11月9日，十五运会开幕式在广东省奥林匹克体育中心正式举办。

这场开幕式以“圆梦未来”为主题，以“同心圆”为创意核心，分为《同根同源》《同心同缘》《同梦同圆》三个篇章，展现粤港澳大湾区的壮阔图景。开幕式在奥体中心场内营造出大海的磅礴气势，扬帆起航，呈现出一场独具岭南文化深厚底蕴、彰显科技与艺术精彩创意、展现湾区共融时代风采的恢宏画卷。

总导演郎昆在解读这场开幕式时说，本届开幕式以“国际水准、中国气派、岭南风韵、湾区魅力”为核心理念，呈现一场科技与文化交织、绽放湾区共融风采的视听盛宴。

文化意蕴

科技与文化跨越两千多年“对话”

南方+：开幕式第一章有个创意让人印象深刻，机器人敲响铜句鑃，希望传递怎样的内涵？

郎昆：多年前，湖北随州擂鼓墩曾侯乙墓出土了编钟，这个编钟的出土一下子打破了世界对中国传统音乐的认知。之前欧美一直认为中国的音乐就是五声音阶，编钟出现之后完全打破了这个定论。曾侯乙编钟包含完整的五声音阶和精确的“变宫”“变徵”音，证实中国早在公元前433年已掌握七声音阶理论，比欧洲早约200年。

我在采风中意外地在南越王博物院发现了一个乐器叫铜句鑃，它和编钟是同时代的，距今超过2000年，编钟是悬挂耳朵向下，出来的声音是蔓延式，铜句鑃是口向上。

我们通过国家文物局、广东省文物局审批，把南越王博物院的国家一级文物铜句鑃请出来，在几位专家的见证下，由作曲家舒楠“敲响”了它。它的声音会有一些偏差，我们又通过电脑跟440赫兹的标准音进行校对。最终在开幕式上，我们又用了特殊的方式呈现了这个声音，我们设想用最新一代机器人优必选呈现敲击它的声音效果，这不仅具有历史纵深感，更让历史穿越了当下和未来，通过这样的方式敲出广东音乐经典曲目《彩云追月》的主旋律。

就这样，一场跨越2000多年的对话诞生了，这是古代历史与现代文明的对话，也是文明与科技的对话。

南方+：整个开幕式如何实现科技助力文化创意呈现效果叠加？

郎昆：在广东这样一个文化大省、科技大省举行全运会开幕式，导演组从一开始就紧紧咬住“让文艺插上科技的翅膀飞翔”这个要点。但实事求是地说，难度很大，比想象的要难得多得多。

整个开幕式虽然不长，文艺展演部分就20分钟，但是它的含金量、信息量非常大。最吸引观众的是圣火如何点燃的环节。我们常说，运动会的开幕式成功，运动会就成功了；而开幕式上圣火点燃成功了，开幕式就成功了。我们希望在开幕式圣火的点燃环节，让大家充分感受科技和文化碰撞融合的火花。

大家都知道十五运会圣火“源火”来自于中国南海海底1500多米深，我们用科技手段取出可燃冰，然后用太阳能明火把它点燃，作为十五运会和残特奥会的“源火”。这个动作说起来很简单，但很难想象做起来有多复杂，充分体现了中国当代科技的实力。当科技含量满满的圣火到达主会场时，我们希望在最后的点燃环节，也充分展现“科技+文化”的想象力，接受大家的检阅。

舞台特色

“水舞台”映衬大湾区“因海而兴”

南方+：开幕式舞台的设计理念是什么，为什么会用水作为核心元素？

郎昆：粤港澳三地的一个共同点是临海，因水而兴，再加上大湾区传统民俗讲究因水兴财，所以我们在现场构想了一个用水形成的舞台。

一来迎合了大湾区的地理特征，同时也和广东，尤其广州的天气紧密相关。广州有时候一天下六七场雨，水面舞台就不影响排练。如果你做大型机械，最后天天下雨，7、8、9月中午的时候还暴晒，机械舞台肯定承受不了。而像地屏还会热胀冷缩，代价就特别大。

现在我们的舞台地面不全是水，实际上还有一个圆形舞台是用投影来呈现画面，观众的视觉正前面有9块圆形网幕来呈现我们需要的画面和文字，这样呈现就相对比较丰富。所以水面的舞台因地制宜，从目前来看效果不错，尤其是电视转播出来以后效果更加奇妙。

当然，开幕式的岭南文化元素不单体现在“因水而兴”，还体现在粤剧、粤语歌曲、舞龙舞狮、英歌等，要把这些精华浓缩在一起，体现岭南风韵、湾区魅力，最终要体现国际水准、中国气派。

南方+：水舞台的设计给导演组带来了哪些方面的挑战？

郎昆：它有几个难点，也有几个优点。它的难点是滑，演员有时候会摔倒，导演组的服装设计专门设计了一种防滑鞋；还有一个难点就是反光。从一开始我们就把难点都梳理出来了，一直在校准。

它的优点也很明显。它就像镜面一样，倒影出来会非常好看，天上的星空、灯光，还有演员倒影在水里，水上也有一个世界，这种奇妙感是地面舞台达不到的。

它还有一个特点，就是一旦动起来以后，一个演员表演在水舞台形成的波纹和100个演员的波纹不一样。在高速的时候，看起来特别奇妙，这个是投影做舞台，或者以LED做舞台达不到的效果。就像节目中，200个武术演员用棍子打起水花的时候，那一刻的魅力是地面舞台给不了的。

