3月11日，2024香港国际影视展开幕。在香港文体旅局、中联办、国家广电总局、国家电影局、上海广电局的见证下，阿里大文娱发布“港艺振兴计划”。阿里大文娱宣布，未来5年将在香港剧集、电影、演出和青年人才培养四大领域投入不低于50亿港元。阿里大文娱董事长兼CEO樊路远表示，希望与香港文化娱乐界展开深度合作，“让‘港风’吹遍全球，让‘港星’闪耀世界。”

发布会上，优酷公布了《新闻女王2》《黄金时代》《家族荣耀之继承者之战》等重磅剧集的片单消息；阿里影业发布了多部优质港片信息，宣布将在香港打造第二总部。此外，阿里影业还将与香港浸会大学合作培育青年电影人，优酷将大力扶持一批香港新生代演员。

会后，优酷副总裁谢颖、阿里影业总裁李捷来接受了媒体的采访，两人分别就“新港剧”“港艺振兴计划”和粤港两地融合发表了看法。以下是本次采访：

问：能否具体展开说一下，近些年港剧的用户画像在年龄段和地域分布上发生了哪些变化？      

谢颖：港剧有它的基础和高峰期，很长时间，用户到优酷看港剧更多是为了怀旧，来看看年轻岁月的情怀，他们会看经典片多一点。其实我们的用户构成从60后到00后全都有，分布在4个年龄段。这些年我们跟各大香港制作公司开始做越来越多的电视剧，包括去年《新闻女王》出来以后，我们发现用户群其实是有改变的。现在很有意思的是90后和00后成了主要用户群体，过去70后和80后偶尔看看类似《寻秦记》这样的电视剧。现在90后和00后来了以后，90后及以下能占到60%，这60%里面的00后能占到接近20%，可见90后和00后已经成为港剧的收视主力。

从地域来看，肯定是大湾区的用户是主力，但是可能大家想不到的是，东北三省的比例是很高的，东北三省、京津冀、江浙沪一直到大湾区，这是一条完整的收视观众群。以前西南地区看港剧的人很少，《新闻女王》出来以后，西南地区的用户差不多上升接近10%。所以我觉得未来港剧不管是在年龄层面，还是在地域层面，只要内容好，它都能破圈，都能做到全民都看的半头部效果。

优酷副总裁谢颖。

问：阿里计划5年投50亿，这个投入到底是怎么划分？人才培养这一块会有什么计划？

李捷：刚刚发布会上向大家介绍，阿里大文娱未来5年将在香港剧集、电影、演出和青年人才培养四大领域投入不低于50亿港元。

大家不要只把关注点放在这50亿到底怎么花，而是说此时此刻香港文化娱乐产业最需要什么，其实最需要的是信心，所有行业和观众对于香港电影、香港剧集、香港综艺和文艺内容的信心。我们除了会落实承诺，最重要的是相信香港文化娱乐产业一定会振兴起来。我们也发现香港头部制片公司的管理能力、专业度都非常好，一旦有这样好的契机，是能够把优质内容做出来的。

回到人才培养，主要是两块，一块是在优酷，其核心是在艺人方面，大力发展香港的年轻新生代艺人；在阿里影业，主要是导演人才的培养，这次主要是落实“海纳”和浸会大学的合作。这个只是开始，我们还会和其他高校不同的专业展开新的合作。

最后总结成一句话：50亿不只是我们对香港文娱行业投入的承诺，同时也是希望唤起更多的从业者在香港投入，投入人才、投入资金，共同把香港打造成为中国面向全球和国际化的文化窗口。

问：疫情防控期间开拍的剧和电影比较有限，今年应该会看到很多资金流入影视行业，请问一下，目前影视行业的影片储备情况怎么样？

李捷：疫情3年对于整个电影行业的影响非常大，因为无论拍摄和上映都受到影响。但是去年有一个消息大家听了很振奋，2023年备案立项的电影3008部，达到历史最高峰，比疫情前还要高，我认为还是整个2023年红红火火的电影市场对资金资本方和创作者的信心有很大拉升作用。3000多部意味着如果按照国产电影每年大概500到700部的开机和上映规模来看，这3000多部已经支撑了差不多4到5年的拍摄计划。当然，大家也知道一个电影从立案到开通可能有很多最后没有完成，但是可以显现电影市场是在恢复。2023年春节后，我们明显能够感受到投到剧本参与合作的量明显增长，我们过去一年大概12个月，项目投资金额也达到了历史新高。从这两个数字来看，电影市场创作端的复苏是很明显的。

但是我还是要讲一下，它并不代表在供给端供给完后，需求端会得到很好的选择。观影人次和上座率虽然在春节档有所提高，但是没有像创作方面提高那么大。可以理解为这是一个供需关系，电影开拍很多，但是观众的增长不如电影投资的金额上升得快。这是很正常的，往往电影通过投资的拉动、优质内容的丰富会带动更多的观众进来。长远来讲，我们对电影市场未来是看好的。

