当“文笔中有谁”的旋律响起，观众仿佛目睹作家在书桌前追寻理想的身影——这正是金牌作词人岑伟宗希望达到的效果：让粤语歌词既保留本土韵味，又能引发广泛共鸣。

作为第五届粤港澳大湾区艺术节精品剧目，音乐剧《小说》粤语版受到大批年轻观众追捧，剧中歌词成为热议焦点。粤语词如何打动观众？岑伟宗接受南都娱乐专访，分享创作故事。

音乐剧《小说》剧照。

岑伟宗是著名作词人，四度荣获香港舞台剧奖“最佳原创曲词”，2023年更凭《大状王》获“最佳填词”。此次受邀担任《小说》粤语词改编/剧本粤译，源于2024年11月与缪时客创始人张志林在北京的一次会面。

身为上海人的张志林对粤语的热爱让岑伟宗惊讶。“我问他，你是懂粤语的吗？他告诉我他很喜欢粤语歌，他说音乐剧用粤语演唱，有另外一种独特的美感。”两人在晚餐桌上畅谈粤语音乐剧的愿景，发现彼此理念相合。

金牌作词人岑伟宗。

从多个备选项目中，岑伟宗最终被《小说》的音乐打动：“这部剧的音乐很好听，很舒服”，由此开启了这次跨越地域的合作，为作品注入了独特的艺术魅力。

谈到粤语歌词的特点，岑伟宗变得神采奕奕。“粤语最明显的特点是声调与韵律连接紧密。如果你的韵不一样，光听的时候意思就很不一样。”与其他语言相比，粤语歌词的创作需要更多的技巧和考量。“英文没有声调限制，旋律走向很自由，但粤语不行，旋律跟歌词咬合程度的要求更高。”正是这种“限制”反而让岑伟宗感到创作的好玩和挑战。“从音乐上来看，这既有很大难度，同时也非常好玩。”

分享创作心得时，岑伟宗表示，粤语歌词创作需要遵循“删存补调”原则——可以删、可以存、可以补、可以调换，最重要的是跟随旋律走向和人物心情创作。在将原版音乐剧《小说》改编为粤语版的过程中，岑伟宗没有简单照搬此前的中文版，而是选择了一条不同的路径。他参考的是韩语演出影片配英文字幕，而非已有的普通话版本。“我不懂韩语，怎么翻韩语音乐剧？我看韩语演出有英文字幕，我会看每一段戏的起点和终点在哪里，人物有什么变化，我要写的是中间这个变化的过程。”

这种创作方式使得粤语版《小说》呈现出与众不同的气质。“后来我发现，我和中文版走的方向可能不一样，看过普通话版的观众再来看粤语版，会看到另外一种感觉。”

谈到自己满意的唱段，岑伟宗首先提到了“文笔中有谁”这五个字。“有些朋友听过歌后跟我说，感觉好像是原创粤语歌一样，如果能够让人有这个感觉，也算是一个小小达标的标准。”

《文笔中有谁》这首歌创作过程体现了岑伟宗对流行音乐本质的理解，“这个旋律很流行，pop song很重要的就是hook line（钩子），要给人一个很厉害的记忆点。‘文笔中有谁’这五个字谁都能听懂，不用做功课来听都可以明白，但又有文艺的想象力。”而“文笔中有谁”“书中寄居”“有梦伴我追”几句词概括了角色为梦想而写作的故事核心，“希望可以打动每一位观众。”

当被问及歌词是否映照了其作为文字工作者的影子时，岑伟宗强调他的创作首要考虑的是戏剧本身和观众：“我不会想我自己，我先想的是观众观戏需要什么，人物需要什么。如果人物需要我掏出自己的感情，我就掏出来。”

另一首令他自豪的作品是《上帝已死》。与普通话版《换一个角度》的理性评论风格不同，他选择了更具情感冲击力的表达。他巧妙地将粤语中一句常用的质问“你死咗去边”（你死到哪里去了），与“上帝”这一西方文化意象结合，创作出“上帝佢死咗去边？”的歌词。这种将地道的粤语表达与基督教文化词汇融合的手法，既贴合了角色对社会不公的愤懑情绪，也构成了其中西交融的独特创作特色。

