演出日程

1月7日—26日 广州大剧院

原版魅影，回来了！

2015年《剧院魅影》首次抵穗，在广州大剧院连续上演40场，打破过往音乐剧场次最高纪录，平均上座率达99%。

2024年，原版音乐剧《剧院魅影》国际巡演在夏天重启，并以中国作为启航首站，2025年1月7日—26日农历春节前夕，广州观众将再次一睹“剧王”的风采。

作为享誉全球、脍炙人口的世界级经典巨作，《剧院魅影》自1986年于伦敦首演以来，已到访过46个国家的193座城市上演21个语言版本，吸引超过1.6亿观众，并斩获70余个戏剧奖项。

作为音乐剧中最“昂贵”的剧目之一，《剧院魅影》的舞美华丽之至：直径3米、重量达1000公斤的吊灯、230余套仿欧洲宫廷剧院的华美戏服，2230米的戏中戏舞台帷幕，以及极度逼真的古典喷泉、雕花大门、天使雕像……近三个小时的演出中，几乎每5分钟就要更换一次布景，且一次比一次震撼。

无论是音乐剧大师韦伯令人魂牵梦萦的音乐，还是磅礴恢宏、眼花缭乱的舞台场景，或是世界顶级音乐剧演员的深情演绎，无一不烙印在观众的记忆之中，奠定了魅影在全球长盛不衰的王者地位。

值得一提的是，原版《剧院魅影》指的是采用哈洛德·普林斯的导演编排、吉莉安·琳恩的调度编排和编舞、玛丽亚·伯约森的服装制作及布景设计的经典版本，在全球范围内，届时仅在英国伦敦西区和中国能观看到英文演出的原版魅影。

演出日程

1月4日15：00 20:00 深圳滨海艺术中心 

“戏剧中国”2019年度话剧类优佳剧本、“第四届华语戏剧盛典”最佳小剧场剧目、“2021年上海壹戏剧大赏”最佳小剧场剧目……话剧《四张机》是话剧九人民国知识分子系列的开篇之作。

1917年北大在上海组织了一场自主录取考试，由刚从美国留学归来不久的胡适负责国文阅卷。他翻阅到一名罗姓考生的国文卷，拍案叫好，却发现这名考生的其他科目成绩平平，数学甚至考了零分，达不到录取要求。但胡适仍然力排众议，最终“破格录取”了他。话剧《四张机》由此生发了灵感，虚构了一个1919年的北大文科招考故事。

四张试卷，窥见历史。《四张机》就将故事放置于北大红楼深处一个判卷的夜晚，三个教授作为“铁三角”撑起一台戏，面对截然不同的试卷作答，展开了一次畅快的辩论。剧中的三位教授各有来头：狂放倨傲、烟枪不离手的“老古董”古鹤箴，风流倜傥、言必称白话的青年教授卢泊安，敦厚温柔的“怕太太协会会长”求三野……他们身上，得见那个年代独有的知识分子风骨。

这又是一出沉肃端方的戏。隔壁教授、女师范教员、名伶闺秀等各色人等也纷纷登场。知识分子与社会各界在此处联结，揭开了一重又一重的拷问——破局还是妥协，革新还是继承，抵抗还是容忍，偏听还是兼听？这些拷问在如今的语境中，都更添辛辣玩味。

演出日程

1月3日—5日 深圳保利剧院

舞剧《敦煌归来》聚焦敦煌信使团，塑造了士兵、僧人、乐工等一系列性格鲜明的人物形象，连接起家国文化与千年古城间的情感。同时，从敦煌壁画中遴选主要场景，送行、燃灯、耕种、酒肆、遇盗等画面，将意象化地重现敦煌壁画中的文化内容，让文物以舞台艺术的方式“活起来”。

该剧由目前活跃于国内舞台创作一线的艺术家们组成：青年舞蹈家胡沈员担任总编导，编剧徐珺蕊、作曲吕亮，视觉总监、舞美设计高广健，灯光设计高捷，服装设计李昆，造型设计贾雷，执行编导钱敏，编舞胡沈员、钱敏、杨康、黄斯骏、文学统筹叶舟。胡沈员、石仁琦领衔主演，深圳当代舞团共同出演。作品紧扣“归来”二字，以独特的视角和深邃的情感，在历史与当下的连接中共情，于方寸舞台间展现对敦煌这一世界文化遗产的深情回望，致敬中华优秀传统文化，着力展现心之所系、情之所归的家国情怀。

