3月湾区好戏推荐:和春天共赴艺术之约

南方都市报APP • 南都娱乐
原创2025-02-27 23:23

随着春天的脚步悄然而至,3月的舞台也迎来了新一轮的精彩纷呈。


3月是春天的开始,也是国际妇女节所在的月份,多部戏剧作品聚焦女性题材上演,展现女性在不同背景下的成长与奋斗。本期湾区好戏推荐,南都娱乐甄选了几部女性题材戏剧作品,此外,阿加莎经典悬疑小说改编而成话剧《尼罗河上的惨案》,首次以话剧形式在中国舞台上演,本月将至深圳;十几年常演不衰,吸引大批观众“N刷”的话剧《蒋公的面子》,暖春3月再次设宴广州;还有音乐剧《雄狮少年》高燃归来。


和春天共赴艺术之约,享受那些让人流连忘返的好戏吧。

1

经典芭蕾舞剧《红色娘子军》

图片

演出日程

3月4日-5日 广州大剧院

3月15日-16日 深圳滨海艺术中心

1964年9月26日,在北京天桥剧场的舞台上,芭蕾舞剧《红色娘子军》成功首演,为中国芭蕾的历史揭开了崭新的一页。

该剧创作灵感来源于老红军冯增敏的回忆文章《红色娘子军》,描述了1930年琼崖独立师红三团活动区域中,妇女代表参加娘子军连成立的历史事件。1963年,中央芭蕾舞团根据梁信的电影剧本,将其改编成芭蕾舞剧,该剧将西方芭蕾技巧与中国民族舞蹈手法相结合,塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象。剧中融入了中国戏曲中的亮相、圆场、顺风旗、托按掌以及黎族民族舞蹈元素,形成了独特的艺术风格。舞剧还通过经典舞蹈动作如倒踢紫金冠、串翻身、黎族少女舞等,展现了革命女性的勇敢、坚毅和勤劳。

图片

《红色娘子军》中的服装,一改传统西方芭蕾中飘逸的纱裙或tutu裙,根据人物特点创新设计了独具中国革命战士特色的军装,更根据故事发生地位于海南的特点,采用短裤搭配绑腿的设计,既展现女兵的飒爽,同时也符合芭蕾舞的演绎美感。一抬腿,一亮相,尽显“娘子军”的传奇英姿。此外该剧还在普通民众的服装中融入海南当地的民族特色,让人倍感亲切。

自1964年首演以来,《红色娘子军》演出已超4000场,被评为“中国20世纪舞蹈经典”作品,并获得文化和旅游部第二届优秀保留剧目大奖。

2

话剧《蒋公的面子》

图片

演出日程

3月15日-16日  广东艺术剧院

这部脱胎于校史轶事的话剧《蒋公的面子》,本是南京大学文学院戏剧影视艺术系的本科生温方伊在大三时撰写的论文作品,并由她的导师吕效平教授担任第一版导演。

该剧以1943年蒋介石担任中央大学校长期间,邀请三位教授赴宴的故事为背景,通过三位教授是否给蒋介石“面子”的辩论,探讨了知识分子在精神独立与政治依附之间的复杂心态。该剧自首演以来,不仅在校园内引起共鸣,还在全国范围内巡演数百场,成为近年来最受关注的原创戏剧作品之一。例如,在上海站的演出中,该剧连续四场爆满,观众反响热烈。《蒋公的面子》自从2012年首演以来,因其深刻的主题和幽默的表达方式,受到了广泛好评,以及业界的很多奖项,不仅入围现代戏剧谷2013“壹戏剧大赏”年度小剧场戏剧奖,还在同年获得第一届鲁迅文化奖年度戏剧大奖。

图片

《蒋公的面子》的成功不仅在于其剧本的深度和演员的表演,还在于其对知识分子形象的刻画和对社会现象的反思。编剧温方伊通过这部作品探讨了知识分子在历史与现实中的困境,以及他们在面对权力时的道德选择。 剧中没有丑角,也没有绝对的高尚或卑鄙,而是通过细腻的描写展现了知识分子的真实面貌。