只要充分把这些优点发挥出来，就成功了。

湾区协同

向全世界讲好大湾区的故事

南方+：开幕式如何体现粤港澳三地融合的特点？

郎昆：我们在所有的节目设计中，都会优先考虑三地融合，比如一开场升国旗就是粤港澳三地共同升旗，这会在海内外华人华侨中引起共鸣；还有三地运动员在《我和我的祖国》大合唱中联合入场，每次排练都会让人心潮澎湃。

主席台正对面是一个几百人的交响乐团，交响乐团也是由广东、香港、澳门三地乐团联合组成，水上芭蕾演员也包含广州芭蕾舞团以及香港、澳门的芭蕾舞演员，粤剧也由三地粤剧演员联合组成。每一个段落都尽量由粤港澳共同来完成，点燃火炬也是粤港澳三地运动员联合完成。

在团体协作上，三地在各地先排练，然后在广州合成。我们导演组的感觉是，粤港澳的文化融合，有时候根本就不用说太多，几句广东话就立刻融合在一块了，一点都不费劲。

南方+：开幕式主题曲《天海一心》如何创作而成？

郎昆：这次开幕式的音乐总监是舒楠，他的代表作特别多，比如《灯火里的中国》《不忘初心》。这次开幕式请他来做音乐总监，他下足了功夫。因为他在广州工作过很多年，为了这首主题曲，从歌词到音乐创作他做了大量的准备，写出来以后，一下子就把大家吸引了，经过现场的几轮的联排和彩排，反响很好，全体演员都跟着唱。

这首歌的粤语版，由香港作词人向雪怀填词，张学友在这个基础上做了修改再录音，听起来相当好听。普通话版由周深演唱，他的演唱声情并茂。另外我们还有两个人对唱的版本，由周深和单依纯演唱。这三个版本我们都希望被大家广泛传唱。

南方+：开幕式主创团队有不少来自港澳，彼此如何协同工作？

郎昆：主创团队里有香港著名导演刘伟强、澳门艺术家莫华伦等等，我们的主创团队从一起步就是粤港澳联合团队。

刘伟强的思路非常清晰，对于哪一首歌最能代表粤港澳这样的问题，我们有时候会举棋不定，他立刻就会说是《海阔天空》《月光光》。哪一首歌最能激励粤港澳观众的心，他就会说是《中国人》。另外在影像方面，所有的短片刘伟强都是亲力亲为，比如之前下到深海采集圣火的影像，由他整体把握、指挥团队完成。

另外，在整个开幕式的节奏丰富多元和纵深呈现上，陈维亚导演发挥了极其重要的作用。最终我们联合团队的效果显现出来了，是1+1+1>3的。

幕后心声

粤港澳这片土地赋予开幕式灵感

南方+：从您接到开幕式总导演这个任务以来，有没有一次采风经历，让您印象特别深刻。

郎昆：大家在开幕式看到的很多创意，灵感就来自于我在大湾区的采风。举个例子，我对永庆坊的印象特别深刻，在那里看到的大量岭南民俗为我提供了灵感。还有开幕式表演中亭子的造型，就参照了在大湾区采风实地看到的亭子去设计。此外还有满地的木棉花，我会想掉到地上的木棉花和长在树上的木棉花有什么不一样？我们团队在澳门的博物馆里采访时，还参考了古代海上丝绸之路出海商船的形象，花轿、骑楼等等都深深印在脑海里。我们力求表演细节都有迹可循，而不是单纯靠想象，要贴合岭南风情和湾区韵味，不能出错。

南方+：有没有未能实现的创意，或者说遗憾？

郎昆：我们一开始设立了16个亮点，随着时间的推移慢慢有所减少。因为有些设想需要时间来沉淀，一些设想当时可能不切实际，实现不了。所以有各种各样的原因，总是会留有遗憾。但我相信，不遗憾的部分肯定远远大于遗憾的部分。

还有一个难点，就是开幕式最终要通过屏幕呈现给上亿观众和网友，这还要思考如何让镜头学会说话。因为所有的表演，如果缺乏了镜头感，忽略屏幕呈现效果的话，最后很可能大打折扣，一段在现场震撼人心的场面，如果没有足够的镜头表现力，在电视机或者手机屏幕看可能会缺乏震撼感。所以我和导播团队下了很大的功夫，力争让现场舞的美设计、灯光设计、视频设计、特效设计的震撼感，不打折扣地传递到亿万观众眼前。

在开幕式现场，我们调动了400多个点位形成现场的超级音响动效，能让置身现场的人感觉到它与众不同。但这样崭新的音效，可能还没办法完全传递到屏幕之前的观众耳边，这可能留下小小遗憾。但在视觉上，我们和导播团队尽全力，把最惊艳的景观画面呈现给观众，我们要做的就是面向全国、面向全世界，用镜头把现场的精彩故事讲好、传达出去。

南方+：回顾整个准备过程，有没有哪一个时刻是特别令您心潮澎湃、记忆犹新的？

郎昆：有很多。火炬排练的那一次，现场非常震撼。点火成功之后，大家都非常喜悦，在深夜的寒风里相拥，一起庆祝。因为点火的难度要比想象的大，我们不用真火，而是体现了绿色环保、创新的内涵。

大家看到巴黎奥运会开幕式的圣火，我们俗称的雾光火做得很好。我们一直在想，能不能超越它？雾光火想要逼真，难度就特别大，你根本想象不到这是用水雾和灯光做出来的，最终我们的实验成功了，当全运会的圣火以新的方式点燃，尤其在踏浪而行、大海让路那一刻，我们感慨万千。

来源：南方+记者

编辑：杨景博

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