“（我）听到了一个柔情绵绵，却又个性鲜活的祝英台的咏叹；听到了她越来越深沉、娴熟和细腻入微的琴声，正穿过长空，穿过她自己的芳华岁月，在铺满彩霜的云天上翩翩飞舞。”这是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作曲家之一，陈刚先生在听过谢楠新近发行的《梁山伯与祝英台》录音后写下的文字。陈刚先生的文字和音乐一样隽永秀美，恰似谢楠的琴声，温热缱绻，情深款款。

这张录音录制于2022年12月12日，由广州交响乐团终身荣誉音乐总监余隆执棒广州交响乐团、广州青年交响乐团，与小提琴家谢楠在星海音乐厅交响乐演奏大厅完成。“世界需要治愈，就想用一部以‘爱’为主题，彼此熟悉的作品来抚慰世间的疲惫。”谢楠如是说。

2022年12月12日，《梁山伯与祝英台》录制现场

时隔两年，适逢《梁山伯与祝英台》首演65周年，谢楠与余隆大师指挥下的广交，再度将经典搬上星海音乐厅的舞台。作为林耀基先生的高徒，又曾经得到过艾萨克·斯特恩、平查斯·祖克曼等名家的指导，谢楠的技艺已然炉火纯青，演奏稳定性在同辈演奏家中难有其匹，高把位演奏尤其富于张力，每一个轻微的动作变化，都能够召唤出巨大的情感能量，投射出直抵人心的力量。

不过，在演绎《梁山伯与祝英台》时，谢楠却能卸下一身技巧的挂碍，褪去“火气”，回归自性，洞悉本心，这是她在这场音乐会上最打动人的地方。“以往拉《梁山伯与祝英台》，特别追求青春靓丽的色彩，充满对美好生活的向往。如今，经历过生活的历练，沉淀过后，多了一分思索，更客观地去审视作品和内心。在音乐中，更自由，更东方，更唯美。”寥寥数语，道出谢楠艺海求索半生，千帆历尽归来，愈发精纯，更又力量。

然而，谢楠演奏中自性的回归并不意味着平淡乏味，因为的炽烈深厚的情感就是她的音乐底色。听谢楠拉《梁山伯与祝英台》，会令人联想起玛丽亚·卡拉斯的演唱，奋不顾身，为爱而歌。她在“草桥结拜”段落的演绎洋溢着青春少艾的灵动；“长亭惜别”万种愁怀，难离难舍；“抗婚”一段至为动人，声声泣血，句句断肠，谢楠的诠释完全就是角色的化身。

技术完备如她，却没有用最完美的声线传情达意，她的琴声中似有一种粗砺的、锯齿般的色彩，因为她深知，此时祝英台的人生破碎不堪，她用尽最后一口力气奋力护持生而为人的尊严，为爱坚持的权利，但无力回天。这段精绝无比的演出，让随之而来的“楼台会”以一种近乎有声的“沉默”呈现，弦歌虽在，但“相顾无言，唯有泪千行。“哭灵投坟”更是将悲剧与升华诠释得淋漓尽致，恰如万古长夜，皎皎月轮，照见红尘滚滚，人生如梦。

余隆大师与广交上演的《梁山伯与祝英台》之多难于计数，但每一次都是全新的、无法替代的体验。当晚在现场聆听的观众一定会被这种强烈的戏剧性、跌宕的情感变化深深打动。乐队弦乐声部的柔情似水，木管如歌如诉，铜管壮怀激烈......点睛的打击乐声部为观众构筑出协奏曲里的“戏中戏”，粉墨登场的越剧戏台与西装革履的音乐厅舞台，顷刻之间移形换影，戏里戏外都是有血有肉的人生。

值得一提的是，为了这场意义非凡的纪念演出，也是为了与老朋友谢楠重聚，一众已经退休的老团员专程“回家”参加演出，其中就包括中提琴声部的钱宇幸、叶凯英，小提琴声部的郭慧，以及谢楠的姐姐、小提琴演奏家谢林。谢楠表示：“广交真是一个很有人情味的大家庭，从前我们一起演出，走遍大江南北，留下了美好的回忆，我特别感恩。其中，要特别感谢看着我长大的余其铿先生、一直关爱我的余隆总监，还有广州交响乐团的同仁、以及星海音乐厅的团队。”

当我们还沉浸在《梁山伯与祝英台》的绕梁乐韵中时，也不能忘却这场音乐会还有半场精巧绝伦的“室内乐”。谢楠形容这是“歌颂祖国大好河山，抒发爱国情怀的作品”。她与钢琴家吴琼演绎施光南的《瑞丽江边》充满民族风情，云南民歌的旋律穿引缭绕；徐振民取材自苏北民歌的《水乡情》婉转深情，动人心魄。黎国荃改编的《渔舟唱晚》潇洒惬意，小提琴与古筝的唱和更有“响穷彭蠡之滨”的意境。

谢楠和单簧管演奏家范磊演奏的《庆丰收》丝丝入扣，意趣盎然。谢楠在每一首“小作品”的演绎中，都无比专注，音色的变化、技巧的切换，随着每首作品不同的情感、色彩诉求不断调整，一曲一景，字字有情。

此外，古筝演奏家苏畅和钢琴家吴琼演奏陈佩欣的《炫舞探戈》令人耳目一新，古筝在演奏现代作品时丰富的表现力和巨大的情感幅度都得到彰显。

广州交响乐团团长、著名双簧管演奏家陈擎与范磊演出的门德尔松作品，精巧细腻，为音乐会点染出中西互融的文化色彩。

这场音乐会上发生了一次小小的“意外”，在呈示部的副部结束时，谢楠右手因为肌肉痉挛不得不终止演出。经过数分钟的处理后，独奏面带微笑重新登台，从头演奏，并没有因此而打乱节奏，感染力丝毫不减。余隆总监还特意向观众解释，演奏家在舞台上的“意外”状况，并不意外，因为演奏家也是血肉之躯。

谢楠这次特别的舞台经历，令人想起著名小提琴演奏家帕梅拉·弗兰克在参加2018年广东国际青年音乐周（粤港澳大湾区国际青年音乐周前身）时讲述的经历：“对于弦乐演奏家来说，职业病简直司空见惯，职业演奏家往往将身体遭受的痛楚和忍耐，转变为音乐当中坚韧不拔的力量。”从这个意义上来说，谢楠经历的躯体疼痛、心理冲击，转化为她音乐中的精神力量，就像指挥家张国勇说的那样，谢楠是一个“用生命、用心灵来演奏的真正的音乐家”。

谢楠、余隆大师、广州交响乐团纪念小提琴《梁山伯与祝英台》首演65周年的这场音乐会，既是向经典致敬，也是用最美的音乐诠释“世界以痛吻我，我报之以歌”的奥义。爱与痛，是苍生凡人带刺的冠冕，滴血的丰碑，梁祝如是，谢楠如是，你我也如是。

来源：广州交响乐团