该剧因其独特的题材和表现形式,引发了观众对教育、艺术、历史、社会、人性等话题的思考与自省。

3

话剧《庭前》

图片

演出日程

3月29日-30日 深圳滨海艺术中心

话剧《庭前》是话剧九人创作的“民国知识分子系列”收官之作,也是话剧九人至今体量最大的作品,演出时长近200分钟。

图片

《庭前》的故事从1914年上海英租界会审公廨开始,讲述了郎世飚和尤胜男这对夫妻在法庭上的相遇与相知。郎世飚是一位充满理想主义的律师,他在北洋政府司法总长任上时,曾为追求“程序正义”而奋斗,但最终在社会动荡中逐渐失去了初心,成为一名私塾先生。尤胜男则从一个“贤内助”成长为女律师,她不仅在家庭中扮演重要角色,还积极参与社会活动,为女性争取权利。

剧中通过多起案件,如《青年日报》编辑部案、布朗诉王生案、女师大“驱杨”案等,展现了当时社会的复杂性和法律体系的逐步完善。这些案件不仅是历史的缩影,也反映了人物的情感纠葛和社会责任感。

舞台场景包括法庭、宅院、江畔等多个地点,通过灯光设计营造出月升日落、斗转星移的效果。七名演员分别扮演超过三十位角色,展现了丰富的戏剧冲突和情感变化。

自2023年9月在上海大剧院首演以来,《庭前》受到了观众的热烈欢迎。许多观众表示,这部剧不仅是一部法律题材的作品,更是一部展现时代变迁和女性权益的力作,展现了话剧九人在商业话剧舞台上的高水平审美性。编剧朱虹璇凭借该剧获得了首届“欧阳予倩戏剧奖”最佳编剧奖。

4

悬疑话剧《尼罗河上的惨案》

图片

演出日程

3月29日-30日 深圳光明文化艺术中心

话剧《尼罗河上的惨案》是根据英国女作家阿加莎·克里斯蒂的经典悬疑小说改编而成,首次以话剧形式在中国舞台上演。该剧由上海捕鼠器戏剧工作室制作出品,一级导演林奕担任编剧兼导演,一级演员吕凉饰演大侦探赫克尔·波洛。

舞台设计是此次话剧版《尼罗河上的惨案》的一大亮点。舞台设计师周羚珥通过精心构思与巧妙布局,将伦敦林内特宅邸与埃及异域风情完美融合,以及豪华游轮各种场景的灵活调动,打造了一个既真实又梦幻的演出空间。从室内到室外、从宅邸到瀑布酒店、登上游轮再到游览神庙,时间的流逝、游轮的行进,多个场景的转场和视角的切换,都浓缩在一场丰富的视觉盛宴中。

图片

《尼罗河上的惨案》的群像戏不同于以往克里斯蒂其他作品,不是每个人都与核心命案有直接联系,但每个人身上或多或少都具备一些“普通之恶”。此外,林奕在改编过程中恢复了1978年电影版中被舍弃的角色,进一步丰富了剧情和人物层次。观众不仅被紧张刺激的悬疑氛围所吸引,更对人性的复杂性和犯罪背后的深层原因产生了深刻的思考。

话剧《尼罗河上的惨案》以其精妙的剧本、出色的表演和独特的舞台设计,成功地将阿加莎·克里斯蒂的经典作品搬上了中国舞台,成为一次艺术与文化的盛宴。

5

话剧《德龄与慈禧》

图片

演出日程

3月14日-16日 广州大剧院

《德龄与慈禧》是一部以清朝末年历史为背景,通过德龄公主和慈禧太后之间的交往,展现中西文化碰撞与融合的经典话剧。该剧由中国香港话剧团与天津人民艺术剧院联合制作,编剧何冀平以其独特的视角和深刻的历史洞察力,将这段历史故事搬上了舞台。

图片

该剧讲述了清朝宗室格格——德龄公主在西方教育下回到紫禁城,与慈禧太后相遇并引发的一系列故事。德龄公主作为光绪皇帝的外甥女,受过西方教育,对西方事物充满好奇,而慈禧太后则是一个专横、威严但内心苦闷的统治者。两人在权力、文化、思想上的碰撞,展现了晚清宫廷的复杂人际关系和历史变革的背景。

