南都讯 记者李春花 音乐剧作为一种现代的舞台综合艺术形式，以叙事为主的戏剧表演结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作，同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助形成整体舞台效果，其选取的题材往往具有广泛的大众审美基础，深受不同年龄层观众的喜爱。

去年，广州大剧院引进了《剧院魅影》中文版、俄语音乐剧《安娜·卡列尼娜》、《悲惨世界》法语原版音乐剧版音乐会、原创音乐剧《哈姆雷特》、伦敦西区原版音乐剧《过去五年》、英文原版音乐剧《音乐之声》等，并自制了音乐剧《雄狮少年》，平均上座率达70%，取得口碑和票房双丰收。

又到了音乐剧火热扎堆的下半年档期，2024年广州的音乐剧舞台越发呈现“神仙打架”的态势，《剧院魅影》和《摇滚学校》是音乐剧“教父”安德鲁·劳埃德·韦伯创作时间相距30年的两部风格迥异的经典作品；法语音乐剧近年来风靡年轻人社交圈，下半年将迎来两部“大男主”法语音乐剧——《摇滚莫扎特》和《巴黎圣母院》；今年广州将首次引进德奥音乐剧，并且是最为著名的《伊丽莎白》和《蝴蝶梦》，虽然是音乐会版，但服装、音乐和演员的表演一点都不打折扣，依然有非常强的音乐剧元素；中国音乐剧近几年也在飞速发展，《赵氏孤儿》就是其中的佼佼者，今年它也将重返广州舞台。

2015年，《剧院魅影》首次抵穗，在广州大剧院连续上演40场，打破过往音乐剧场次最高纪录，平均上座率达99%；2023年，《剧院魅影》中文版的火爆再次席卷神州，很多观众震撼于中文版制作的豪华和译配的“舒适”之余，更加呼唤原版再次来中国巡演。

2024年，原版音乐剧《剧院魅影》国际巡演将在夏天隆重重启，并将以中国作为启航首站，广州将是中国巡演的收官站，2025年1月7日-26日，广州观众将再次一睹“剧王”的风采。

《剧院魅影》于1986年首演，至今已在全世界195座城市上演21个语言版本。安德鲁·劳埃德·韦伯令人着迷的音乐、磅礴恢弘的舞台场景、一流演员的演绎，将极致浪漫的夜晚，带给超过1.6亿观众，并斩获超过70个戏剧奖项。作为音乐剧中最“昂贵”的剧目之一，《剧院魅影》的舞美华丽之至：直径3米、重量达1000公斤的吊灯、230余套仿欧洲宫廷剧院的华美戏服，2230米的戏中戏舞台帷幕，以及极度逼真的古典喷泉、雕花大门、天使雕像……近3个小时的演出中，几乎每5分钟就要更换一次布景，且一次比一次更加震撼。

除了《剧院魅影》，另一部韦伯的经典音乐剧《摇滚学校》将在8月23日-25日率先亮相。《摇滚学校》根据知名同名喜剧电影改编，首演于美国百老汇，由安德鲁·劳埃德·韦伯谱曲，格伦·斯莱特填词，朱利安·费列斯编剧，并由一群令人惊艳的儿童演员现场演奏吉他、打鼓、尽情“摇滚式”演绎，是一场深受全年龄段观众喜爱的视听盛宴。2019年，《摇滚学校》首度引进国内，就登陆了广州大剧院，在当时刮起了一阵摇滚旋风，掀起了不小的观剧热潮。它向我们呈现一个最简单纯粹的关于音乐和梦想的故事。看似是少年孩子们的故事，更是藏在每个成年人心底的故事。因此不管是大人还是小孩，都能在故事里找到共鸣，都能在一场将近3小时的“纯粹快乐”中找到期待已久的“放肆”一把的勇气。

今年是中法建交60周年，在今年央视龙年春晚上，中法意三国艺术家联袂演绎法语音乐剧《巴黎圣母院》选段《美人》（Belle），出场即惊艳，令人久久难以忘怀。近年来，法语音乐剧的火爆肉眼可见，2023年第一波大规模“回归”中国巡演的音乐剧就是法剧，且越来越受中国观众，尤其成为一众年轻观众的“心头好”。法语音乐剧的风格主打“歌好听”和“气氛炸裂”，故事性可能没那么强，甚至带有些许稚嫩的理想主义情结，但却很对年轻人的胃口，很贴近他们的心理状态。

以《巴黎圣母院》为例，从头到尾拥有50多首风格迥异的歌曲，有述尽时代更迭、人类命运的沧海桑田的《大教堂时代》，有唱出欲望与信仰交织的《一个神父爱上她》，有道出爱的真谛的《活着》……让观众一次过足耳瘾。本剧取材于这部世界名著，强烈而具有震撼力的现代音乐，极具视觉效果的舞台布景，尽情投入的表演，生动的表达出了原著中对教会和封建制度的揭露和鞭挞、对教会人士邪恶行径和贵族卑劣的精神道德的抨击、对人道主义仁爱精神的颂扬。

