10月15日晚，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《家园》在上海文化广场主剧场首次公演亮相。作为第二十四届中国上海国际艺术节——“粤港澳大湾区文化周”的重要展演剧目，《家园》经过全新的改版提升后在上海献演。该剧作为原创现实题材的芭蕾舞剧，围绕“大湾区心灵归宿”主题展开，描绘了一段关于爱、信念与期望的动人故事，剧中的人物情感与家国情怀震撼人心。本次上海公演既推动了传统文化与现代科技的融合传播，更进一步加强了区域文化交流。

广州芭蕾舞剧院艺术总监邹罡

文化周期间，广州芭蕾舞剧院艺术总监邹罡接受南都专访，剖析《家园》作为国内首部聚焦粤港澳大湾区建设的芭蕾舞剧诞生的台前幕后，并对本次上海公演的焕新升级着力点做出解释。身为在广州芭蕾舞剧院工作30余年的“老兵”，邹罡视《家园》不仅仅是一部舞剧，更是他用一生践行的承诺。

《家园》是由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局与广州市文化发展集团有限公司联合出品，广州芭蕾舞剧院创演的原创现实题材芭蕾舞剧。本剧以湾区侨胞的家国情怀为脉络，细腻刻画了一段关于归宿、梦想与爱情的动人故事，其体现出的敢为人先、务实创新的“湾区精神”更令人印象深刻。剧中既有时代变迁的宏大叙事，又深入探讨家国情怀与人性情感，展现出每个漂泊心灵最终对家园的渴望与追求。

作品融合国际视角与人文关怀，从更广阔的空间角度展现了大湾区的独特魅力，通过芭蕾艺术与多元岭南文化的创新融合，旨在展现新时代大湾区人文精神与社会风貌。该剧在保持古典芭蕾精髓的同时，大胆融入粤剧、南拳、舞龙、舞狮、英歌等岭南本土元素，并运用现代多媒体技术，在舞台上生动再现地域文化特色，为观众带来沉浸式的艺术体验。

邹罡在采访时透露，本次《家园》作为“粤港澳大湾区文化周”重要展演剧目，上海成为了这部新作走出广府，踏上国际国内巡演之路的第一站，是一个非常好的开端。“最值得关注的在于其文化融合的创新性、艺术表达的沉浸性以及情感共鸣，我们希望‘以芭蕾为媒，构建文化认同的共同体’，既通过技术创新与美学突破展现艺术高度，又以情感共鸣强化文化归属感，最终实现‘湾区故事’的国际化表达。同时，期许通过中国上海国际艺术节的平台，向国际观众传递大湾区‘传统与现代共生’的城市精神，助力文化‘走出去’，最终实现岭南文化在全球化语境下的创造性转化与创新性发展。”

身兼《家园》的艺术总监和制作人，邹罡透露本次上海公演版经过了全新的改版提升，主创团队在保持原有的大结构框架下，不仅对该剧的剧情结构和表演节奏都进行了调整，使得剧情起承转合更加合理，更能引发观众共情；又对多处细节内容精雕细琢，不仅进行了剧情、视觉、舞美方面的升级，还加入了新编的音乐，与剧目风格和氛围相得益彰。在全新升级过程中，邹罡和《家园》主创团队更看重岭南符号与芭蕾美学的碰撞，将岭南文化符号（如粤剧水袖、醒狮、木棉花等）与西方芭蕾语言深度融合，形成独特的“岭南芭蕾学派”风格。

另一层面是凸显家国情怀与个体命运交织的情感共鸣。剧中男主阿辉从海外归乡投身建设，女主阿兰在爱情与理想间的挣扎，这种“离散”与“回归”的双向叙事，映射了海外游子对“精神家园”的追寻。还有一些细节的共情设计，如祖母的回忆等温情片段，以生活化场景触发观众对亲情、乡愁的共鸣。这种情感表达既具有岭南文化的细腻特质，又超越地域局限，触及全球化背景下人类共通的情感命题。

《家园》将古典芭蕾舞与粤剧、南拳、舞龙、舞狮、英歌等传统岭南元素大胆并且巧妙融合，邹罡表示主创团队在采风过程中，通过深入岭南民间挖掘文化基因，发现这些极具感染力的文化符号不仅可以成为《家园》创作的核心素材，更能揭示岭南文化中未被充分展现的深层魅力。“这些采风成果的本质，是主创团队对岭南文化‘功能性美学’的重新发现，本次创作实践打破了‘符号化拼贴’的窠臼，实现了传统文化基因的有机转译，使《家园》既保有岭南神韵，又具备国际通行的艺术感染力。”

邹罡本人是一级演员，由广芭首席主要演员转变为院团管理者。当年选择来到广州，来到广州芭蕾舞团，就是看重广州敢为人先的创新精神。本次原创舞剧《家园》也是一次集大成的展示，邹罡透露，运用全息投影技术实现艺术表达的过程中，主创团队面临了多重技术挑战，这些困难既涉及硬件设备的突破，也包含艺术与科技融合的深层探索。

“全息投影技术需要高精度的投影设备、复杂的光学系统以及对大量图像数据的处理，这些都对计算能力要求很高，动态影像与舞台表演的实时同步也是一个挑战。”邹罡透露，《家园》中有多层纱幕与全息投影的交互，需要确保投影内容与舞者的动作精确配合，这涉及实时渲染和动作捕捉技术的整合，容易出现延迟或不同步的问题，还要做到艺术与技术的平衡，确保全息投影服务于剧情而非喧宾夺主。“对全息投影技术的攻坚与突破，不仅服务于芭蕾舞剧《家园》的创作，实现了艺术表达的革新，更为中国舞台艺术的全息化转型提供了可复用的方案，为非遗的数字化留存提供了新范式。”

