9月29日上午，广东汉剧《牡丹亭》暨李仙花表演艺术座谈会在广东省文联三楼多功能会议室举行，来自全国各地的多位业界专家与主创团队齐聚一堂，围绕《牡丹亭·情缱》的艺术突破、汉剧传承创新及“仙派”艺术发展等问题，展开一场兼具深度与温度的研讨，为传统戏曲的当代活化提供了鲜活样本。

广东汉剧《牡丹亭》暨李仙花表演艺术座谈会与会专家合影留念。

剧目定位：汉昆对话的“破冰之作”，汉剧发展的里程碑

与会专家一致认为，《牡丹亭·情缱》的价值，不仅在于填补了汉剧《牡丹亭》题材的空白，更以“汉调为核、昆曲为韵”的融合思路，打破了传统剧种的边界，为古典经典的跨剧种移植提供了可借鉴的范式。

广东汉剧《牡丹亭》暨李仙花表演艺术座谈会现场。

作为剧目发起人与主演，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、广东汉剧表演艺术家李仙花回溯了创作的“30年缘起”：1995年，她因排演汉剧《蝴蝶梦》邀请梁谷音担任艺术指导，自此结下师生情谊。30年间，她浸润昆曲的典雅美学，逐渐发现广东汉乐中800多首古老曲牌（汉调）与昆曲曲牌体的“天然契合”——“汉剧表演偏中规中矩，而汉调的古朴韵律，刚好能承托《牡丹亭》的文人气质。用汉调演《牡丹亭》，既是挖老祖宗的宝贝，也是给汉剧留一份能传下去的经典。”

创作之难，在于打破汉剧传统：汉剧惯用板腔体，而《牡丹亭·情缱》需全剧用汉调（无过门、一气呵成），古词背诵难度极大。李仙花坦言，仅背词与唱腔就耗时近两年，“60岁的记忆力下降，常背熟又忘，只能死记硬背，这是我从艺以来最难啃的硬骨头。”

中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、广东汉剧表演艺术家李仙花。

广东汉剧音乐家、一级演奏员钟礼俊补充道，最初尝试用汉剧板腔创作，结果发现格格不入——“像鸡皮疙瘩掉一地，完全没有《牡丹亭》的雅致”；后来转向汉乐曲牌（如《琵琶词》《南进宫》等）。“从300首汉乐曲牌中筛选适配旋律，既保留汉乐的辨识度，又贴近昆曲的典雅感，这是汉剧史上第一次全剧用汉调创作。”

广东汉剧音乐家、一级演奏员钟礼俊。

著名戏剧评论家崔伟将剧目定位为“站在三位巨人肩膀上的智慧创造”：一是依托昆曲成熟的表演体系与审美气质，二是扎根汤显祖《牡丹亭》的经典文本，三是立足广东汉剧的剧种根基。他强调，剧目虽移植自昆曲，却未“降格”经典——李仙花塑造的杜丽娘，既保留昆曲的精致身段与水袖功夫，又融入汉剧的端庄灵动，“是李仙花艺术生涯的‘深沉绽放’，堪比梅兰芳《穆桂英挂帅》的成熟度——看似是一出新戏，却是艺术人一生表演理想、表演风格、表演功力的一次绽放。”

著名戏剧评论家崔伟。

粤剧表演艺术家倪惠英则从剧种发展视角肯定价值：“汉调与昆曲的融合，让汉剧突破了传统板腔的局限，五折独角戏（《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》）可成为汉剧闺门旦的教材，为剧种充实了经典剧目库”。

粤剧表演艺术家倪惠英。

艺术表达：从“形似”到“神合”，杜丽娘的“汉剧新诠释”

研讨会核心聚焦李仙花对杜丽娘的塑造，以及剧目在表演、音乐、舞美上的“汉昆融合”细节，专家们从实践层面肯定其形神兼备的艺术效果。

广东汉剧《牡丹亭·情缱》剧照。

昆曲表演艺术大师梁谷音作为李仙花的恩师，全程参与剧目指导，她坦言最初曾担忧广东观众能否接受淡雅的《牡丹亭》，但演出当晚全场鸦雀无声的反响超出预期。她评价李仙花的表演实现了从“模仿”到“内化”的跨越：早期排演时，李仙花仍需记动作、背台词，而演出时已能跳出一招一式，用眼神与身段传递杜丽娘的情窦初开——不是青涩少女，是有文化、有向往的古典女性。

梁谷音特别强调剧种个性的保留：李仙花没有变“梁谷音第二”，她的杜丽娘有汉剧的“稳”，比如水袖幅度比昆曲稍大，唱腔比昆曲高亢，“这是符合汉剧审美的调整，让观众知道这是汉剧的杜丽娘。”