在粤语版《小说》中，岑伟宗对角色名字进行了精心设计，赋予它们更深的象征意义。

岑伟宗表示，最初并没有打算刻意修改角色名，原本想沿用普通话版的译法，“但后来我觉得粤语有一个声音辨别能力，光听就能产生一些联想，所以我觉得不如我们再试一下，把剧中人物名字再处理一下。”

“原版英文名字Grey Hunter中的Grey是重点——灰色，编辑是White（白色），作家小说中的主角是布莱克Black（黑色）。我觉得这三个颜色代表着世界是否黑白分明，还有中间灰色地带的含义。”

基于这种理解，岑伟宗将Grey Hunter译为“韩达奎”，“奎”（和粤语“灰”同音）对应灰色，而“韩达”则来自Hunter的音译；编辑White保留普通版的名字“怀特”，“我是希望勾起看过普通话版的观众的回忆”，粤语版名为“白怀特”，突出“白”这个核心特质；而小说原著里的布莱克“Black”则被创意地译为“黑判官”，“‘黑判官’像蜘蛛侠一样是一个行走江湖的绰号，不是一个真人的名字。”岑伟宗解释这样翻译的用意，“我很想保留一些美国的感觉，但又不是完全美国化，还要有三十年代的怀旧感。”

这种对细节的考究体现了岑伟宗对作品的极致认真。制作人张志林在播客中评价与他合作的感受就是“极致的认真”，岑伟宗对此笑着回应“我就是喜欢而已，想把事情做好，”总忍不住琢磨“这一点是不是还能改得更好”，“我就是这样的人。”

《小说》粤语版的制作是一次跨越香港、广州、上海三地的合作。岑伟宗在参与三地排练的过程中观察到，这种合作不仅是地理上的跨越，更促成了表演风格上的有益交流。他指出，内地演员的演唱内核力量强，而香港演员的演绎则更贴近自然。两种风格的差异为演员们提供了互相模仿、学习的契机，使这次合作成为一次超越语言转换、令人脱胎换骨的创作过程。

作为粤语音乐剧的代表性创作者，岑伟宗对这类作品的市场定位有着深刻见解。他认为，语言并非音乐剧传播的真正障碍，真正关键在于作品本身的质量。“就像有人会飞去首尔看韩语音乐剧，或者欣赏意大利歌剧《蝴蝶夫人》——好作品能超越语言。”他强调，“如果作品本身好，什么语言都可以打破。”

音乐剧《雄狮少年》剧照。

岑伟宗提出“全球本土化”的创作理念，认为越具本土特色的内容，越能引发外界兴趣。“就像迪士尼讲述挪威或非洲的故事，却用自己的方式表达。重要的是用本土特点讲述普世关心的问题。”他参与创作的《雄狮少年》正是成功案例，以岭南文化元素传递梦想与成长的共通情感。

在回顾内地音乐剧市场过去十年的发展时，岑伟宗表示，当前的市场生态与十多年前相比已发生显著变化，作品数量和观众基础均有明显提升。但目前市场存在一定浮躁心态，部分作品追求短期产出而非长期价值。

音乐剧《大状王》剧照。

岑伟宗建议，在市场逐渐成熟的背景下，创作者更应放慢节奏，专注于作品质量的打磨。“作品不可以急，想长久演下去，只能用时间来换，有个制作人曾经说过，与其三年推出十部演完就封箱的戏，不如用三年时间打磨一部能够长期演出的作品，”他说，作品的生命力在于经得起时间考验，他也欣喜地看到，内地有一些机构已经开始做剧本、音乐的孵化，推动形成可延续、可传承的演出生态。

对于大湾区文化艺术节这样的平台，岑伟宗认为它们对粤语音乐剧的发展至关重要。“有平台把作品放上去让人看到，总比默默无闻更好。但最后在平台打出名堂后，还要看作品自己的力量。”

展望粤语原创音乐剧的未来，他希望出现更多具有长期生命力的经典剧目，并呼吁观众给予创作者更多成长空间。他表示，创作人的第一部作品未必完美，但若能持续获得机会，有望逐步成长，最终创作出能够连续演出的优秀作品。

采写：南都N视频记者 李春花

图：主办方供图

编辑：陈逸芬

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