阿里影业总裁李捷。

问：《新闻女王》获得成功以后，会有一系列“新港剧”计划，但“新港剧”背后还是一些老演员和老制作班底，电影圈情况也是类似，那怎么理解这个“新”？   

谢颖：如果把这个项目打开看细节能够看得更多。虽然说《新闻女王》你看到的还是老面孔，其实它的编剧就已经有新生代进来了。以前TVB创作里面很多都是他们自己发工资的编剧，这个也不例外，但是这次加了很多电影研究进来，等于是一个小的创作编剧团队，会引入一些新的写电影剧本的编剧加入到剧的创作中。你发现这里面很多“金句”和以往TVB的常规创作套路还不一样。

我们现在说的“新港剧”，以前港剧的常规赛道、优势赛道是悬疑类、犯罪、刑侦、商战、黑帮这种，但是现在用户口味已经多元化了，审美也一直在迭代，港剧必须走出自己以前的舒适圈，这才叫“新港剧”。你要把类型、题材多元化，把谱系能够做得更广一点。我们推出家族剧像《家族荣耀》，《新闻女王》是职场剧，昨天还聊到要不要做一些古装喜剧，甚至高概念的科幻、都市奇幻、都市商战，有没有可能把只有刑侦、悬疑的类型给打开。

第二是审美上，你知道现在奈飞网络创作的审美一直在引导大家，大家不由自主地在迎合它。我们能不能在保持原来港剧常规的很多反转、节奏很快的基础上，再跟上新的审美和照顾用户情绪。原来的创作者可能更关注香港地区用户的观影习惯和情绪，他们可能也没有相关的数据，并不知道现在内地的观众审美有什么变化。但是我们作为一个平台，我们是“科技+数据”，我们希望能赋能到创作者的前期创作中，包括到它的传播层，我们都会给到一些大数据的参考建议给到他们。

李捷：电影好像这么看，电影的新生代的力量已经比较强了，国产电影大家看到前5名的国产排行榜有3位都是年轻导演，而且都是30岁左右的年轻导演。电影的市场导向更强烈，所以它对于题材的创新和年轻观众的把控有着它的优势，而且确实在过去一年来，电影观众的审美和观赏变化更大了，除了《满江红》是张艺谋导演、《流浪地球2》是郭帆导演，这是老导演和中生代导演，《消失的她》和《孤注一掷》都是宁浩和陈思诚监制下的两个85后的导演，我觉得已经呈现出一个叫“长江后浪推前浪”的架势。这次我来香港和片方交流，大家都认为市场对年轻化的渴求，对香港电影来讲是巨大机会，因为这次港片市场的变化会让香港更多年轻导演进入，这是一次很好的机会。   

问：据悉阿里会在这边成立第二总部，香港的优势刚刚也有提到，接下来大湾区的历史机遇里面，阿里会助推香港业态有一些什么担当？“两会”期间有一个比较大的话题，就是“新质生产力”，包括香港的中外文化交流中心的建设，你觉得香港还有哪些优势可以继续挖掘的？

李捷：这个问题很关键，我们也进行了思考。有几个背景需要了解一下：过去传统来讲，内地公司参与香港电影的方式其实是投资，坦率来讲，并没有一家真正的内地电影公司在香港的团队招人，雇佣香港的创作团队和香港的演员。我们认为过去的香港电影，内地参与度还不够高，内地用市场的方式和投资的方式参与到了香港电影，但是并没有真正深耕香港的市场，这是第一个背景。

第二个背景，阿里影业是在香港联交所上市的公司，我们过去通过香港的投资人也好、合作伙伴也好，与香港的连接千丝万缕。我们这次是认真经过思考的。首先，在香港我们有自己的团队，可能以前主要是内地团队以香港出差的方式到香港来，未来我们将在香港雇佣当地香港的员工，可能我们还会有香港的总部，还要有香港的负责人，我们应该是内地唯一一个加入香港影业协会和香港电影商协会的公司。这两个电影协会不是你有业务就能加入，需要本土其他香港电影公司推荐才能加入，代表你真正成为一家香港的电影公司，而不是一家内地的电影公司在香港的分支机构。我们做这个决定是非常坚决的，我们把自己看作是香港的电影公司，甚至已经明确有会说粤语和英文的员工数量要求，只有这样我们才能和香港市场真正进行连接。

我们意识到，未来中国文化走出去最好的窗口其实是香港。香港电影本身就是最早实现国际化的华语电影，早年香港电影是最早进入好莱坞，最早在全世界票房市场有收获的。而这几年，香港的电影方慢慢以内地为主要电影市场，其实香港的很多电影是拍给内地观众看的，但是今天的香港更需要我们拍一批电影给全球观众看。我们今天其实有几个片单没有公布，未来在戛纳我们会有一些宣布，会和香港电影公司拍全球市场的国际化电影。香港是最好的文化出海的窗口，因为香港有最成熟的电影市场、最成熟人才机制和最成熟的电影工业化管理流程和体系，在这个基础上，国际化是最容易实现的。

