你见过融合了多种新视觉形式的爵士乐吗？9月10日，一场别开生面的爵士乐之夜即将在南湖南艺术家夏宫上演。这场名为“不朽的演出|罗璟田个人作品爵士乐专场”由著名钢琴演奏员罗璟田领衔，将在南湖南艺术家夏宫连演6场，会持续至9月15日。同台合作的还有鼓手柴华良、贝斯梁伟堂、吉他张宇翔和贝斯朱楚亮等。音乐人将探索与新媒介和新视觉融合后爵士乐的未知地带。

罗璟田是广东歌舞剧院三级演奏员，自幼学习钢琴，2007年考入星海音乐学院现代音乐系，攻读影视音乐作曲专业，2012年加入广东省歌舞剧院，于紫罗兰电声乐队中担任键盘演奏，曾多次受邀参加上海爵士音乐节和广州爵士音乐节演出。2008年，他还为纪录片《马夫》创作电影音乐。这部纪录片曾参加了第21届阿姆斯特丹国际纪录片电影节，并入选First Appearance 竞赛单元。

罗璟田告诉南都记者，他在这次个人专场融合了很多他对于艺术的思考，他希望用不朽的爵士乐，拨动每一位到场者的心弦，然后尽全力走出艺术家与听众互相定义的怪圈。

在这场爵士乐专场曲目单的十首既定作品中，前五首都来自于罗璟田的个人原创。开场曲《空想》的意趣是在飘渺无物的空间中静思。《白纸黑字的回忆》则是将记忆一笔一划，犹如白纸黑字般清晰地呈现。《New Soul》转而发掘慢节奏的律动。《唐人街》则以五声调式与布鲁斯构建动人韵律。还有热情奔放的《黄金岛》，就像踩着鼓点登上热带岛屿，体验到的是阳光的热情与海浪的奔放。

罗璟田说，不同人生阶段有不同的故事，每段故事没有什么好坏之分，作品也一样，不同作品之间实在难以比较。每一首作品都是他自己在某个阶段的总结。但是所有的作品都有一个共同点：在某一阶段，当思想和灵感都到达一个成熟的节点时，脑海就会有恰到好处的音乐涌现。

“当然，这种时候的音乐往往比较原始，须经反复打磨，最后才能成为作品。”罗璟田补充道，每一首他都希望能达到意犹未尽的效果。

从事艺术创作工作时有没有创作瓶颈？面对这个问题时，罗璟田常需要创新，有时候在创作走进死胡同而拿不出好作品的时候，他会适当学会放下手里的笔和乐器，到大自然、到生活里走走。

他始终坚信，艺术源自于生活，只要真诚地对待生活，在生活中观察，思考，沉淀，待时机成熟的时候，自然才思泉涌、福至心灵。

站在乐如生活的角度玩音乐，罗璟田做出来的音乐是松弛有趣的，这一点和爵士乐的精神完美契合。爵士乐普遍在大众的印象里是自由即兴的，作为专业的爵士乐演奏家，罗璟田对此却有另外的见解。他觉得即兴和创作本来就是同义词，唯一的区别在于：即兴是现场的创作，而创作是象牙塔里的即兴。两者同根同源，就是把心中的情感和思想，用音乐的方式，通过空间传达给观众。

此次演出，台上除了罗璟田，还有鼓手柴华良、贝斯梁伟堂、吉他张宇翔和贝斯朱楚亮，他们将共同完成这场爵士乐的演出。谈及与合作者的关系，罗璟田说：“我和鼓手柴华良，还有贝斯手梁伟堂是一个搭档了十几年的爵士三重奏。我的作品也是通过我们三个在演奏中反复打磨，最终成型的。另外，吉他张宇翔、贝斯朱楚亮，他们也都是非常优秀的音乐人。和不同的音乐人合作，往往会在灵感相互碰撞的时刻擦出火花，从而在音乐上有意想不到的收获。”

采写：南都记者 吴凤思

编辑：彭思敏

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