“灼灼其华：王依雅作品展”登陆中国美术馆
2025年11月23日15:00，由中国美术学院视觉中国协同创新中心主办的“灼灼其华：王依雅作品展”在中国美术馆开幕。
展览开幕现场。
出席开幕式的主要嘉宾有：全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，中国美术学院视觉中国协同创新中心副主任雷子人教授，中国美术馆展览部主任邵晓峰教授，中国国家画院理论研究所所长陈明研究员，中央美术学院中国画学院院长丘挺教授，中央美术学院教授岳黔山，中央美术学院教授于光华，清华大学美术学院《装饰》杂志主编方晓风，中央美术学院教授陈相锋，中国艺术研究院美术研究所主任编辑孙欣，天津美术学院讲师段少锋，雅昌艺术网主编裴刚，中国科学院自动化研究所高级工程师徐毅，北京世园副总经理胡咏君，浩瀚智库秘书长何岸，北京重美术馆馆长欧阳星，索卡艺术负责人萧富元，勒木画廊负责人王喻锋，摄影艺术家陈大志，中国嘉德二十世纪及当代艺术总经理李艳锋，中央美术学院教师韩建文、贾田雪。
中国美术学院视觉中国协同创新中心主任卢勇以书面致辞，中国美术学院视觉中国协同创新中心副主任雷子人教授、中央美术学院中国画学院院长丘挺教授、中央美术学院教授岳黔山、清华大学美术学院《装饰》杂志主编方晓风教授先后致辞。艺术家王依雅致答谢辞。展览策展人、中国美术馆研究馆员魏祥奇主持开幕式。
本次展览策展人、中国美术馆研究馆员魏祥奇主持开幕式。
卢勇教授在书面致辞中首先转达了中国美术学院院长余旭红的祝贺。他认为，灼灼其华，风华正茂。这不仅是王依雅作品意象上的生机勃发，更是其生命和思想经验的无限延伸。王依雅的创作，是她自己的叙事诗。她探究了真实与虚幻、美好与脆弱二元一体的永恒命题。这是中国文化精神源头与核心，是那个至高无上的“道”的基本形态：万物都在相互交融中不断转化。
中国美术学院视觉中国协同创新中心副主任雷子人教授致辞。
雷子人教授在致辞中谈到，王依雅是一位兼具学术研究和艺术创作能力的青年艺术家，生活中从容优雅，展现了人和作品的高度统一。王依雅的艺术描绘了繁华背后的伤感，是其内在情感世界的视觉外化。
中央美术学院中国画学院院长丘挺教授致辞。
丘挺教授在致辞中说，王依雅的《春殇》表现了春天的美丽，在向上的繁华之下是荒芜的凄美，这是她反观和内省，是女性独有的视角，是面对世界万象的表达，也是其个体生命的印记。这将是她艺术生命中的重要时刻。
中央美术学院教授岳黔山致辞。
岳黔山教授在致辞中谈到，王依雅是踏实的、安静的，她的艺术修养非常全面，她的观念和技术高度统一，情感、思想、图式和形式高度统一，让人产生情感的共鸣，让人深思。王依雅的创作始终在中国文化本体的主线上，这是难能可贵的创新能力，转换得特别成功。
清华大学美术学院《装饰》杂志主编方晓风致辞。
方晓风教授在致辞中称，王依雅没有回避装饰性，这是中国文化审美的筋脉所在。王依雅的创作，把握住了装饰性的概念，就触及了中国文化底层逻辑的关键词。她的创作中有工艺的介入、有材料的思考，打破了很多美术思维的局限，走向了更为开阔的境界。
艺术家王依雅致答谢辞。
最后，艺术家王依雅致答谢辞。她向所有关心支持她的人表示感谢，回忆了自己学习绘画的经历和体会，说自己内心中总有一股很强大的愿力在支撑着自己，一部分来自自己的成长经历，自己情不自禁地想把那些记忆和梦境中汹涌而来的画面捕捉并呈现；另一部分愿力来自自己始终认为传统具有鲜活生命力的信念，即中国文化基因里的浪漫深情、悲悯壮阔以及韧性、智慧令自己如痴如醉。
学术研讨会嘉宾合影。
展览现场嘉宾参观。
“灼灼其华”展厅现场
开幕活动结束后，魏祥奇主持，吴洪亮、邵晓峰、岳黔山、陈明、雷子人、方晓风、裴刚、孙欣、段少锋围绕王依雅的艺术，在中国美术馆七层学术报告厅举办了学术研讨会。
王依雅，1989年生于浙江温州。2009年毕业于中央美术学院附属中等美术学校。2013年毕业于中央美术学院中国画学院获学士学位。2016年毕业于中央美术学院中国画学院获硕士学位。2022年毕业于中国美术学院中国画学院获博士学位并留校。现为中国美术学院视觉中国协同创新中心助理研究员、李可染画院青年画家。工作生活于杭州。作品被中央美术学院美术馆、中国美术家协会、元典美术馆、桂湖美术馆、虹美术馆、荣宝斋、海丝艺术中心等国内外艺术机构收藏。
