当一部由上海团队制作的粤语音乐剧，在粤港澳大湾区文化艺术节上引发轰动，甚至让上海剧迷“打飞的”前来观剧并催问巡演时，我们看到了文化交融产生的奇妙化学反应。

推理音乐剧《小说》粤语版，作为第五届粤港澳大湾区文化艺术节的入选剧目，首演开票即售罄，市场热度可见一斑。这部作品的幕后推手，是来自上海的音乐剧制作人张志林。 

一位上海人为何要制作在市场上尚属“小众”的粤语音乐剧？他又为何与香港著名作词人岑伟宗定下“十年之约”，决心做第一个“破冰者”？

从经典的国语版到全新的粤语演绎，这门独特的方言为作品注入了怎样截然不同的生命力？面对演员难寻、市场待哺的现状，这位“沪上来客”怀揣着怎样的观察、野心与忧虑？南都娱乐专访张志林，分享幕后制作故事。

随着大湾区文化交融的深入，粤语音乐剧或许正迎来新的春天。

南都娱乐：作为一个上海人，怎么想到要把音乐剧《小说》制作成粤语版？

张志林：我从小就喜欢听粤语流行音乐，张国荣、谭咏麟、张学友等人的歌曲陪伴我成长。我自己也是音乐人，十年前创立了音乐剧厂牌缪时客。近几年，我们在上海剧场演出后，经常碰到从广州过来的观众，他们问我什么时候带音乐剧来广州，这期间我们也带了一些音乐剧到广东巡演。

后来认识了香港作词人岑伟宗老师，他一直在做粤语音乐剧，如《雄狮少年》《大状王》等，其实粤语音乐剧在广东地区一直有作品在制作和演出，但在上海目前的商业音乐剧市场里，这个类型却相当稀缺。我想原因有很多，比如演员、创作者和制作团队都相对难找，但最关键的是——总得有人来迈出第一步。于是我就向岑老师提议，不如我们定个十年之约，一步步把这件事做起来？双方一拍即合。

我推荐了几部剧目给岑老师，他首选了《小说》。

南都娱乐：《小说》粤语版与国语版相比有何独特之处？粤语独特的语言为这部作品带来怎样的新生命力？

张志林：故事本身当然没有改变，但粤语版的独特之处在于，它通过粤语独特的演唱和台词表达，极大地增强了人物的情感深度和戏剧张力。我和岑老师都特别兴奋地看到，人物的情感线、叙事线，以及角色之间的互动，都因此变得更加浓郁、更有层次。你会感觉整部戏的“人情味”更足了。

打个比方，就像陈奕迅的《十年》和它的粤语版《明年今日》。两首歌旋律相同，但很多人会觉得粤语版的情感更加含蓄浓郁，而普通话版可能更直接明了。我们的普通话版《小说》也是如此，它更直接地向观众传递了人物的冲突和情感；而如今在作品推出五年之际，粤语版提供了一个全新的欣赏维度。无论是新观众还是老朋友，都能从中获得一种耳目一新的观剧体验。

张志林：说实话，粤语观众的审美偏好我们现在还不敢说完全掌握，因为这也是我们第一次尝试做粤语版音乐剧，一切都还在摸索中。但眼下最实际的问题是，能演粤语音乐剧的演员数量确实有限，基数不够大。我们也希望通过媒体，以及这一轮看过戏的观众，能帮我们多传播、多推荐——我们真的很需要更多粤语音乐剧演员的加入。

因为我们不只是想做这一部，年底还有新的粤语音乐剧在排，明年后年也希望能持续做下去，而不是昙花一现。但这条路要走得远，关键还是得有人来演。你得有语言基础，有舞台能力，这个门槛其实不低。就像很多人会说普通话，但要在舞台上把台词说好、唱好，难度完全不一样。更何况是粤语——既要发音准确，又要表达戏剧情绪，难度更大。我们希望有更多人愿意来挑战，一起把这个市场培养起来。

张志林：他给我的感觉真的就是谦虚低调，但当你仔细品味他写的每一句歌词、每一段台词，就能感受到字里行间所蕴含的丰富才华与内心世界。我们开玩笑说，粤语版的《小说》听起来完全不像是从外文翻译过来的作品，反而像是原版——尽管这个戏最初源自韩国，之后有了中文版，如今粤语版已是第三个版本。

你会觉得然后听着就很顺耳，然后你再去看里面的每一句歌词的时候，你会赞叹这种文笔的功力。

张志林：香港演员的专业素养和敬业精神令人印象深刻，他们既谦虚又努力。能感受到大家都特别珍惜这次合作机会，铆着一股劲想把戏做好。这次我们采用的是香港团队与缪时客团队的融合创作模式——从导演、台词指导到演员阵容，都是两地共同参与。