昆曲表演艺术大师梁谷音。

作曲钟礼俊的音乐设计成为另一研讨焦点。他摒弃传统汉剧的大乐队伴奏，选用10人以内的小乐队，以汉乐丝弦（如《南进宫》《半片月》）为核心，最关键的是保留昆曲标志性乐句——比如《游园》结尾的经典旋律不动，其余部分用汉乐重构，内行听得出汉乐根脉，外行感受得到昆曲韵味。

戏曲教育家、导演赵景勃补充，这种音乐处理避免了“两张皮”的尴尬，让“汉调的古朴”与“昆曲的典雅”形成互补，观众不会觉得是汉剧唱昆曲词，而是汉剧用自己的语言讲《牡丹亭》。

戏曲教育家、导演赵景勃。

研讨会也肯定了剧目的舞美设计：摒弃复杂布景，仅用抽象的牡丹、菊花、兰花等元素作天幕，底色融入“霉斑”质感，再加入亭台飞檐与太湖石的点缀，营造出古画般的年代感。戏剧评论家崔伟建议在此基础上可优化细节：五折戏衔接过紧，可增加小过渡让观众“翻篇”；花神服装过于传统，可稍作时尚化调整，平衡古典与现代审美。

广东汉剧《牡丹亭·情缱》的舞美设计以传统彩墨景天幕为核心载体，营造出古画般的年代感。

传承展望：“仙派”立派与汉剧的人才梯队建设

研讨会不仅聚焦单部剧目，更延伸至“仙派”艺术的定位与汉剧的长远发展，形成作品传承与人才培养两大共识。

与会专家一致认同，李仙花以《牡丹亭·情缱》为代表的艺术实践，已形成独具特色的“仙派”风格——其核心是“对传统敬畏、对创新开放”：既坚守汉剧的表演规范与声腔特色，又积极吸收昆曲、京剧等剧种的养分，更注重“以人物为核心”的表演理念。

广东省文联党组成员、专职副主席，广东省戏剧家协会主席曾小敏指出，李仙花从《蝴蝶梦》到《白门柳》，再到《牡丹亭·情缱》，持续拓展汉剧的题材宽度与艺术深度，“她不仅是一位杰出的表演艺术家，更是一位富有战略眼光和开拓精神的剧种建设者。”

广东省文联党组成员、专职副主席，广东省戏剧家协会主席曾小敏。

粤剧表演艺术家倪惠英指出，任何戏曲剧种的传承都离不开代表性人物的引领，缺乏领军人的剧种易陷入平庸化困境。20世纪60年代后戏曲行业历经变革，亟须总结新的艺术流派以承载时代成果，“仙派”的出现正是对这一需求的回应，填补了汉剧在当代流派传承上的空白。她强调，李仙花的深厚积淀与执着追求为立派提供了资质支撑：她功底扎实，不仅有在中国戏曲学院8年的系统深造经历，更精通汉剧传统表演技艺与经典剧目，作品丰沛，从《蝴蝶梦》《白门柳》到《牡丹亭·情缱》，每部作品都成为汉剧发展的重要节点，具备流派创始人的核心资质。此外，“仙派”的立派过程为汉剧培养了人才梯队，通过“以戏带功”的模式让青年演员接触顶级艺术标准，推动剧种整体水平提升。

昆曲表演艺术大师梁谷音在研讨中特别强调“人才梯队”的重要性：“上海昆剧团能崛起，是因为‘生旦净末丑’有7个头牌；汉剧要长久发展，不能只靠仙花一个人，需要‘第二个、第三个李仙花’，每个行当都有领军人物。”她建议广东汉剧传承研究院以《牡丹亭》为契机培养青年演员，譬如让小生演员主攻《牡丹亭》二本的独角戏，形成“以戏带功”的培养模式。

广东汉剧传承研究院党委书记王育平回应，此次排演已让青年演员受益：“同时排三台大戏（《牡丹亭·情缱》《徐九经升官记》等），演员连轴转却没人叫苦——有年轻演员说‘能跟梁谷音老师学身段，累也值得’。未来我们会多请名家来传经，借《牡丹亭·情缱》的热度提实力。”

广东汉剧传承研究院党委书记王育平。

中国戏曲表演学会会长、著名戏剧评论家黎继德在总结中说：“《牡丹亭·情缱》的成功，不是偶然——是李仙花50年从艺积淀的必然；研讨会的价值，也不止于评一部戏，而是为戏曲探索‘传统如何在当代活下来’——用汉调激活昆曲，用经典滋养剧种，用名家带起新人。这才是对传统文化最好的传承。”

中国戏曲表演学会会长、著名戏剧评论家黎继德。

据悉，大型戏曲文化栏目《仙派九章》将于近日开机——节目将通过李仙花《花灯案》《蝴蝶梦》《白门柳》《牡丹亭》等九部代表作，以赏析、示范、讲解的形式，多维度呈现“仙派”艺术的魅力，为汉剧传承留下珍贵的“活资料”。

采写：南都记者N视频 周佩文

图片由广东省戏剧家协会提供