南都讯 记者傅圆媛 中国首档传统色彩人文纪录片《寻色中国》，于今晚18:00正式播出。该片是陈晓卿团队继美食纪录片后的又一次全新尝试，摄制组历时一年，跨越我国多个省市及港澳台地区，运用先进影像技术记录下诸多传统色彩技艺。影片以色彩为切入点，通过珍贵影像串联起传统文化、技艺与审美的深层对话，为观众开启了一场跨越千年的色彩发现之旅。4月8日，该片在北京举办首映礼，并邀请导演团队及专家学者一同展开“传统色彩的文化解码与文明对话”主题论坛，让媒体及观众提前领略这部匠心之作的魅力。

据悉，此次《寻色中国》创新性地以六大主题色系构建叙事框架，每集深入解读一种中国传统色彩的独特文化内涵。“煌煌国色”展现帝王专属色彩如何演变为民间纽带；“神颜莫测”揭示中国人通过色彩与天地沟通的智慧；“她的色号”打破刻板印象，探索女性与色彩的深层联结；“我见青山”呈现自然色彩的人文转化；“花花乡野”捕捉民间生活的鲜活色彩；“奇色何寻”则探寻传统色谱中的另类存在。《寻色中国》以色彩为独特视角，带领观众探索一个全新的中国，发现蕴藏在传统色谱中的生活智慧与审美哲学。

与此同时，《寻色中国》也聚焦中国特有的色彩浪漫，展示每一抹传统色中承载的独特文化意象。影片不仅探索色彩与中国人生活方式的深层联系——无论是街头手写招牌的朱砂红，还是缂丝服饰的明黄，都诉说着色彩与日常的交融；更深入体悟"天人合一"的东方哲思。制作团队以唯美的视觉语言打造中国传统文化的视觉指南，同时以现代科学视角重新诠释中国色，建立全新的色彩认知体系。通过创新性的传播方式，影片将重新解读传统色彩，带领观众以全新的视角认识中华文化的深厚底蕴。正如纪录片总导演陈晓卿所言：“过去我们让大家‘口舌生津’，这次希望能让观众‘眼里有光’。”

在纪录片《寻色中国》首映礼暨主题论坛上，来自文化、艺术、学术及产业界的多位嘉宾齐聚一堂，共同探讨中国传统色彩的深厚底蕴与当代价值。

陈晓卿导演将自己的团队定位为“故事讲述者”，旨在为色彩研究披上“故事的糖衣”，让观众感知色彩与生活的关联。他强调，纪录片通过沉浸式观看系统、戏剧化表达及审美层面的严谨呈现，既吸引观众眼球，又传递真实的色彩文化内涵。影片聚焦中国传统色在历史土层中的沉淀与当代焕新，希望激发更多人对这一文化瑰宝的关注与热爱。作为曾成功打造多个美食类纪录片IP的创作者，陈晓卿将美食与色彩的文化属性类比，认为二者皆是连接人与世界的感官窗口。“《寻色中国》希望用影像语言唤醒大众对传统美学的感知，助力中国文化传播。”

总导演陈晓卿

监制朱乐贤透露，该片从立项之初即规划为三季IP，通过独特的叙事手法、拍摄语言及音乐设计，有望为色彩类纪录片建立全新规范。“腾讯视频将持续拓展多元内容赛道，以《寻色中国》为契机，推动传统文化走向更广阔的世界。”

此外，多名业内专家也就色彩之于文化研究的重要性提出看法。首席色彩顾问、中国传统色研究者郭浩从色彩研究的视角出发，称《寻色中国》突破"五色"框架，展现色彩多样性。他指出传统色正在复兴，北京多所学校已采用传统色设计校园，该片有望像春晚《满庭芳国色》一样引领新一轮传统色热潮。

 色彩顾问、传统建筑色彩研究专家、清华大学建筑学院建筑历史与理论研究所副所长李路珂揭示了建筑色彩的时空维度，指出其以"润物细无声"方式影响我们的精神态度。通过永乐宫案例展示色彩的时间痕迹，并阐释紫矿色在传统建筑色彩中的重要地位。她以文渊阁为例说明色彩认知的时空差异，强调现代科技让古建筑色谱重焕生机。

香港书法家华戈（冯兆华）从拍摄亲历者视角谈到，纪录片让他更深刻认识到中华色彩的丰富内涵。中华文化五千年绵延不断的关键在于"走正途、言端字正"，他以教导刘德华、梁朝伟等明星书法的经验为例，指出真正的艺术需要扎实的基本功。面对东西方文化交融的现状，华戈呼吁在吸收外来元素的同时，更要坚守中华文化根本，将优秀传统一代代传承下去。

纪录片主人公、香港书法家华戈

执行总导演郭安在论坛现场分享了创作心得。他透露，团队从17个候选故事中精选出4个最具感染力的案例进行第一集“煌煌国色"的拍摄。拍摄中特别注重将视觉思维融入创作，创新性地运用动画、版式设计等表现手法，将古籍中记载的"玄"等传统色名转化为生动的动态影像。在拍摄过程中，团队尤其重视色彩与环境的关系处理，比如通过精心设计的暖光来衬托青花瓷的古典美感，从而赋予传统色彩更加丰富的叙事内涵。主创团队也强调，正如论坛所揭示的，传统色不是尘封的古董，而是流动的文明。《寻色中国》也旨在通过记录传统色彩在现代设计、时尚等领域的创新应用，让这些文化瑰宝真正"从博物馆走进生活"。 

本文作者

傅圆媛

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南方都市报记者