2024年4月20日,黄伟杰 KEITH WONG个展:Fragile dreamcore 流绪微梦在ihere画廊开幕,展览展出艺术家近一年来以梦境为灵感的绘画创作20多件,包括破碎感、花儿泡泡、最初的兔子、暗号等系列。
梦想常常被认为是灵感的来源,这也是KEITH艺术的灵感来源。在他的梦境中,总会重复地梦到一些相似的场景:一个华丽的欧式空间中充斥着无数碎片堆砌的废墟;梦中的物体总在不断放大,如气球一般充满危险感,直至其占据整个视野空间。将梦中这些带有冒险、迷失、疏离和超现实感的瞬间演绎为笔下的绘画,这是KEITH的直接创作冲动,也期待由此能带给自己一些关于梦的解析。
艺术家黄伟杰KEITH WONG在展览现场向嘉宾介绍作品。
ihere gallery 画廊主李舒扬向嘉宾介绍展览。
开幕现场对话环节。
KEITH的绘画带给观众最直观的感受,即是在超现实的场景中,带有强烈的戏剧感和扑面而来的破碎感,但这种破碎又不是绝望的,神圣的光投射进来,带来的是下一个重生故事。
在ihere画廊展览现场,一组“破碎感”系列作品铺垫了整个展览的基调:充满文艺复兴风格的欧式建筑室内,流光绚烂的豪华玻璃吊灯坠落而下,破碎的玻璃撒落于地板,处于画面的视觉中心,破碎感扑面而来。一组作品,描述了从坠落的危险瞬间,到玻璃撒满的废墟既视感,再到一束光照进来,在迷失中留下符号,寻找出路,即将迎来新故事的整个过程。
黄伟杰KEITH WONG 《破碎感(Fragile)-01》 布上油彩Multicolor on Canvas 99x99.5cm
“最初的兔子”系列,在破碎感的画面中,一些生灵出现了:兔子、白鸽,抑或是梦中的非真实物种,进入到了这个破碎的世界,开始生发出一种生机。它们处于黑暗的世界之中,安静地注视着当前的场景,寻找着通往未来的路。当然,看似白净可爱的兔子,其背后所代表的,却也不一定仅仅是纯洁,或许也会充满着危险。破碎的物品散落在周围,墙上的画框即将掉落,而与这惨淡的室内对比强烈的,则是耀眼的阳光照耀着整个世界,透过玻璃门窗,一抹暖光照见未来。
黄伟杰KEITH WONG 《最初的兔⼦-03》布上油彩 Multicolor on Canvas 200x130.4cm
其实在KEITH的梦境之中,场景并非处处皆真实的,而是充满了疏离和模糊;但在创作过程中,KEITH将这种场景具体化了,却依然保留着一种超现实感,从而,他的作品总被认为充满了戏剧感。
“花儿泡泡”系列绘画,则在原有怪诞的场景中加入了泳池、水面元素,一片水面成为画面近景;而水面上和天空中冒出来的,却是不属于画面世界的油画笔触,朵朵简笔花儿并置于画面中。
黄伟杰KEITH WONG 《花⼉泡泡-01》布上油彩 Multicolor on Canvas 99.5x80cm
这种景象,正契合了我们每个人都在经历的世界,我们身处于现实,却也时时刻刻都存在于网络世界,我们是真实的肉身,身边却处处充斥着AI、人工智能,真实与虚幻相互交叠,这就是我们今天所经历的现实,而这也正是KEITH所经历的现实。
展览中还展出了两件引人关注的橘红色系绘画,让观众好奇KEITH的彩色梦境是从何而来的?红色水面上,飘着红色气球,看似平静却也充满着危险感,就如红色代表着活力同时也代表着危险,飘荡着的气球看似安静却也有随时炸开的压迫感。而KEITH就善于捕捉在这美好和危险之间的那个距离,既表达了美好又提示了危险,这种度的拿捏是艺术家特有的敏感。
不同于“破碎感(Fragile)” 系列的情绪流露、构图复杂,展览展出的“暗号”系列呈现出了与前者巨大差异的画面风格,在黑与紫的背景中,简单的符号出现在画面之上,极简、理性的画风,似乎没有掺杂任何情绪。这也来自KEITH的梦境,如他双子座的真正内心一般,内心充满着理性与感性的结合。
黄伟杰KEITH WONG 《暗号 - 01》布上油彩 Multicolor on Canvas 20.5x25.4cm
在KEITH的画面之中,潜意识、空灵、甚至超现实都变得触手可及,艺术家、策展人、讲师、品牌合作的多重身份经验,也带给黄伟杰KEITH WON对世界更为自省的观看。但无论破碎感、危险感如何强烈,他的作品中始终有光的出现,就如这个现实和世界的发展规律一般,破碎然后重生。
观众观展。
正如策展人罗尼·K·皮罗瓦诺所言:“黄伟杰的画作不仅提出了引发自省的问题,更是通过揭露伤疤来寻求解决之道。在当今社会中,尽管面对复杂且不断循环的困境,他的作品却显示出我们的坚韧和复兴的希望。凤凰涅槃,先焚其巢,正如凤凰必须从灰烬中重生。社会亦是如此,冲突和争议虽不断,但正是通过这些挑战,使我们找到前行的力量。黄的作品带有一种充满希望的力量,使我们有着克服困难后迎接更加光明的未来的决心。”
展览现场。
ihere画廊外景。
据悉,展览将持续至5月21日。
编辑:黄茜