“灼灼其华”展厅现场。
此次展览，展出了王依雅近五年创作的“繁空录”“水上安可居”“痴园”“女诫”系列作品20余件（套）。这些创作从花鸟画出发，融合了女性艺术的新思想和新观念。走进展厅，就能看到王依雅赞扬女性的美好，但观者也很容易在其中感受到不安：正是因为过于华美，我们只能用超现实和幻象来描述感受。这些创作，是王依雅内在精神世界构造的理想国：她“释放”了所有被困守在古代绘画中宫苑闺闱中的女性。在意象上，王依雅连接和重置了中国古代艺术史的叙事结构和脉络，在传统与当代之间，激荡着中国绘画图像、语言和观念更新的转化力和创造力。
“灼灼其华”展厅现场。
据悉，展览将持续至12月2日12时。
部分参展作品
繁空录 Bloom to Demise
“皇后冠”是王依雅艺术创作中最具辨识度的系列。皇后作为身份最尊贵的女性，其冠饰主要彰显雍容奢华的气象。王依雅将之与仙女列班图像融合，通过丹顶鹤、蝴蝶营造出皇后羽化登仙的景象。这些皇后冠都是基于考察文献和文物创作出来的。王依雅在皇后冠上不仅看到辉煌华美，同时隐匿的皇后形象象征着生命的脆弱和转瞬即逝。因此，皇后冠在形式上愈荣耀，金饰、宝石、珍珠愈璀璨，观者反而愈加感伤，愈能觉察生命无常形态。
繁空录凤冠——佳期 绢本水墨设色 262cm × 140cm 2021
繁空录花冠——灼灼 绢本水墨设色 96cm × 89.8cm 2025
繁空录皇后冠——高宗 绢本水墨设色 182cm × 142cm 2021
水上可安居 Live on Water
如果说“繁空录”系列是生命灿烂和寂灭的两极，那么中间必然有着连接的通道。王依雅的“水上安可居”，通过在茫茫大海上航行的有着亭台楼阁的仙船的意象，表现了“生命旅行”的形态。其中的《长乐国》《逍遥》，在图像上显然生成自顾恺之的《洛神赋》图卷。毫无疑问，其航向的必然是永生自在的精神理想国。在亭台楼阁之间，繁花盛开，隐喻着生命的热烈。但这些脆弱的花瓣，同时亦让人感受到时间的倏忽。
长乐国 绢本水墨设色 210cm × 324cm 2023
逍遥 绢本水墨设色 95cm × 132cm 2022
白鹤引 绢本水墨设色 69cm × 123cm 2025
痴园 Gardens of Rapture
“痴园”系列更多描绘的是梦境和幻境。《良辰》《芍药裀》中，在花园里读书乃至困倦的女子，仿佛置身于炽烈绽放的花海之中。显而易见，繁花是其内心世界的镜像。不管她痴迷于历史、文学还是现实的情感体验，繁花皆寓意着对生命无限的遐想。然而，繁花也连接着虚幻。庭院并不总是春意盎然，其中的几件“春殇”作品，将西方名作中奥菲利亚等悲伤的故事以图像的形式与楼阁并置，其纯真、死亡的色调让人悲伤不已。6幅“蝶言”作品，直接模糊了真实和虚幻的边界，也就意味着，生命始终处于不同思想和情感维度的游移之中，并不需要划定决然的边界。
春殇——落红 绢本水墨设色、彩印 127cm × 88cm 2024
春殇——美玉 绢本水墨设色、彩印 124.6cm × 87cm 2024
春殇——水月 绢本水墨设色、彩印 125cm × 88cm 2024
女诫 Admonitions for Women
王依雅最新完成的“女诫”系列，从字面上便能直观感受到她在持续阅读相关历史文献和图像的过程中，愈加强烈感受到女性身体和精神的困境。在语言形式上，王依雅运用从床榻、窗户上卸下的老雕花木板作为“边框”，在其中描绘被滴胶封困住的女子的身影。这淡墨色的身影像是永远被禁足的魂魄，发不出声音。而灯箱装置《步步娇》则是将传统皮影控制的“傀儡”美娇娘，永远封存在忽隐忽现的历史时空里。王依雅描绘的飞舞的蝴蝶，似乎正接引她走出困境。就像在“痴园”系列中看到的那样，王依雅描绘了两件英国维多利亚时期的紧身衣，并将一位英国史学家关于紧身衣穿着规范的文字并置，展现了不同时空中女性对于美的追求的残酷。这也让王依雅的创作，获得更广阔历史和思想空间的回响。
步步娇 绢本水墨设色、变频灯箱、皮影 194cm × 99cm 2025
女诫——惑 绢本水墨设色 127.5cm × 106cm 2025
女诫——夜 绢本水墨设色 127.5cm × 106cm 2025
采写：南都N视频记者 黄茜
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