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近日,在中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅的指导支持下,由广东省剧目策划中心、广东省艺术研究所联合主办,红线女大剧院承办的“湾区戏聚力——中青年舞台艺术创作人才小剧场孵化剧目展演”,于12月16日至21日在广州粤剧院红豆小剧场圆满落幕。
三部原创力作,彰显湾区青年创作活力
本次展演集中呈现三部由广东省剧目策划中心孵化的原创小剧场作品,均源自首届“大湾区中青年编剧人才高级培训班”——经导师评议推荐,广州冯敏仪、香港李伟乐、梅州丘晓玲三位学员的力作脱颖而出,分别是小剧场粤剧《骷髅叹》、粤语话剧《别来无恙》与客家山歌剧《废物秀才》。历经近一年的精雕细琢与悉心筹备,三部作品分别由深圳市粤剧团、佛山市演艺中心、梅州市梅县区山歌剧团演艺有限公司排演完成。作品扎根湾区文化土壤,风格丰富多元,主创团队以本土中青年人才为核心,秉持鲜明实验精神探索小剧场艺术的多元可能,集中展现了大湾区中青年舞台艺术人才的创作活力与时代风貌。
小剧场粤剧《骷髅叹》以创新舞台为媒介,探索演绎庄子思想,解构传统戏曲的叙事逻辑与观演边界。通过非线性叙事与虚拟化戏曲空间打破舞台物理局限,巧妙融入流行文化元素,既拉近了传统戏曲与当代观众的距离,又呼应了当下的价值追求与审美趣味,构建起一场关于存在本质的哲学思辨与深度对话。
小剧场粤剧《骷髅叹》剧照。
客家山歌剧《废物秀才》是该剧种首次涉足小剧场领域的大胆尝试:形式上,融入客家俚语、非遗“席狮舞”及木偶戏等本土元素,拓宽了剧种的艺术表达边界;内容上,突破山歌剧传统创作题材与模式,在嬉笑怒骂中探讨生命价值“有用”与“无用”的辩证命题,叩问个体在世俗规训与自我本真之间的挣扎与抉择。
小剧场客家山歌剧《废物秀才》剧照。
粤语话剧《别来无恙》聚焦代际沟通这一现实议题,以倒叙手法层层剖开母女间的疏离与创伤,展现了两代人在性格特质、情感表达与人生追求上的深层隔阂。作品将个体伤痕转化为具有普遍共鸣的情感符号,让观众在直面伤痕、接纳遗憾的过程中,体悟自我修复与拥抱爱的力量。
粤语话剧《别来无恙》剧照。
三部作品题材各异、风格鲜明,却在剧本创作与二度呈现中不约而同地面向当下,传递出对生命价值、情感温度与人性幽微的深度体察,既彰显了独特的湾区风格,也展现了大湾区青年戏剧创作者的审美追求与时代表达。这也成为作品引发观众尤其是青年群体热议的核心原因——每场演出后的演后谈环节,青年观众与主创团队热烈互动、深入交流,营造出浓厚的观演氛围。
“一剧一评” 把脉,筑牢修改打磨基础
展演期间同步开展“一剧一评”活动,邀请“大湾区中青年编剧人才高级培训班”导师罗怀臻、喻荣军,及来自北京、上海、香港、广东的宋宝珍、徐健、潘惠森等多名戏剧评论家、制作人、编剧、导演、剧场管理者与高校教师,从创作内核、舞台呈现、市场运营等多维度为三部作品“把脉问诊”、建言献策,为后续修改打磨筑牢基础。
专家们一致认为,本次项目的核心亮点在于,在全国范围内率先打通编剧人才培养“从讲台到舞台”的“最后一公里”——将人才培育的终点从“完成剧本创作”延伸至“剧目立上舞台、接受市场检验”,为全国戏剧人才生态建设提供了一套从文本到舞台的可复制、可操作的区域性范例。同时,这种“培训+院团+剧场”的全链条孵化模式,不仅为青年编剧提供了难得的作品“出厂检验”机会,更通过整合联动本土资源,将人才培养从传统“单科训练”转向以作品为核心的“联合实战”,强化了舞台艺术人才、机构与市场间的有机联结。
粤剧《骷髅叹》研讨会现场。
粤港澳小剧场创作孵化共建,达成多项共识
此外,活动还围绕“粤港澳小剧场创作孵化共建”专题,就大湾区戏剧创作生态建设、人才培养与长效合作等议题展开深度研讨,形成多项共识与实践路径。
首先是凝聚共识——机遇与挑战并存,呼吁系统建构。与会专家共识,粤港澳大湾区文化同源、粤语戏剧根基深厚,为小剧场创作赋予了独特优势与发展潜力。但当前戏剧生态仍面临多重挑战:专业表演人才储备短缺,成为制约本土剧目创作的核心瓶颈;区域内剧场资源分散,尚未形成支撑剧目常态化演出的高效网络;相较于北京、上海,大湾区在创作孵化体系完备度、民间戏剧社群活跃度及高校艺术学科支撑力度等方面仍有差距,亟须构建更健全、可持续的戏剧生态。
粤语话剧《别来无恙》研讨会。
其次是共建路径——机制先行、长期投入,推动协同孵化。针对现存问题,专家提出三大核心建议:一是强化顶层设计与机制联通,由省级专业机构牵头建立三地常态化协作机制,贯通剧本创作、舞台制作、剧场巡演及评论推广全链条;二是推行阶梯式孵化模式,依托剧本朗读、工作坊剧读、完整演出的分层推进机制,降低创作试错成本,提升作品成熟度;三是坚持长期主义,在编剧、导演、表演一体化人才培养上持续投入,同时积极引进全国优质资源,为湾区戏剧发展注入持久动力。
最后是展望未来——塑造岭南风格,打造戏剧新高地。展望未来,与会专家强调,大湾区应通过机制化合作,着力打造具有鲜明岭南风格的中国小剧场戏剧创作新高地。可联动“华语戏剧盛典”、广州大剧院“戏聚星火”计划、香港话剧团“风筝计划”等既有平台,深化人才共育、剧目共创、联合巡演等方面合作,推动湾区戏剧从“地理聚合”迈向“文化共同体”的深度融合,在实现社会效益与市场效益双赢的同时,持续助力粤港澳戏剧艺术的繁荣创新。
采写:南都N视频记者 周佩文 通讯员 陈冬妮
图片由广州粤剧院和Snake提供
编辑:刘晨