《敦煌归来》的故事始于公元848年——沙州（今敦煌）复归大唐的历史瞬间。舞剧以信使高进达等人的归途为线索，用恢弘的史诗结构与细腻的舞蹈语言，将敦煌壁画与写本中的人物形象转化为舞台上的生命律动；由青年编导胡沈员出品、制作和担任总编导，与编剧徐珺蕊与作曲家吕亮、舞美设计高广健等一线艺术家联手，构建起一个兼具历史厚重感与当代审美张力的艺术世界。

“无敦煌但处处是敦煌。”“高进达的孤独是一场无声的修行……原来真正的归来，是让千万人的英灵在自己的影子里重生。”这是来自观众的评价。在艺术表达上，舞剧融合敦煌舞传统与现代舞语言，形成独特的“后敦煌舞”风格。舞台设计采用立体沙块象征西北土地，灯火意象表现信仰长明，章节结构式推进，情绪张力与意象交错编织，让观众在“献图”“莲花座”等场景中，感受到个体命运与家国情怀的共振。

《敦煌归来》以当代舞蹈语汇呼唤文化自信，实现地域与世界、传统与现代的对话，展现中国原创舞剧的艺术探索。

数据显示，自《敦煌归来》面向市场以来，每场上座率维持九成左右，硬核数据凸显了深圳光明“全链条”孵化模式的显著成效，成为光明提升文化新质生产力的标杆案例。

《敦煌归来》的成功，不仅是艺术创作的胜利，更是深圳光明区文化创新机制的生动实践——“政府搭台、专业创作、市场运作”的三位一体机制，成为文艺精品孵化的关键支撑。

光明区以“科技+文化”“科学+艺术”双轮驱动战略为引领，通过政策链、资金链、人才链深度融合，为文艺创作构建新型生产关系——政策链精准赋能，光明区将《敦煌归来》纳入文艺创作重点工程，通过引进胡沈员工作室，构建“头部艺术家引领+本土团队协同”的创作矩阵，从人才培养、宣传推广到场地保障提供全周期服务；市场链高效打通，光明区积极推动与北京保利剧院管理有限公司、深圳华侨城文化发展有限公司合作，发挥文旅产业优势，打通全国剧院巡演渠道；人才链跨界融合，作品集结国内顶尖主创，同时依托深圳当代舞团的年轻团队，让历史题材与青春视角碰撞，实现传统文化青春化表达。

正如敦煌文化本身蕴含的融合精神，光明区正以开放包容的生态，让艺术与科技、传统与现代在此交融。2025年，《敦煌归来》入选深圳“一带一路”国际音乐季重点原创舞剧，为深圳文化品牌建设注入新动能。

“欲流之远者，必浚其泉源。”今年10月22日至23日，《敦煌归来》将重返光明文化艺术中心——这部舞剧的诞生之地。此次“回家”不仅是一场演出，更是一次文化成果的集中展示和对本土观众热情期待的深情回应，预示着一场意义非凡的“回家”演出。

敦煌文化的灿烂，源于古今中外文明的交融；而《敦煌归来》的破圈，则得益于光明区对文化创作规律的深刻洞察，它用实践证明：文艺精品的生长，需要政策的阳光、市场的活水与艺术的根系共同滋养。

当千年敦煌与青春深圳相遇，当历史信仰与现代舞步共鸣，《敦煌归来》已超越一部舞剧的范畴，成为中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的“光明实践”，也是光明深耕文艺事业、打造“文化强区”的生动范本。