广州,这座有着深厚历史文化底蕴的城市,近年来在文艺创作领域硕果累累,推出了一系列具有岭南文化特色的精品剧目,不仅在国内引起了广泛关注,更在国际舞台上展现了中国传统文化的独特魅力,助力粤剧、英歌、木偶等为代表的优秀岭南文化 “破圈出海”。
岭南舞剧三部曲
以创新手法诠释岭南文化精髓
2025年盛夏,广州歌舞剧院迎来建院60周年华诞。值此之际,广歌将携荣获中国舞蹈“荷花奖”等多项大奖的“岭南三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》,于6月至7月在澳门、广州两地开启精彩展演。
舞剧《醒·狮》剧照。
作为广歌近年来的扛鼎之作,“岭南三部曲”以创新手法诠释岭南文化精髓。《醒·狮》融合醒狮八态与南拳功夫,斩获荷花奖、金龙奖等殊荣;《龙·舟》以现代舞语汇展现龙舟竞渡精神,将于6月14日-15日登陆澳门威尼斯人剧场,为第十五届全运会预热;《英歌》创新融入潮语Rap等元素,入选第十四届荷花奖终评,将于7月5日-6日在广州大剧院上演。
舞剧《龙·舟》。(摄影:刘海栋)
广州歌舞剧院60年来坚守艺术初心,从《白毛女》到“岭南三部曲”,始终致力于传统文化的现代表达。三部作品均深入民间采风,将南拳、醒狮、龙舟等非遗元素与现代舞蹈完美融合,实现艺术与市场的双赢。其中,《醒·狮》将于7月2日在广州大剧院上演,与《英歌》共同亮相“2025广州艺术季”。
舞剧《英歌》剧照。(摄影:侯扬)
此次展演不仅是广歌甲子华诞的献礼,更是岭南文化“活态传承”的生动实践。通过澳门、广州两地的联动演出,展现广州文艺力量勇攀艺术高峰的丰硕成果,为打造国际演艺中心注入新活力。
话剧《三家巷》
演绎岭南儿女的家国情怀
话剧《三家巷》改编自欧阳山的同名长篇小说,由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品,广州市文化发展集团有限公司联合出品,广州话剧艺术中心有限公司创作演出。该剧以沙基惨案、省港大罢工、广州起义等重大历史事件为背景,讲述了周、陈、何三个家庭在时代洪流中的命运变迁,展现了青年人的觉醒与成长、信念与爱情。自首演以来,该剧凭借青春激情和理想情怀,获得了观众和专家的高度赞誉。
作为一部充满广府韵味的作品,话剧《三家巷》在舞台设计上融入了大量岭南元素。老广州街区的场景、粤剧音乐色彩的运用、百套精致服装造型,以及写意流动的戏剧空间和光影变换,为观众带来了一场视听盛宴。
话剧《三家巷》将扎根广州,辐射粤港澳,持续“纪念百年工运百场演出”入基层,开启华南、华东、华北等地区巡演,推进“高雅艺术”进校园,深入人心。
芭蕾舞作品《伊人》《白蛇传》《旗帜》
为中国芭蕾注入新活力
2025 年春节联欢晚会舞台上,由广州文化集团旗下广州芭蕾舞剧院与广州大学附属艺术学校共同演出现代芭蕾《伊人》,以《诗经·秦风·蒹葭》中的名句“蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方”为灵感,通过现代芭蕾的形式,展现了对心中所爱的怅惘之情以及对思慕之人的模糊性想象。舞者们轻盈曼妙的舞姿与《在水一方》的旋律完美融合,营造出“所谓伊人,在水一方”的诗意意境,展现了东方美学与西方现代芭蕾的碰撞。
现代芭蕾《伊人》
作为中国最早成立的五大芭蕾舞团之一,广州芭蕾舞剧院成立于1993年,以多元的艺术风格、精湛的表演技艺和一流的演出品质享誉世界舞台。成立至今创排了《白蛇传》《旗帜》等一批集思想性、艺术性和观赏性为一体的精品佳作,为中国芭蕾的创造性转化和创新性发展注入新活力。
原创芭蕾舞剧《白蛇传》剧照。
