作为2024年“花城音乐节”的系列活动之一，“全国音乐艺术教育发展研讨会”8月9日至10日在广州珠江钢琴集团·恺撒堡音乐厅举行。

本次研讨会吸引了来自全国多所高等音乐专业院校的专家学者、音乐产业及行业专家近30人，围绕“新时代音乐教育创新发展与人才培养”这一主题，通过三场圆桌会议从“人工智能与音乐发展”“学科建设与研究生教育”到“新艺考与人才培养”等前沿话题展开了深入探讨。

研讨会首日，中国文联副主席、中国音乐家协会主席、香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长叶小钢教授以《用音乐书写中国故事》为主题，进行了首场讲座。他通过分享自己的创作经历，深入阐述了音乐作为文化桥梁的独特魅力，以及他如何在音乐创作中融合中国古典文化的精髓与现代音乐技法，创作出既具有民族特色又符合国际审美标准的音乐作品。

“全国音乐艺术教育发展研讨会”的首场圆桌会议以“人工智能与音乐发展”为题，叶小钢教授率先进行了主旨演讲《AI对音乐的影响》。他指出，随着人工智能技术的飞速发展，其在音乐创作、表演、教育等方面的应用日益广泛，为音乐学科的建设、学术的创新和音乐学院的发展带来了新的可能性与挑战。叶教授强调，面对AI时代，音乐创作者和教育者应保持开放积极的心态拥抱新技术。

深耕分学科类发展与产学研融合，第二场圆桌会议聚焦于“学科建设与研究生教育”。全国艺术专业学位研究生教育指导委员会秘书长、中央音乐学院学位管理办公室主任宋慧文带来主旨演讲《立足新起点，坚定艺术类研究生教育分类发展理念》。宋慧文表示：“艺术学门类和艺术专业学位类别的调整既是机遇也是挑战，如何立足中国、放眼世界，定准目标、做好方案，在中国培养出高水平的艺术博士专业学位人才，还需要我们花大力气去研究、去探索、去实践。”

对接人才培养模式与市场需求，最后一场圆桌会议以“新艺考与人才培养”为主题展开。山西师范大学文学艺术学部副部长、音乐学学术带头人丁旭东教授带来主旨演讲《新时代新艺考下的音乐专业人才选拔与培养》。 丁旭东指出：“目前，艺考时文专素养相对均衡的人才入场和人才培养的领域细分与多元多层次并进可能会成为趋势；未来，希望通俗音乐与精品力作作者不断涌现，音乐蓝领与音乐巨匠互应共现，音乐美育四有教师处处皆是。”

为期两天的“全国音乐艺术教育发展研讨会”为音乐艺术教育领域的专家学者提供了宝贵的交流机会，也为推动中国音乐艺术教育的创新发展注入了新的动力。

采写：南都记者朱蓉婷 实习生叶嘉怡

编辑：朱蓉婷

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