一般有着定数、无助的宿命感。
《大娘》，纸本水墨，68 × 51 cm，2014
《妈妈》，纸本水墨，68 × 51 cm，2014
《1953》，纸本水墨，65 × 55 cm，2014
“两个旧时家庭”中时代与主题的变迁，呈现艺术家如何以小历史的方式来叙述大历史的发生。在这里，观众可以看到绘画与档案、历史与信息，个人与集体之间的关系。画中人们的位置、坐姿，拍摄结婚照的方式，到人物的服装、发型、目光，无不透露着时代的变迁。抑或是那些旧物，水瓶、镜子中的年华：稍纵即逝的一阵光影中，蕴藏着光阴之力的伟大与残酷，生命在虚无时间中的一段逆旅。
《一年之计在于春》，纸本水墨，65 × 55 cm，2014
《属马》 ，纸本水墨，200 × 90 cm，2011
之后，又聚焦于刘庆和最为核心的工作：如何展开跨媒介的实验，以创造全新的故事。在展厅的左手边，选取了刘庆和一组不同时期的人物肖像，以并列对比的方式显现作品之间的差异。在这些同等尺度的肖像中，有着不同的形态和感受，它取决于视点、角度的变化，五官塑造的手法也截然不同，背景的留白与饱满，人物的发型与姿态都在加剧着画面感知的差距。而在另一面墙上，精选了一组叙事的推进，从头像到胸像，从单人的描绘到多人的场景，以显现刘庆和对“故事”的塑造方式。
《女生1993》，纸本水墨，65 × 55 cm，2014
《想法》，纸本水墨，67 × 50 cm，2014
直到“白话”系列的出现，刘庆和创造了一种全新的文体，以半日记、半自传、半口语的方式，打破了文人诗书画或现实主义的传统。“白话”以一种细微而又动人的视角来提取记忆，让观众得以在那些散落的证件、奖状、课本中察觉无法重返的童年，长眠的秘密，生命中深埋的欢喜。或者说，打动我们的并非故事，而是叙述者借以绘画的意象和隐喻，所牵引出的一份无与伦比的柔情。
《初学》，纸本水墨，235 × 180 cm，2002
《都市上空·日落》，纸本水墨， 180 × 140 cm，1996
“新都市、新绘画”部分则指向更为重要的转变，刘庆和开创性地显现了水墨这一媒介的超越性，它所提供的独特感受，精准地捕捉了都市的虚像，和同时期的其他媒介相比，更为本质的触及那个时代特有的“时代情绪”。
《背包的奶奶》，绢本水墨，60 × 50 cm，2022
《黑裙》，纸本水墨，200 × 200 cm，2023
在40多年的创作中，刘庆和从未停滞不前，“时间的疏离”亦为我们呈现了艺术家对自我的持续更新，忠实现实，但又不断地以新的语言和方法捕捉正在身边流逝的发生。
《大床》，纸本水墨，150 × 220 cm，2017
《灼日》，纸本水墨，300 × 150 cm，2017
展览的尾声选取了刘庆和新旧之作进行回溯，以寻找隐藏在创作背后的艺术家的世界观与生命观。
观展现场。
策展人崔灿灿表示，在漫长的历程中，我们可以看到刘庆和最为显著的几个特征：都市系列对于当代艺术的观念和语言的独特贡献；在不同的土壤和媒介中汲取营养，始终将水墨作为当代艺术的前线工作进行考量；独特的个人口音，以地方性语言的方式，来建构一种全新的绘画叙事结构；从未更改的现实主义的底色，从象征走向隐喻，从文人到现代人的转变。
观展现场。
崔灿灿认为，在刘庆和40多年的创作中，始终以一种变革性和开放性的姿态，保持着永不停息的实验。在这场实验之中，他悬置了水墨内部的纷争，放弃了安全而又正确的地带，尝试做错，追逐先锋，尝试将“水墨”作为动词，而非名词。幸运的是，他和一代人在40年间，实实在在地推动了中国从“什么是水墨”到“水墨是什么”的认识性变革。
展览将持续至4月27日。
编辑：黄茜
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