《巴黎圣母院》由欧美乐界顶尖才子卢克·普拉蒙东作词，理查德·科西安特作曲，该剧率先于1998年1月的法国戛纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16日在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。首演未及两年，其魅力风潮就迅速席卷欧陆，在法语系国家连演130场。更极其罕见地攻入美国市场，开启驻场演出并全程售罄，此后更是转译八种语言，继续风靡全球。今年12月27日-29日，法语音乐剧《巴黎圣母院》将登陆广州大剧院。

9月6日-8日将在广州大剧院上演的《摇滚莫扎特》作为法语音乐剧近年来的“扛鼎之作”，无论是之前就已经“入坑”的粉丝，还是首次领略法语音乐剧魅力的观众，看完后无一不为这部讲述莫扎特传奇一生的音乐剧打call！《摇滚莫扎特》有着欧洲歌剧般的华丽舞台制作，也有着法国音乐剧独有的个人独白，细腻且精致是全剧的精髓，而疯狂的莫扎特更是“燃爆”全场的中心点。大胆的摇滚乐配以经典巴洛克风格的服装，现代的表现手法配合欧洲宫廷的舞台，原创摇滚乐与莫扎特的古典乐作品相结合，两种极端风格在华丽舞台上的极致冲撞，一代音乐大师的不羁才华和向往自由，不畏权势的浪漫情怀，在全新的演绎下显得流光溢彩，却又返璞归真。

作为中国古典悲剧中最具价值的经典作品之一，《赵氏孤儿》无疑是这个领域的大IP 。《赵氏孤儿》的故事，在《史记·赵世家》和《左传》中均有记载，后经元杂剧的改编走向民间。而即将在12月6-7日上演的音乐剧《赵氏孤儿》，采用由英国诗人詹姆斯·芬顿创作的话剧底本，用现代伦理语境为人物的动机与行为作出合理阐释。导演徐俊基于芬顿改编版创作了音乐剧《赵氏孤儿》，无疑让作品走向当代、走向通俗、走向大众获得了新的力量。历千载传承，深度融合现代创造，《赵氏孤儿》以原创音乐剧的艺术形式融合现代创造，在跌宕的悲剧故事中呈现家与国、宗族与个人的羁绊，心灵与肉体、情感与理智的悖反，正义与牺牲、意志与命运的抗争，激荡出人性最深处的崇高与永恒。

自2021年首演以来，音乐剧《赵氏孤儿》已经巡演近百场，被媒体和观众誉为“中国音乐剧天花板”，这不仅有赖于作曲家金培达、词作人梁芒、服装设计张叔平等梦幻级的创作班底和演出阵容的保驾护航，也与这个故事强大的精神内核分不开，一场长达16年的隐忍与“预谋”，不只是在讲历史，更蕴含了不朽的人性光辉，和永恒的伦理难题。正义与牺牲交织的悲剧，惊心动魄，极具感染。

有人说，相较于百老汇和西区的复杂多样，法国音乐剧的活泼乐观，德奥音乐剧总是有一种令人战栗却又无法自拔的黑色浪漫。不论是在德国还是奥地利，古典音乐都有着巨大的影响力，这两个国家诞生过许多音乐大师，取得了很多非凡的成就，音乐剧就是其中之一。德奥音乐剧则在古典音乐的优美厚重中又融合了摇滚的激情个性，极具有自己鲜明的特色。

剧迷翘首期盼的德语原版经典音乐剧《伊丽莎白》与《蝴蝶梦》将以音乐剧版音乐会的形式盛大登陆，分别于9月26日-30日和11月28日至12月1日亮相广州大剧院。这两部杰作由剧作家迈克尔·昆策与作曲家西尔维斯特·里维共同创作，不仅在国际上享有盛誉，更是在中国的音乐剧迷心目中享有崇高地位。

《伊丽莎白》作为全球范围内最受欢迎、影响力最广的德语音乐剧，讲述了奥地利皇后伊丽莎白（茜茜公主）充满戏剧性又令人感慨的传奇人生；《蝴蝶梦》则是改编自达芙妮·杜穆里埃的同名小说，是继《伊丽莎白》后又一长演不衰的德语音乐剧经典之作。

此次来华演出的音乐剧版音乐会由原版音乐剧制作方奥地利维也纳联合剧院Vereinigte Bühnen Wien与丹麦Lion Entertainment公司联手打造出品，承袭《伊丽莎白》在维也纳美泉宫的音乐会传统及版本，不仅有浓缩精炼的舞美呈现，更将带来原汁原味的华丽造型与精美服装。演出阵容将力邀欧洲一线主演，并在海外特邀的管弦乐队烘托下，由近30名演员与优秀舞者共同完成剧中全部金曲的表演，令人期待值拉满。音乐剧《蝴蝶梦》将以全新制作半舞台版音乐会的形式，配以管弦大乐队伴奏和原剧服装，由20余名演员完成该剧全套原版音乐在中国大陆的首秀。

图片：广州大剧院

编辑：郑若琳

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