西行，对于20世纪的很多中国艺术家来说是一条非常重要的写生之路，他们通过西南西北写生获得各自独特的艺术语言和风格创新，在20世纪中国艺术史上添上浓墨重彩的一笔，岭南画派也不例外。12月18日起，广州艺术博物院（广州美术馆）推出“西行漫记——岭南画派西南西北作品展”，展出岭南画派三位杰出画家——关山月、黎雄才与赵少昂在20世纪40年代至90年代间各自踏上西行之旅所创作的绘画作品，展现他们在西行路上取得的非凡艺术成就。

策展人陈玉莲对南都记者表示，此次展览精选了院藏的52件（套）画作，让观众在体会祖国西南、西北锦绣河山的不同魅力的同时，能感受到岭南画派立足于“写生”、践行“笔墨当随时代”、用艺术彰显时代精神的创作特点。

岭南墨香绘出西行印记

在20世纪三四十年代抗战背景下，艺术家们走出书斋，掀起了第一次到西部边疆地区写生、创作的热潮。关山月1940年来到西南抗战文艺的重镇桂林，开启了长达6年的万里西行，他辗转于广西、贵州、云南、四川、陕西、甘肃、青海等地旅行写生，积累了大量的写生稿，并临摹敦煌壁画，创作大批作品，在各地举办画展。黎雄才于1943年从韶关取道桂林，开启他长达5年多的西部漫游，先后赴广西、四川、陕西、甘肃、新疆、内蒙古等地写生，继关山月之后，他于1947年也造访了敦煌，饱览山川之胜又汲取传统艺术营养。抗战时期，赵少昂曾在桂林、重庆、成都等地写生、办展、教学，西南游历也是他艺术生涯中重要的阶段之一。

 关山月《六朝飞天》 纸本白描  86.5cm×37cm 1947年作  广州艺术博物院藏

关山月《塞上冰河》 20世纪40年代作  纸本设色  95.5cm×45.1cm 广州艺术博物院藏

黎雄才《嘉定河畔》20世纪40年代作 纸本墨笔 28cm×33cm 广州艺术博物院藏

新中国成立后，西部依旧是他们艺术创作的重要源泉。关山月甚至到了古稀之年还远赴西部各地进行写生创作，除实地写生外，他平时也常以积累的速写稿为基础创作西部题材作品，很多大画即来源于此。黎雄才1988年曾远赴西南云贵高原探访珠江之源，沿途写生创作，到了年事已高不方便外出写生的时候，则以一种“卧游”的方式，将以前的壮游印象忆写出来。赵少昂虽移居香港，却对西南的秀丽河山念念不忘，以前积累的写生稿成为其山水画创作的一个重要图式来源，他以速写为基础创作，重溯“旧游印象”。

赵少昂《三峡暮色》1962年作 纸本设色 61cm×83cm 广州艺术博物院藏

赵少昂《桂林暮色》1969年作 纸本设色 113cm×68.5cm 广州艺术博物院藏

关山月《祁连放牧》约1963年作 纸本设色 48cm×57.5cm 广州艺术博物院藏

黎雄才《昔时游峨眉》1987年作 纸本设色 82.7cm×110cm 广州艺术博物院藏

关山月《行云流水出巫山》1991年作 纸本设色 61.3cm×246cm 广州艺术博物院藏

艺术回望重现西行故事

西部的壮丽河山和民风民俗提供给关山月、黎雄才与赵少昂三位画家开阔的视野和新鲜的体验、重拾面对客观真实世界的能力，激发了创作新面貌的形成。西部万里壮游的写生与创作也是他们在中国画坛声名鹊起、走向艺术高峰期的起点。

大事记展墙上，运用旧照片与旧报纸原创性地梳理了三位画家在20世纪40年代西行活动的丰富历程。

展厅一角。

在本次展览的大事记展墙上，运用旧照片与旧报纸原创性地梳理了三位画家在20世纪40年代西行活动的丰富历程。这一展示不仅内容详实、信息量丰富，观众将有机会从中了解画家们的艺术积累以及与其他地区艺术家、评论家的互动交流。展出期间还将举办内容丰富的导赏活动和邀请岭南画派研究学者举办讲座活动，为广大观众朋友深入浅出地讲述画家们在西行之路上的艺术实践和卓越的艺术成就，使大家在看展的同时了解他们在西行过程中的创作背景、艺术风格及其对中国近现代艺术发展的深远影响。

采写：南都记者 周佩文 实习生 庄家茵 通讯员 穗艺博宣

图片由广州艺术博物院（广州美术馆）提供

对这篇文章有想法？跟我聊聊吧

周佩文5758W

南方都市报记者