南都讯 记者 李春花  6 月13日—14日，上海歌舞团携舞剧《永不消逝的电波》再度来到广州，引发羊城观众的热烈追捧，开演前门票便已售罄。这部全国演出超700场的“现象级”红色题材作品，以独特的舞蹈语汇和现代舞台美学，为羊城观众带来一场跨越时空的信仰对话。

《永不消逝的电波》取材自李白等地下工作者烈士的真实故事，以李侠与兰芬假扮夫妻在上海的潜伏生涯为线索，带领观众走进那段充满血雨腥风却又闪耀着信仰光辉的隐蔽战线岁月。石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色在舞台上被细致入微地复刻，舞者们用唯美的舞姿、生动的表演，在谍战的紧张氛围中，勾勒出李侠夫妇等英雄人物在生与死的刀锋上行走，为民族解放事业壮烈牺牲的可歌可泣形象，将观众带回那个充满激情与奉献的年代，感受先辈们坚定的信仰与无畏的牺牲精神。

该剧之所以能在众多舞台作品中脱颖而出并持续火热，得益于多方面因素。从创作层面而言，主创团队是一群年轻的 80 后、90 后，他们怀着对革命先辈的崇敬之情，深入查阅历史资料，赴红色教育场馆采风，将青春活力与创新思维融入创作，大胆进行原创改编，在尊重历史的基础上，融入青春色彩、浪漫情怀等元素，使作品既有历史厚重感又符合当代观众审美。在艺术探索上，上海歌舞团突破传统，将舞蹈艺术与谍战题材巧妙结合，利用舞蹈肢体语汇和舞台空间抽象气质，赋予谍战题材全新艺术呈现，开创了舞台艺术在该领域的先河，为舞蹈创作和舞剧发展提供了新思路，也凭借其艺术价值先后获得了第十六届“文华大奖”、第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

再度来到广州，舞剧《永不消逝的电波》制作人、艺术监制陈飞华感受到羊城观众的热情，“我刚才询问了团队关于广州演出的事情，发现门票已经售罄，广州文化底蕴深厚，《电波》每次来都受到热烈欢迎，我们要把每一场演出都当成第一场演出，回报给这里的观众。” 

他表示，该剧吸引了广泛的观众群体，全年龄段的观众都能感受到其艺术感染力，特别是其激活中国人红色基因的独特魅力。他认为该剧成功和优势在于以贴近平民视角展现红色精神，使人物形象更加真实、亲切，从而赢得观众的喜爱。“舞台最大的魅力在于其平凡之处，这为未来的创作提供了启示，无论是对现有作品的改编还是全新的创作，舞台人物不应被塑造得过于完美或抽象，观众到剧场并非为了感受主创的意图，或是接受某种教育、教条或概念，如果过于用力或偏离了目标，观众可能会感到不适而离去。”

上海歌舞团首席演员方文和毕然分享了他们参与舞剧《永不消逝的电波》的经历，广东对他们来说意义非凡，他们首演就在东莞。对于李侠人物的塑造，方文最深刻的感受是，“一切皆源于信念感，只有当你拥有强大的信念感，你所展现的一切才能被观众接受和信服。”毕然则表示，导演强调要从最真实的情感出发，无论是撩起头发、扫地或是看煤炉、织围巾等细节，都应源于生活化，只有这样，才能让角色的真实性得以展现，观众才能对其产生信任。随着几百场演出经验的积累，他们对角色的理解愈发深入，将角色内心信念与情感传递给观众。

上海歌舞团团长王延介绍，长期以来，上海歌舞团一直坚持以演出为中心环节，打造了《朱鹮》《永不消逝的电波》《李清照》等多部高品质作品，强调为演员搭建成长平台的重要性，“观众不仅喜欢我们的主要演员，也喜欢舞台上的每一位群众演员。”同时，上海歌舞团积极与各地交流合作，她表示，期待与广东地区在岭南文化、红色文化等基础上携手，碰撞出更多艺术火花。

图：主办方提供

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