南都讯 记者李春花 通讯员姚惠 9月22日晚，法语原版音乐剧《莫里哀》（Molière, Le Spectacle Musical）主演见面会在广州高德置地冬广场举行，三大剧中主演——饰演“莫里哀”的亚尼斯·理查德、饰演“孔蒂亲王”的阿比·贝纳多特、饰演“阿尔芒·贝雅尔”的阿莉娅，专程跨越千里赴约，不少广州观众也早早到场候场，这份双向奔赴的热忱让现场暖意融融。

2025年金秋十月，这部颠覆法剧传统的新晋顶流音乐剧，将于10月9日至12日在广州大剧院歌剧厅隆重上演，连演五场。

该剧被誉为“法剧新晋里程碑”，以“法国戏剧第一人”莫里哀的传奇人生为创作蓝本，自2023年在巴黎首演以来，迅速风靡法国，掀起观剧热潮，创下160余场巡演一票难求、打破票房纪录、观演人次超50万的纪录，并荣膺七项戏剧大奖。此次中国首演，《莫里哀》将以理想主义典范的励志剧情、高燃炸裂的歌舞现场点燃广州观众的艺术激情。

该演出更入选2025第五届粤港澳大湾区文化艺术节及湾区音乐汇重要展演剧目，成为中法文化交流在大湾区的重要文化盛事，为羊城观众带来一场跨越400年的艺术对话。

见面会现场，演员们原声献唱剧中五首金曲：亚尼斯与阿莉娅率先合唱《我们不屑一顾》，用“我们放声笑，不在乎，蔑视虚伪，抗衡时代” 的激昂旋律，演绎莫里哀与阿尔芒德冲破世俗反对的爱情；随后三位演员共同带来主题曲《我早已习惯做梦》，道尽莫里哀追逐戏剧理想的执着；阿比弹琴独唱《看见我》，以独特的嗓音外化孔蒂亲王的内心痛苦，传递强烈情感冲击；亚尼斯与阿莉娅再加唱《爱的私语》，让观众提前沉浸在剧作绚丽浪漫的氛围中；最后，阿比献上《命运使然》唱出面对宿命的挣扎和无力，结尾部分的高音又稳又长，酣畅淋漓地飙出内心对命运的呐喊，现场观众直呼过瘾！

法剧音乐剧《莫里哀》独家代理方九维文化总经理乔静介绍：这是一部颠覆法剧传统的伟大的作品，它一改传统法剧的唱跳分离，而是用载歌载舞、劲歌热舞的方式推进故事；在剧情设置上，不同于过往法剧的弱剧情强抒情，而《莫里哀》剧情丰满高速推进，像呈现生活的急流，在理想线、爱情线、亲情线三条感人至深的故事线基础上，加入五部“戏中戏”亦讽刺亦夸张亦幽默地再现莫里哀剧作的深刻性；基于莫里match哀喜剧的挑衅性先锋性、揭露虚伪人性的普适性、文本的音乐性，法国主创团队独具匠心用现代审美去诠释17世纪的故事，打破第四面墙，打通台前幕后、台上台下、打通时空完美连接古典和现代。

为打破舞台与观众的距离感，《莫里哀》沉浸式主演见面会特意设置深度互动环节。谈及与广州的初遇，三位演员各有感触。首次到访的阿莉娅对广州满是探索期待，同为首次前来的阿比则被城市的美丽壮观深深打动；已是第三次来穗的亚尼斯始终认为广州是一座兼具丰富底蕴与诱人美食的城市。

角色解读环节，三人用关键词精准勾勒角色特质。阿比“邪恶”“迷失”“破碎”定义孔蒂亲王，既点明角色反派定位，也揭示其痛苦与情感的深层内核；亚尼斯用“热情”“坚持”“多情”诠释莫里哀，展现角色对戏剧的极致投入、对梦想的执着，以及艺术家的敏锐感受力；阿莉娅则认为 “阿尔芒” 兼具 “温情”“雄心壮志” 与 “多情”，凸显角色性格温度与对自我的追求。

