11月22日，“相与象——张梦柔的光年时空”在中国美术馆3号厅揭幕。

开幕现场嘉宾合影。

首批观众踩着光影扎了进去：有人凑在二十四节气作品前，指尖虚虚跟着笔墨里的季节纹路划动；有人对着“八斗”系列里半透明的生命轮廓愣神，转头和同伴低语“像把记忆浸在了颜料里”。

研讨会现场。

隔壁研讨室的对话正热乎：张梦柔聊起自己跟随林顺文老师研学古代壁画的经历，“那些千年肌理，让我懂了‘相’是观察，‘象’是心悟”；话音刚落，专家便接过话头，“你最难得的是不困于传统，用极简笔法撞色烂漫色彩，把金文‘相’的具象、甲骨文‘象’的抽象，揉成了当代人能共情的情绪”。谈及她深耕华夏文化与西方哲学的创作底色，嘉宾笑着补充，“这哪里是画展，是把千年文脉拆成了能摸到的温度，率真又有深意”，满场的共鸣感裹着咖啡香，把冬日的冷意都烘软了。

艺术家张梦柔。

刚散场的观众攥着展册追问“哪幅最该细品”？以下是现场摸透的观展+打卡攻略——跟着走，既能接住这份热乎的共鸣，也能把艺术感揣进镜头里！

观展路线

按展厅动线走，刚好踩中张梦柔藏在作品里的叙事节奏。

观展现场。

第一站：在天成象区

就是研讨会上嘉宾聊起的“宇宙符号”原作区！二十四节气的笔墨叠着抽象线条，凑近能看见颜料晕开的细碎肌理，先在这里接住展览的“时空感”。

第二站：在地成形区

转场撞进山水草木的温柔里——张梦柔说这是“把人间烟火浸在色彩里”，慢下来看叶片的弧度，能摸到藏在笔锋里的暖意。

第三站：相由心生区

压轴蹲“八斗”系列+情感作品！半透明的生命形象裹着记忆细节，就是开幕时观众愣神的那组，撞色里的情绪张力，最容易戳中人心。

必打卡亮点

选侧方角度站定，让透明生命的轮廓叠着你的侧脸，展览的温柔感直接裹满镜头。

观展现场。

这幅蓝底地球原作，被贴满了红、橙色块——每一块都对应战争、污染等地球“伤痕”。你可以随手揭下任意一块色块带走，随着观展人数变多，红橙“伤痕”逐渐褪去，原本被遮蔽的完整蓝地球会慢慢露出来：你不是看展，是亲手参与“修复地球”的创作者，最后那片干净的蓝，就是所有人一起攒下的温柔。站在逐渐“变蓝”的画前拍照，连镜头里都裹着暖意。

展厅入口的“光年时空”彩色画板（研讨会背景同款），站在色块交界处打卡，直接把展览的仪式感揣进口袋。

据悉，展览将持续至12月5日。

采写：南都N视频记者 黄茜