排练过程中，上海和香港的演员会相互观摩、交错搭戏，比如广东演员马海生也会和香港演员合作。这种深度交流激发了表演上的新火花，最终在舞台上会呈现出更精彩的碰撞。

未来我们也计划将这部剧带到香港演出。

南都娱乐：粤语版《小说》的目标群体是哪些？会吸引非粤语地区观众吗？

张志林：有，在我们官宣并发布宣传曲后，连上海的音乐剧观众都已经在呼吁，希望粤语版《小说》不仅能留在广州演出，也能去到上海——就像之前全程粤语的《大状王》在上海演出时一样，反响非常热烈，甚至出现一票难求的情况。

这说明粤语音乐剧的受众并不局限于粤语区。其实全国很多观众或多或少都接触过粤语文化，无论是通过Beyond的音乐，还是近年来流行的“港风”综艺，大家对粤语并不陌生。再加上我们演出时全程配有普通话字幕，实际上并不存在太高的观赏门槛。因此，我们也在考虑未来是否有机会将粤语版《小说》推向全国，让更多观众感受到它的魅力。

南都娱乐：你认为粤语音乐剧在当前华语音乐剧市场中的定位和机遇是什么？

张志林：粤语音乐剧目前确实是小众的，岑伟宗老师和我们团队都明白，我们正在做的是一件“小众中的小众”的事，南方剧院的邓总也好奇地问我：“你一个上海人，怎么会来做这个？”确实，我虽然爱唱粤语歌，但其实连一句粤语都不会讲。

但我始终认为，好的文化本身就具有打动人心的力量。无论是走进剧场看戏、戴上耳机听音乐，还是去欣赏一场展览，本质上都是在追求美的体验。艺术的价值不在于它来自哪里，是国际化的还是本土化的，而在于它能否给人带来享受。

当然，粤语音乐剧的传播之路还很长，目前仍是非常小众的领域。我们能做的其实有限，真正能推动它走下去的，是每一位走进剧场的观众，以及用表演打动人的演员们。只有靠大家口耳相传，这种美好的艺术形式才能被更多人看见和喜爱。

南都娱乐：你来广州也有一段时间了，感觉广州的观众画像、消费习惯等，和上海有什么不一样？

张志林：作为一名音乐剧制作人，我觉得广州的音乐剧市场潜力非常可观。虽然上海目前是国内音乐剧市场的重镇，吸引了众多制作公司入驻，但我们注意到，上海观众中有相当一部分其实是来自广东地区的——常常有人拖着行李箱专程来看戏，甚至连续“打卡”不同剧目。

这种观剧热情恰恰说明，当我们将优质音乐剧带到广州进行本土化呈现时，是具有天然优势的。事实上这次我们带来的三剧联演的特色展演季：包括粤语版的《小说》、普通话版的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，以及全英文版并由外籍演员演绎的《THRILL  ME》，三种语言、三种风格的作品同期上演，票房反响都相当不错，恰恰印证了广州文化市场的国际视野与包容性。

广州这座城市对文化、美食和生活品质有着独特的追求，充满浓厚的市井气息与烟火味，让人身心很愉悦。走在北京路上，我有一瞬间恍惚，这是在上海南京东路还是广州北京路？这种包容而温暖的城市气质，正是音乐剧能够在此扎根生长的优质土壤。

因此，我对来广州发展充满信心，我相信只要把好作品带到广州认真做好，就不愁没有观众。

南都娱乐：接下来还有粤语音乐剧计划吗？

张志林：接下来会推出第二部粤语音乐剧，也就是《THRILL  ME》粤语版，也是由岑伟宗老师亲自操刀，而且已经全部写完啦！目前我们已经开始进行工作坊的排练。这次在演员阵容上，可能还会给大家带来一些意外的小惊喜。在制作上，我们依然会保持专注和用心，全力把这第二部粤语音乐剧做好。

明年我们还有一些计划，核心还是深耕与这片区域的链接——不论是粤语音乐剧，还是整个大湾区、广东地区的音乐剧发展。我希望未来能在这里，与观众、与喜欢音乐剧的专业人士或爱好者建立更深度的互动。

南都娱乐：感觉目前广州演艺市场氛围如何？

张志林：能感受到这边的演出市场非常活跃，尤其在音乐剧这一块，内容越来越丰富，来广州的剧票房表现都不错，像今年5月份，我们带来的音乐剧《长安十二时辰》在广州大剧院上演，剧场规模很大，但票房和观众反响都很好，演员演出时的状态也非常投入。

另外“演艺新空间”也开始多了起来，我知道像“一台好戏”旗下的几个小剧场都陆续进驻了，包括我去广州塔那边看到有一些小剧场项目，最近还听说珠影集团在做《时光代理人》的剧场版，国庆期间就要开票，广州真是越来越热闹了。

至于缪时客未来会不会在广州做小剧场，我觉得可能性是有的，但目前我们更希望先把粤语音乐剧这一块扎实做好，再逐步拓展更多形式的演出内容。

采写：南都N视频记者 李春花

图：受访者提供

编辑：陈逸芬

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