《白蛇传》原创芭蕾舞剧《白蛇传》改编自中国四大民间传说之一《白蛇传》,集结了打造出多部“文华大奖”热门剧目的国内一线舞台创作艺术家共同创排,从惊蛰、游湖、琴瑟、妄念、端阳、断魂、抉择、明心等重要情节出发,采用轻喜剧手法创作,用诙谐幽默传递出东方文化,力图用足尖艺术打造一封写给世界的“中国式情书”。
舞剧《旗帜》剧照。
舞剧《旗帜》是广州芭蕾舞剧院汇聚业内资深主创班底和实力派主演阵容,紧扣时代主题,重磅打造的国内首部展现1927年广州起义的原创芭蕾舞剧。以其唯美独特的艺术形式、突破创新的表现手法、气势磅礴的革命历史和积极向上的精神内涵获得一致好评,曾获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖等业内大奖。
原创芭蕾舞剧《家园》剧照。
2025年,原创芭蕾舞剧《家园》(原名《湾区人家》)在精心筹备后迎来盛大的公演。该剧以新时代“粤港澳大湾区”为背景,细腻描绘大湾区一个家庭及其成员间的矛盾、纠葛、抉择与交织的情感纽带,展现了一段关于爱、信念与期望的动人故事,已成功入选2025年度艺术基金大型舞台剧和作品创作资助项目。
粤剧《双绣缘》
演绎非遗新经典
粤剧作为岭南文化的瑰宝,承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术价值。由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品,广州粤剧院创排的粤剧《双绣缘》,以唐代广绣始祖卢眉娘的传奇为蓝本,首次将粤剧与广绣两大非遗艺术深度融合。该剧入选国家艺术基金2024年度资助项目,并获广州市文艺精品重点扶持。
剧目采用“双生双旦”创新形式,由一级演员、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜、吴非凡,以及一级演员李伟骢、陈振江担纲,演绎唐代爱情故事。
编剧罗周从《全唐诗》汲取灵感,以“绣”为核心,通过三件主要绣品展现人物的内心世界,推动剧情发展。又通过“绣”这一元素,串联起两对男女主人公的爱情故事,将卢眉娘的自由之心与卓英英的爱情憧憬融入剧中,对“永恒的爱情主题”进行了新的探索与拓展。
导演徐春兰打造“每一帧都是画”的视觉盛宴,舞美借鉴《捣练图》唐代美学,10米绣架与10位绣娘同台,再现广绣技艺精髓。
唱腔设计既保留了传统梆黄体系、广东音乐、歌谣等粤剧唱腔体系,又加入了新曲,使得整体风格更加唯美、优雅。
木偶剧《一天零一夜》
“艺术+科技”奇幻篇章
在2025广州艺术季中,《一天零一夜》这部木偶剧即将重磅归来,为观众开启全新的奇幻旅程。该剧以科技为主题,融合传统木偶艺术与现代元素,营造出科技感十足的奇妙空间,展现广州文艺新成就。故事围绕少年追寻科学梦想、探索星辰大海展开,激发青少年的科学兴趣,同时呼应国家对新质生产力的重视。
制作上,《一天零一夜》结合音乐、舞蹈、多媒体等元素,创新木偶造型和操纵技术,让观众仿佛置身太空与深海。舞美设计巧妙呈现失重状态、勇斗鲨鱼等情节,融入天宫空间站等“国之重器”,带来极具沉浸感的体验。它不仅让人领略到创新思维与文化交融的魅力,还展示了广州在提升国家核心竞争力方面的积极贡献。
今年6月,《一天零一夜》将再次启程,以科技筑梦,让传统文化与现代科技碰撞出更多火花。
广州主导的这些精品剧目,涵盖了舞剧、话剧、芭蕾舞剧、粤剧、木偶剧等多种艺术形式,充分展现了岭南文化的多元性和丰富性。它们以各自独特的艺术魅力,吸引了国内外众多观众的目光,赢得了广泛的好评和赞誉,成为岭南文化传播的重要名片。
采写:南都记者 李春花
图:主办方提供