在分享自身与角色的异同及演绎挑战时，反差与共鸣并存。阿比坦言，自己纯粹温暖的性格与孔蒂的好斗挑衅反差极大，演绎复杂反派是不小挑战，但其人格魅力也让观众对角色多了同情；阿莉娅与阿尔芒在“有志向、能坚持” 上高度契合，却需突破角色后期的不忠与愤怒情绪；亚尼斯与莫里哀在 “拒世俗评判、为梦想坚持” 及 “以爱待人” 上联结深厚，还能从角色父子关系中联想到自身经历，但需克服年龄差距，并主动寻找角色后期不负责任的阴暗面状态。

此外，三位演员还分享了剧中的挚爱场景与歌曲。阿莉娅偏爱“太太学堂”戏份，钟情其紧凑节奏与充足表演空间，最爱蒙弗勒里挑战莫里哀的快嘴歌曲；阿比痴迷 “马德莱纳之死” 场景，赞叹其饱满情感与创意设计；亚尼斯既认同 “马德莱纳之死” 的魅力，也偏爱 “审判莫里哀” 段落——尤其莫里哀在皇帝面前的历史原版辩解台词，对开篇父子对唱《寻求原谅》感触至深。

作为与莎士比亚并称“世界戏剧双峰”的法国喜剧之父，法兰西的文化符号，世界上被演出次数最多的法语第一剧作家，莫里哀塑造了今日的法语，让超过2500个词汇通过他的剧作作品融入现代法语体系。法国戏剧最高奖被命名为“莫里哀奖”。其代表作《伪君子》《悭吝人》《太太学堂》《愤世者》等，以犀利笔触讽刺金钱、婚姻与阶级，跨越百年仍鲜活生动。

这部音乐剧将莫里哀跌宕起伏的一生，浓缩为150分钟的舞台盛宴：他本可以继承“皇家室内装潢师”的身份安稳一生，却毅然叛逃“体制”，创建“光耀剧团”，从乡间草台到宫廷舞台，他以平民视角颠覆戏剧传统，在流言中选择所爱，在敌意中坚守艺术理想，直至生命最后一刻倒在《无病呻吟》的舞台上。

作品以莫里哀的传奇人生为主线，勾勒出17世纪法国社会的众生相，塑造四组鲜明对照的群像：观念冲突的莫里哀父子、野心灼灼的女性角色、权力漩涡中的波旁王室以及不离不弃的剧团伙伴。同时，更巧妙嵌入包括《司卡班的诡计》《可笑的女才子》《太太学堂》《伪君子》《无病呻吟》在内的五部“戏中戏”，全方位展现莫里哀的戏剧魅力。

充满张力的编舞、多媒体设计与现场音乐，将这位戏剧天才的自由与挣扎刻画得淋漓尽致，故事的结尾让人感动，莫里哀走向生命的尽头，他看到了来自天堂的那束光，以及光里站着的所有他塑造的角色，注视着他，向他致敬，为他鼓掌，和他一起走向不朽！

面对当下人生价值如何选择的普遍性困惑，莫里哀给了坚定且勇敢的答案，要忠于自己、忠于理想，做一个敢把名字刻在理想上的狂徒！

在音乐表达上，以“冒犯性”传递精神内核。喜剧是包裹在笑声中的利刃，莫里哀的创作带有强烈的批判色彩，文本具有韵律的音乐性，借助极具攻击性的当代说唱形式，音乐剧将这种“冒犯性”具象化，使古典文本的批判精神与现代音乐的锐利气质共鸣；在导演语汇上，主创认为“莫里哀的成就来源于人民”，所以积极打破“第四面墙”，让演员跃下舞台冲入观众席，令整个剧场化身为一场沉浸式派对，观众不再只是旁观者，更是剧作的共创者。并以莫里哀的理想“无处不舞台”为原则，设置多个舞台，打通前台后台、台上台下，甚至生与死。

为了融合17世纪和现代审美，音乐剧更融入大量现代元素，凸显先锋气质，使莫里哀“走出课本”——象征舆论围剿的“现代狗仔”，以T台秀演绎《可笑的女才子》中的上流社会矫揉造作的“凹造型”，甚至引入穿越时空的“女权主义者”视角，让观众直观感受到莫里哀是超越时代的，他笔下的人物在今日依然鲜活，他所想传达的观点在当代依旧锋利。在服装设计上，更是让演员内穿黑色极简束衣来暗喻人类本性，外套17世纪蓬蓬裙以刺绣装饰，象征时代变迁但人类本性不变。

活动摄影：夏冬

剧照摄影：王犁 

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