邹罡从舞者的角度举例说，粤剧水袖、醒狮等传统元素如何被融入芭蕾中，需要具备跨领域的身体控制能力，而在与全息投影的互动中，更需要精确的时间控制和空间感知。“剧中有一幕男子群舞，舞者需要在铁架流动的情况下保持平衡和完成动作的准确性，这增加了舞台调度的复杂性，也带来了心理上的挑战。还需要考虑芭蕾本身的技巧难度，比如旋转、托举等，结合非遗元素后，这些技巧也需要新的编排和调整。”

整体而言，邹罡认为《家园》的难度不仅在于对技术创新的突破，更在于构建“文化基因、身体语言、科技媒介”的三位一体表达体系。当岭南文化的血脉通过足尖流淌，舞蹈已超越艺术形式，成为文明对话的活体载体。

1994年，邹罡作为广芭当时第一个签约的主要演员，迄今已经超过30年，身为一个“广漂”，他认为“家园”二字于自己早已超越地理概念，成为刻进骨血的文化基因、代际传承的精神纽带，更是用舞蹈书写一生的精神原乡。

他认为这种情感浓缩着三个层面的生命体验，“一是我的个体成长，从‘寻根’到‘扎根’的艺术生命轨迹；二是文化传承，用舞蹈的艺术语言讲好中国故事；三是精神归属，舞蹈终将成为‘回家的路’。30多年来，从青涩到成熟，广芭可以说是见证了我的青春，岭南的泥土滋养了我的艺术”。

邹罡演出芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》。

作为艺术总监和制作人做出了《家园》，邹罡说个人的经历与剧中男主阿辉的经历大相径庭，“1998年我曾获邀到美国俄克拉荷马州的塔尔萨芭蕾舞团（Tulsa Ballet）任客席主要演员，享有着丰厚的薪资待遇、优秀的展示平台，但对祖国的热爱、对广州的眷恋，让我最后放弃了海外已拥有的一切。所以《家园》于我，不仅仅是一部舞剧的名字，更是我用一生践行的承诺——我们演绎的不仅是芭蕾，更是一个民族的文化乡愁；我们坚守的不仅是舞台，更是所有人的精神家园”。

从芭蕾舞演员转型为院团管理者，邹罡坚信自己的使命更像“文化根脉的守护者”与“艺术新生的摆渡人”，既要守住根，也要铺新路。第一是把“根”扎得更深，坚持在创作中对文化基因的守正传承。第二是让“新”长得更稳，给更多优秀的年轻演员们搭“试错台”，做他们的“第一个观众”和“最后一道把关人”。第三是把“情”传得更远，以前站在台上跳，现在要通过剧目演出、公共教育活动等与观众建立情感纽带。邹罡很动情地说：“我在广芭30多年，现在最看重的是院团生命力的延续，广芭30年的沉淀不是靠某部戏，而是靠一代代广芭人的坚守。说到底，从演员到管理者，变的是角色，不变的是‘用舞蹈守家园’的初心。”

邹罡在芭蕾舞剧《吉赛尔》表演。

2018年开始，邹罡担任广州芭蕾舞团团长，以剧目创作、提高队伍素质为重点，进一步扩大剧团影响力。作为华南地区专业芭蕾舞院团，广芭身负传承与发展地域文化的重任，多年来坚持守正创新，致力于传承与发展岭南文化。目前，剧院创排大型舞剧20余部，荣获国际及国家级奖项110余个，省、市级奖项100余个。

其中，原创芭蕾舞剧《风雪夜归人》获第十三届“文华大奖”及全部文华单项奖等；《浩然铁军》入选国家艺术基金2019年度大型舞台剧创作资助项目、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演；《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目等。

这些作品在全国多地巡演，展示了中国文化、岭南文化滋养下的芭蕾舞艺术影响力，成为探索芭蕾本土化路径，形成“用国际语言讲中国故事”的创作范式。邹罡分析说《家园》就是延续这一脉络，将岭南非遗元素视为文化基因库，通过芭蕾的国际化语汇实现“传统符号的当代转译”，“我也很自豪能以舞蹈为媒介构建‘文化认同共同体’，这一过程不仅实现了艺术形式的跨界融合与技术创新，更在精神层面完成了对中华文明根脉的守护与升华”。

邹罡凭《桃花扇》获第三届中国舞蹈荷花奖表演银奖。

邹罡说，理想中的芭蕾舞作品就是传统美学与现代精神的交融体，既保留古典芭蕾的优雅内核，又突破形式边界，通过跨文化叙事、科技赋能和情感共鸣，构建具有永续价值的艺术表达，“一部好的作品应是流动的文明容器，既承载人类对美的永恒追求，又以先锋姿态探索未知领域，成为连接过去与未来、本土与全球的‘文化神经元’，重新定义艺术的边界”。

在邹罡的工作规划中，广州芭蕾舞剧院作为广州市属国有文艺院团的“排头兵”和“主力军”，将依托粤港澳大湾区的诸多优秀平台，联合港澳资源，推动作品孵化与人才互通，通过不断创排精品，推进国际演艺中心建设取得更大突破，实现城市文化综合实力高质量发展。

采写：南都N视频记者 丁慧峰 

图片：受访方提供

编辑：彭思敏