9月26日，“以月为引——冯峰×汉古中医艺术展”在广州珠江新城K11购物艺术中心七楼的汉古中医馆新店拉开帷幕。不同于常规美术馆的展览模式，此次展览将艺术品无缝融入中医日常诊疗空间，打破了“医”与“艺”的边界，为观众打造了一场兼具人文温度与美学价值的“医艺融合”体验。

冯峰是当代极具影响力的艺术家，现任广州美术学院跨媒体艺术学院院长。他的创作视野横跨雕塑、装置、影像、公共艺术、设计、小说写作等多个领域，同时深度涉猎医学、哲学、社会学等多学科知识，作品始终以“身心关系”为核心，兼具跨界视野与深刻的人文思考。

广州美术学院跨媒体艺术学院院长冯峰。

药汤为墨：让中医底蕴在艺术中具象化

南都记者在现场观察到，冯峰以中药汤剂为颜料创作的两幅肖像作品，成为全场关注的焦点——一幅聚焦著名歌手邓丽君，另一幅则致敬中医大家李可。

邓丽君肖像的创作灵感，源自她的经典代表作《月亮代表我的心》。这首歌曲曾在2010年被中国大陆华语金曲奖评为“30年华语经典歌曲”榜首，次年，冯峰便以温润的中药汤剂为墨，在布面上勾勒出邓丽君的形象，并沿用歌曲名定为《月亮代表我的心》。作品中，邓丽君明眸善睐，动人神情与她那曾治愈无数人心灵的甜美歌声形成呼应，让“听觉记忆”通过“视觉艺术”与“中医底蕴”产生奇妙联结。

冯峰作品《月亮代表我的心》。

另一幅《李可肖像——破格救心汤》，则将创作灵感与中医智慧深度绑定。肖像主角李可老中医，是独创“破格救心汤”的当代大医——该方剂专门用于救治心阳衰微、阴寒内盛引发的急危重症，既突破了中药用药剂量的“常规界限”，更打破了大众对中医“慢郎中”的固有认知。2024年，CCTV-1播出的《中国中医药大会》第二期《古今有方》中，明确将李可誉为继承“医圣”张仲景精神与医术的典范。 同年，冯峰以“破格救心汤”为颜料绘制李可肖像，并为凸显其“霹雳手段、菩萨心肠”的行医理念，特意加入传统菩萨造像常用的金粉，为肖像头像作背景晕染。淡淡的金光圆环环绕下，李可老先生目光祥和、栩栩如生，尽显医者仁心的厚重与温暖。

冯峰作品《李可肖像——破格救心汤》。

中药渣计划：在“残渣”中窥见文明的痕迹

除了药汤作画，冯峰还发起了极具实验性的“中药渣计划”系列创作，本次展览亦展出了该系列的代表作《中药渣计划：本草纲目》。 据冯峰回忆，2010年暑假，每日萦绕鼻尖的中药味让他倍感踏实与平静——这份久远的亲近感，与欣赏宋人书画时的沉静心境颇为相似。正是这份触动，让他萌生了用中药渣创作的想法。最终，他选择将中药渣浇铸成立方体造型：“立方体的形态没有固定指向，能被赋予更多解读可能。” 他曾这样细腻描述这件作品：“立方体内部，竹叶、桂枝、独活、沙参、麻黄、苍术、鸡骨草清晰可辨，蜈蚣与蝉蜕静静‘伏’于旁侧，杏仁、枸杞则点缀出星星点点的色彩，宛如一部具象化的《本草纲目》。只是，那些藏在药材里的文明灵魂，早已如药汤中的精华般消散无踪，只留下散落的残渣，引人驻足怀想。”

冯峰作品《中药渣计划：本草纲目》。

医学与艺术：从“身体”到“世界”的深层思考

冯峰曾表示，自己更愿意将医学视为一门哲学——无论中医还是西医，本质上都是对生命与世界的探索。此次展览中，他将现代医学图像转化为艺术作品的系列创作，进一步印证了这一理念。 其中，《身体里面的风景》兼具工业化的冷酷锋利与生机勃勃的诗意想象，让“人体内部”成为可观赏的“风景”；《外在的胫骨》则近乎直白地呈现钢钎与肉体的张力关系，带来强烈的视觉冲击与对“身体边界”的思考。此外，《静物》《盛宴》《黄金时代》《灵魂出窍》等实验性当代艺术作品同步亮相，形式多元、风格难定。 这些作品的核心诉求十分清晰：冯峰不仅想通过艺术探讨“如何认识身体”，更希望借此引导观众反思“如何认识世界”，让“身心探索”成为连接个体与世界的纽带。

冯峰作品《身体里面的风景》。

医艺共生：回归传统，创新当代关怀模式

据了解，在西方医疗体系中，梅奥诊所（Mayo Clinic）、克利夫兰医学中心（Cleveland Clinic）等顶尖机构早已将艺术系统融入医疗环境——通过艺术作品缓解患者焦虑、提升疗愈体验，这正是现代医学“身心一体”理念的具象实践。 反观中国，传统中医与艺术本就渊源深厚：二者同源于“天人合一”的传统世界观，从文人医家的书画修养，到传统药铺的雅致陈设，处处可见“艺医共生”的特质。然而，在现代医疗追求效率与标准化的进程中，这份珍贵的人文传统逐渐被淡化。 此次“以月为引”艺术展，既是对“艺医共生”传统的温柔回归，也是面向当代的创新尝试——它以艺术为纽带，引导人们重新审视健康、疗愈的本质与传统文化的价值，进而尝试重构一种更具整体性与人文温度的关怀模式。

采写：南都N视频记者 周佩文 实习生 罗彦清

图片由主办方提供