图片

该剧成功塑造了德龄和慈禧两个鲜明的角色。德龄公主的形象被赋予了更多的智慧和独立感,而慈禧太后的形象则更加复杂,既有专制的一面,也有对权力的无奈和对家庭的柔情。江珊凭慈禧一角获得第四届华语戏剧盛典最佳女主角。

《德龄与慈禧》不仅是一部历史剧,更是一部探讨中西文化冲突与融合的作品。它通过小人物的故事反映了大时代的变迁,展现了晚清宫廷的复杂人际关系和历史变革的背景,还深刻探讨了女性在历史变革中的角色和价值。无论是从历史、文化还是从艺术的角度来看,《德龄与慈禧》都是一部值得一看的经典话剧。

6

原创音乐剧《雄狮少年》

图片

演出日程

3月20日-23日 广州大剧院

原创音乐剧《雄狮少年》改编自现象级同名国漫电影IP,由孙海鹏执导、张苗监制并担任制片人、里则林编剧的原创同名电影授权,由内地和港澳优秀创作者共同打造,聚焦岭南醒狮文化与热血追梦故事,通过音乐、舞蹈和舞狮的结合,展现了主人公阿娟的成长与奋斗历程。

图片

音乐剧《雄狮少年》讲述了主人公阿娟在追梦过程中经历的种种挑战与成长。全剧在音乐、舞蹈和舞狮的交汇演绎下徐徐展开,故事情节婉转曲折、荡气回肠,台词笑中有泪、鼓舞人心。剧中以音乐推动剧情发展,激荡情感,展现浓厚的岭南风情,为观众带来充满地域特色和文化韵味的听觉和视觉双重享受。20首原创歌曲融汇多元音乐风格,传统鼓乐、流行曲、摇滚、抒情调、地方戏曲、山歌、弗朗明戈舞曲等音乐元素均为雄狮助兴,点燃少年梦想烈焰。

该剧汇聚了多位优秀演员,包括陈小春、方书剑、陈科铭、刘浩冉、覃一凡、李玉言等。自首演以来,受到了观众的广泛好评。观众被剧中人物的坚韧不屈和不懈努力所感动,尤其是舞狮场景和激昂的音乐,让现场气氛达到了高潮。

《雄狮少年》不仅是一部优秀的舞台作品,更是一次对传统文化的传承与创新。它通过现代艺术形式展现了岭南醒狮文化的魅力,激励每一个追梦人勇往直前。

7

古典芭蕾舞剧《舞姬》

图片

演出日程

3月8日-9日 广州大剧院

芭蕾大师娜塔莉娅·玛卡洛娃是近代世界芭蕾史上神话般的传奇人物,被誉为“50年来最杰出的芭蕾女星”,从苏联到欧美各地都曾留下她灿烂的艺术足迹。

玛卡洛娃版《舞姬》作为她编导之路的开山之作,最为珍贵之处是将原版中第三幕神庙坍塌的场景忠实复原,恢复了彼季帕大师对这部作品的最初构想。这段情节因种种现实条件的限制与历史沿革的因素,而在绝大多数《舞姬》版本中被删略,无论从观赏性还是故事的完整性而言,都是该剧传承中的一大遗憾。而玛卡洛娃版本作为少数将这段情节复原的《舞姬》版本,可谓弥足珍贵。这一恢宏的场景不仅在视觉上制造了令人叹为观止的舞台奇观,更将故事的内在情绪推向了震撼人心的高潮!

2016年,中芭与玛卡洛娃大师再度携手,排演其毕生挚爱之作《舞姬》,这是中芭历史上首次排演这部难度最高并具有历史意义的古典大戏。

为了以最佳状态将《舞姬》原汁原味地呈现给观众,当时已76岁高龄的“玛奶奶”不远万里来到中国,为中芭进行了长达半个月的悉心指导,她对于艺术严苛与执着的精神,让中芭所有演职人员为之敬佩,而中芭也通过排演《舞姬》的过程进行了一次全方位的提升。 

撰文:南都记者 李春花

图片:主办方供图、剧方官网

编辑:刘芳

南都新闻,未经授权不得转载。授权联系方式
banquan@nandu.cc. 020-87006626
本文作者