该剧自立意起，经历了长达两年的潜心筹备。主创团队深入敦煌及河西走廊进行采风，翻阅了大量历史资料、六易其稿。剧中所有情节均发生在自敦煌出发的漫漫归途中，信使团一行历经生与死的考验，而他们身后，是无数敦煌百姓用信念守护着的明灯，万家灯火延绵着世代相传的归思……

该作品的创排也是青年舞蹈家胡沈员带领深圳当代舞团的一次集中亮相，这支年轻的团队将用他们正青春、正当代的表达，实现这次跨越千年的对话；用青春蓬勃的能量，书写一份直达当代人心底的信笺。

演出日程

1月3日—5日 深圳保利剧院

1988年，杨丽萍携《雀之灵》初登央视春晚舞台，一袭洁白长裙，宛若林间跃动的孔雀，以其轻盈而富有韵律的曼妙舞姿，征服了全场观众，成为国民心中“孔雀”的代名词！这支舞几乎成为每个舞蹈生的必修课，是无数学子研习致敬的经典，多年过去一直被模仿，却从未被超越。如今30多年过去了，杨丽萍是中国乃至世界舞台上独一无二的“孔雀公主”！

舞剧《孔雀》的故事围绕生命和爱这两个永恒的主题展开，用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考和感悟。2022版舞剧《孔雀》重装重启，全新的舞台形式，精雕细琢、精益求精的修改与调整之后，先后抵达北京、上海等40余座城市，奉献200余场演出。

作为特别出演，杨丽萍亲自参演“冬”之篇章，在春夏秋冬的四季轮回中，呈现万物凋零、一片刹寂之时，孔雀迎雪而舞、涅槃重生的生命叩问之美。

舞剧《孔雀》由著名舞蹈艺术家杨丽萍担任总编导，并力邀奥斯卡“最佳美术设计奖”得主、著名视觉艺术家叶锦添等超强阵容参与。全剧汇集了杨丽萍舞蹈艺术的精粹，是一代舞神对生命的终极叩问。在2022版舞剧《孔雀》中，有更多东方美学融入舞台艺术创作，她把自己定位为“召集者”，让更多的年轻舞者担任主演，在舞台上发掘自己的能量，让每位舞者都有自己的特点。

放映日程

1月18日 广州蓓蕾剧院

（注：该项目为剧目高清影像放映，非现场演出） 

哈利·波特挑战哈姆雷特？！由五次托尼奖、一次奥利弗奖、一次奥斯卡奖获奖编剧汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）创作的荒诞戏剧《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》伦敦首演50年后再次重回老维克剧院，奥利弗奖获奖导演大卫·勒沃（David Leveaux）执导，“哈利·波特”的扮演者丹尼尔·雷德克里夫（Daniel Radcliffe）和约书亚·麦克盖尔（Joshua McGuire）分别担纲主演，将荒诞进行到底。

《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》的灵感来源莎翁经典《哈姆雷特》，从剧中罗森格兰兹和吉尔登斯吞这两个小角色的角度，对原作进行了新的解构，创作出这部与《等待戈多》《秃头歌女》等齐名的荒诞派代表作。斯托帕德从莎士比亚的《哈姆雷特》一剧中提取了两个原本不被重视的人物，改造成戏仿型荒诞剧的角色。但是，与传统的戏仿作品往往通过仿效他人作品风格、夸大其中的缺点不同的是，《罗森格兰兹和吉尔登斯吞之死》主要借用《哈姆雷特》作品中的人物，从新的角度重新加以设计、创造，达到荒诞离奇的喜剧效果。

该剧于1966年在爱丁堡艺穗节问世，首个伦敦版本由英国国家剧院于1967年制作并在老维克剧院演出，同年在百老汇首演后连续演出420场，一举夺得1968年的托尼奖最佳话剧。该剧还被改编成电影《君臣人子小命呜呼》，获得威尼斯金狮奖，让这部荒诞剧又火一把。 

撰文：南都记者 李春花

图片：主办方提供

编辑：刘芳

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