问：“新港剧”会多来内地拍摄吗？

谢颖：拍摄看题材。以往很多港剧题材像《飞虎》都是在香港本地拍，也有去马来西亚拍。未来，越来越多现代的题材会去深圳取经，甚至到北京取经，这和题材有关系。现在不仅拍摄地，包括前期用户调研、后期传播的方法，他们都会听取到我们平台给到的一些数据支持，来做一些调整规划，减少地域的差异性。

问：这一次的“港艺振兴计划”与之前的合作有什么区别？

谢颖：其实会更深入或者更前置一点。以前常规的模式，他们拍好一个剧，让我们看成片，然后他们来做一个版权发行。以前这样的量比较多一点，而且他们以前的生产目的是要本地有平台，比如 TVB，做一套剧有时候是捎带卖给内地，还是以本地观众为主。

未来可能“港艺振兴计划”以后，他们会把更多的战场放在内地，在做剧的时候提前把目标受众群提前设定成内地用户，包括各个年龄段、包括题材都会全部打开。如果光给钱，这个钱如果不能落地、用不掉，它是没有用的。第一，我们在合作政策层面会联合香港的团队、影视制作公司去跟内地的一些政府管理部门、机构去推动，比方说在政策上的支持；第二，用我们的“大数据+科技”，提前给到香港的制作团队，我们现在流行的“爽剧”，他们可能有点不太get到“爽”在哪里，我们需要告诉他们现在年轻用户的审美是什么样的、情绪点在哪里。还有一些内地演员，哪些在内地数据好，未来我们也想培养新生代演员。现在以老带新，在一部剧里面你能看到老面孔，但是《新闻女王2》开始会用新生代演员，哪个数据比较好后台也能够看到，我们慢慢扶持他们。最重要是从前期的选题策划开始，大家一起拉通，然后再到制作层面的选题，然后到营销层面，最后再到成片节奏的调整。原先我们是相对比较封闭的创作模式，我们可能会在各个阶段都全部打开，一起来共创。

问：这个计划和香港浸会大学的合作具体情况是怎样的？

李捷：香港的振兴未来还是让更多的年轻人才坚持拍电影、拍好电影，所以我们会有一部分的导演奖学金计划。第二是赞助他们一些有特定意义的项目，比如毕业短片项目、实验性的拍摄计划。浸会大学也提出他们的导演非常希望到内地相关的地方去参观、去实习，我们也给他们提供机会，比如他们可以加入到内地的剧集电影项目做实习导演，这样的人才交流也会持续。

问：50亿投入分4个大部分，放眼到整个大湾区，特别是在跟广东这边有什么具体的业务联动与合作？

李捷：广东非常重要。我们也知道广东是中国国产电影的大票仓，基本上广东是整个港剧港片最重要、最活跃和最有观众基础的地方。

第一，香港总体来讲地比较稀少，更多是资金投资为主。我们也讨论过在深圳和珠海要不要有虚拟拍摄棚的建设，香港整体来讲，它的拍摄空间是很少的，现在港剧港片的产量要提高1倍的话，本身棚都不够，所以我们在广东地区有一些产业带的布局。

第二，当然是人才了，广东地区有很多说粤语的人才，他本身可以为香港的创作做很好的工作。我们也在想如何通过香港的投资计划50亿，能够带动广东更多优秀电影人才加入到港剧港片的创作当中来。浸会大学据我了解很多是广东过去的，甚至有一些毕业了以后留在了浸会大学。今天香港的艺人很多都是广东出生，之后定居到香港，他们的粤语和普通话都说得很好，对香港和内地的文化都很熟悉。我们也希望未来我们的港剧港片双赢，基础设施投资在广东是很大的机遇，我认为香港的投资机会会带动广东粤语的片子、粤语剧产业的兴起。

问：优酷的港剧厂牌今年会不会有创新？

谢颖：我们的创新第一是跟国际接轨，刚才提到的不仅题材多元化，还有审美多样化，尽量把原来做给香港人看的港剧，未来变成给所有华语人看的港剧。20世纪八九十年代的时候，港片就和现在的奈飞一样引领文化潮流。现在慢慢从迪士尼开始到奈飞，每个地区的文化开始有自己的潮流，实际背后更多是经济的原因。我们觉得当下内地市场足够大，科技也比较发达，再加上足够的好的政策，理论上应该孕育我们再一次能站到文化高峰上去。所以这次的“港艺振兴计划”也是希望能够促进整个香港，把影视产业作为港澳地区的一个新质生产力，未来帮港剧重新登到巅峰，让华语剧能引领未来影视的风向标。这个野心比较大，需要一步一步落地。

采写：南都记者 刘益帆

编辑：陈逸芬

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刘益帆

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南方都市报记者

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