南都讯 记者李春花  5月20日，广州大剧院以 “戏聚星火” 之名，正式拉开首届大湾区青年戏剧计划的帷幕，将通过展演、工作坊、剧本孵化等多元形式，为青年戏剧人才搭建起跨越地域的创作平台，更联合佛山大剧院、深圳滨海艺术中心、珠海金湾艺术中心四大湾区剧院，一同助力大湾区戏剧生态的创新发展。活动现场，众多业内大咖与青年才俊齐聚一堂，共同见证这一戏剧盛事。

“戏聚星火”启动论坛上，广州大剧院正式启动首届 "戏聚星火" 大湾区青年戏剧计划，以 "戏剧 + 城市文化" 创新战略为引领，通过整合戏剧展演矩阵、剧院联盟网络、剧团培育体系三大核心板块，构建起 "创作孵化-展演推广-市场转化" 的全链条扶持机制。该计划以粤港澳大湾区建设国家文化发展战略为坐标，依托广州大剧院平台资源，联合大湾区剧院联盟单位及戏剧人，打造具有国际视野的青年戏剧创作高地。通过提供剧场场地支持、专业技术支持、全渠道宣发等普惠性政策，推动青年原创剧目突破 "小剧场实验" 局限，实现从创作端到消费端的生态闭环。

本土创作作品《螺丝钉狗》。

广州大剧院副总经理陈睿公布了系列展演剧目与活动，包括备受瞩目的剧本征集环节，让大家对后续丰富的戏剧活动充满期待。论坛环节，广州大剧院首届“戏聚星火”传令人嘉宾导演/演员刘守正（中国香港）、编剧温方伊、导演/演员陈飞历（中国澳门）在第一幕 “传令人・破界之问” 中，围绕戏剧创新与职业生涯突破展开了深入探讨，分享了他们在戏剧创作中的宝贵经验与独特见解；在第二幕 “拾薪火・传承接力” 中，香港中英剧团《血色双城记》监制李淑君（中国香港）、澳门戏剧农庄主理人李俊杰（中国澳门）、广州生白剧场主理人/导演邱泓钧、反转舞台艺术总监王昊然等嘉宾，就戏剧与市场问题各抒己见，为大湾区戏剧的传承与发展提供了新思路；第三幕 “学院组・育梦之原” 里，广东省艺术研究所一级编剧/制作人王炜、香港演艺学院署理戏剧学院院长黄龙斌（中国香港）、中央戏剧学院国内合作与交流处处长、一级编剧林蔚然、Qfuntheater儿童实验剧团创始人/制作人王楠等嘉宾，从学院教育和人才培养的角度，为培养未来戏剧人才出谋划策。

广州大剧院于2023年推出的青年戏剧人才孵化品牌——“扬艺计划”，在今年将联动本次“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划进行全新升级，以展演剧目为核心，邀请业内知名艺术家、导演、编剧、制作人等空降授课，推出涵盖剧本演读、戏剧创制、表演训练等专业课程及主题工作坊，当中包括：围绕高世章X岑伟宗作品《穿Kenzo的女人》的音乐剧演读工坊；帮助剧本创作爱好者提升能力的温方伊戏剧编剧工作坊；来自澳门戏剧农庄创办人执教的即兴戏剧表演课；结合《当家猫遇上猫》推出的、为爱宠人士设计的社会戏剧工坊等等，继续为青年戏剧人带来优质进修活动，助力搭建大湾区戏剧创作生态圈。

2025年还将推出广州大剧院首个华语原创剧本孵化季，通过专业戏剧孵化环节，发掘有市场潜力的戏剧剧本，让优秀剧作品得到呈现机会，培育及扶持本地戏剧创作人才。整个孵化季从今年5月持续到11月，分为剧本征集、公开演读及剧本打磨、作品创排及汇演三个阶段，主办方也将为最终入选作品提供从场地到资金等相关创排支持——从进修课程到剧本孵化，力求给予青年戏剧人实实在在的帮助。

据了解，本次计划以 “示范单元” 与 “展演单元” 双线并行，呈现10台风格迥异的戏剧作品。

示范单元中，集合了经典与地域特色结合的几部作品，如《一个人的莎士比亚》，一个演员撑起一台戏，特别考验功底；粤语话剧《血色双城记》，改编自狄更斯的名著，用悬疑故事讲人性和社会矛盾；英国原版的《吸血鬼德古拉》，呈现哥特美学；《二月廿九》以澳门都市生活为背景，展现时代变化中的个人记忆。

《二月廿九》剧照

展演单元的本土创作也很亮眼。《当家猫遇上猫》是香港和深圳团队一起制作的音乐剧，用宠物的视角讲述生活，轻松又温暖；《天黑请开眼》以剧本杀为背景，是很特别又有趣的呈现；《你见过我的猫吗》讲述都市人的孤独和陪伴，很治愈；《首阳山的最后一日》在古今对话中探讨理想主义和现实困境，很有深度；《螺丝钉狗》，全剧没有台词，全靠肢体语言演出职场人的状态；《鸡黍之约》改编自《后汉书》的典故，把传统戏曲和现代舞台美学结合，重新诠释 “信义” 的当代价值。

图：主办方提供

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李春花

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南方都市报记者