作为全国最大移民城市，深圳1779.01万人中，近70%的人来自全国各地乃至世界各地，漂泊的人在异地扎根，却总是在乡音响起的瞬间，回到家乡。5月25日至26日，“2024保利·华南粤港澳优秀剧目展演季”剧目，香港城市当代舞蹈团《大乡下话——漂移之身，心归何处》即将于保利剧院院线·深圳坪山大剧院上演，用每一次舞蹈的转身，对故乡深情致敬，感受一场关于身份和归属的对话。

《大乡下话——漂移之身，心归何处》由香港城市当代舞蹈团（CCDC）艺术总监伍宇烈编舞及导演，卢宜均操刀原创音乐，加以音乐剧鬼才刘荣丰创作的广东话、潮州话、上海话、泰文及澳洲英文等歌词对白，融合舞蹈、戏剧和音乐元素，生动表现地道香港文化。作品跨越了身份和多种方言，探讨作者祖籍地台山和香港的深厚联系，呈现出对故乡的独特文化自省与情感回望，同时细诉“心之所归便是家”的情怀。

在舞台艺术的世界里，每一个动作、每一个姿态都承载着深远的情感和故事。在《大乡下话——漂移之身，心归何处》的舞台上，伍宇烈巧妙地编织了一幅跨越中国香港与广东的文化风景，每一个跳跃和旋转都不仅仅是身体的运动，更是情感的流露和文化的传达。这种艺术的呈现，让舞蹈超越了其表面的娱乐性，变成了一种深刻的社会文化评论。舞蹈与音乐紧密结合，更是营造出一种独特的文化氛围。通过使用多种地区的方言，如台山话、潮州话及上海话，让这部作品不仅在视觉上呈现多样性，更在听觉上提供了一种深入骨髓的乡土感。《大乡下话——漂移之身，心归何处》将刷新观众的感知，引发内心的共鸣，让人在抽象的舞动中找到对归属的感悟，深化了我们对身份和家的理解。

《大乡下话——漂移之身，心归何处》编导伍宇烈曾经提到：“这部作品让观众感受到，尽管语言和方言各异，我们对家的思念和情感是共通的。”尽管香港与深圳在文化表达上有所不同，但在面对生活的选择——去与留的问题上，两地人内心的挣扎惊人地相似。《大乡下话——漂移之身，心归何处》以其独有的艺术表达，触及了这层深刻的文化共鸣。这一次，是双城共鸣一段归属的旋律。这种乡愁不仅仅是对一个地方的怀念，它是对一个“家”的概念的深情寄托，这在两地的打工人之间尤为显著，他们在异地扎根，心中却永远挂念着故乡的那份温暖。

编辑：曾海城

本文作者

曾海城

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南方都市报记者