2025第三十一届北京国际图书博览会首日，在中国美术出版总社展区，《我在美国教美术：用形象思维开启孩子的创造力》（以下简称《我在美国教美术》）新书发布会顺利举办。《我在美国教美术》作者牛晓林，北京画院艺术委员会委员、中国油画学会常务理事、一级美术师艾轩，中国传媒大学动画学院创院院长、中国动画学会常务理事路盛章，人民美术出版社美术出版中心主任、《我在美国教美术》责任编辑沙海龙，牛晓林学生、自主品牌创始人许嘉驿出席活动并发言。活动由人民美术出版社副总编辑王远主持。

《我在美国教美术》作者牛晓林。

“美术教育不是单纯地‘教画画’，”牛晓林先生在对谈中坦言，“美术教育的目标是让每个孩子都能通过美术获得终身受益的创造力。”在牛晓林看来，孩子们天生拥有表达的欲望，美术就是那把最关键的钥匙——它是人类三大表达语言之一，尤其在中小学阶段，美术教育不应只是选修课，而应是孩子人格塑造与创造力觉醒的必修课。

我国当代画坛杰出代表，北京画院艺术委员会委员，中国油画学会常务理事、一级美术师艾轩先生。

60余载同窗情谊，让艾轩对牛晓林的教育理念有着深刻共鸣。艾轩在谈及老友时表示，牛晓林在《我在美国教美术》中提出的观点，不仅颠覆了传统美术教育的认知边界，更揭示了艺术思维在跨领域发展中的价值——他让我们看到，学美术的孩子未来不必囿于画布与颜料，而是能以“视觉思维”为钥匙，在科技、设计、教育甚至商业创新中开辟新天地。《我在美国教美术》一书重新定义了美术教育的终极目标：不是培养画匠，而是锻造具有创造力与跨界整合能力的未来领袖。

中国传媒大学动画学院创院院长、中国动画学会常务理事，大陆首位担任亚太广告节和戛纳广告节评委的路盛章教授。

牛晓林对美术教育的理解，超越了“考学”的功利框架。同为央美附中同窗的路盛章感慨道，20年前，当美术教育行业还在追问“多少学生能考上艺术院校”时，牛晓林却将目光投向了跨学科领域。他看中“形象思维”的转化能力——让抽象的语言逻辑，通过视觉语言实现可视化表达。无论是记录身边故事，还是解决复杂工程问题，这种能力都能让人在更高维度实现认知突破。牛晓林用实践证明：美术教育的价值，是赋予孩子“跨界破壁”的思维工具。

六十年光阴流转，当年在央美附中操场上追风奔跑的篮球少年们、在画布前勾勒青春的少女们，如今已成为美术行业德高望重的前辈。他们跨越山海重聚一堂，不仅为老友牛晓林的新书《我在美国教美术》揭幕，更以一场跨越半世纪的思想对话，为美术教育的传承与发展写下注脚。

本书责任编辑沙海龙。

“一本好书的诞生，从来不是孤军奋战的成果。”作为美术出版中坚力量的沙海龙在谈及牛晓林新书时感慨道，“从初稿到终章，这本书历经数百次推敲打磨，最终成为一把开启‘形象思维’的钥匙——它用通俗易懂的语言，将艺术思维转化为大众可感知的认知工具。这本书的价值不仅在于普及美术思维，更在于为孩子提供一种能力：让他们学会用视觉语言解构复杂问题，用艺术思维重构创新路径。这或许是对美术教育最珍贵的礼物。”

牛晓林学生许嘉驿。

“牛晓林老师教会我的，不是如何画一幅完美的画，而是如何用色彩与线条重构世界。”作为牛晓林唯一回国创业的学生，许嘉驿在分享中动情说道，“在美国跟着老师学习的那些年，我的美术作业让我在学校找到了自信。如今在创业过程中，这种对色彩的敏感度与‘用艺术解构问题’的理念，始终助力我前行。美术教育赋予我的创造力，早已超越画布，成为认识世界、改变世界的工具。”

人民美术出版社副总编辑王远。

在2025年北京国际书展的聚光灯下，我们共同叩问‘为什么学习美术’这一永恒命题。”王远总结道，书中百余位学生的成长轨迹，恰似一幅幅流动的画卷，记录着美术如何以润物无声的姿态，陪伴他们穿越青春迷茫、叩响职业门扉——它未必是谋生的饭碗，却是照亮人生岔路口的灯塔。

新书揭幕。

当人工智能重构世界的规则，美术教育所赋予孩子的形象思维，正成为激活创造力、锻造共情力的“元能力”：它教会孩子用视觉语言解构复杂命题，用艺术直觉跨越学科边界，在理性与感性的交织中培育出“破界者”的基因。《我在美国教美术》一书让更多人看见：美术教育不仅是技艺的雕琢，更是思想的重构——它让每个孩子都能在色彩与线条的指引下，找到属于自己的广阔天地。

采写：南都记者 黄茜

本文作者

黄茜

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南方都市报记者