年度十大专辑

作为华语乐坛鼎鼎大名的作曲人，陈小霞直到70岁才出了自己的第4张个人专辑《老翅膀》。这张专辑没有炫技，也无关潮流，在当下流行曲风的衬托下甚至显得有些老派，但我们仍想将它选为首位，以致敬这位数十年深耕华语音乐创作，制造金曲无数，年逾古稀仍能交出一张动人作品的巨匠。

《老翅膀》是人生走到古稀之年的生命之书，某种程度上也可以看作是写给年轻人的“适老”指引——衰老并不可怕，即使翅膀变老，仍然可以飞翔。她在《只是老了一点》自我调侃头发变薄、皱纹变多、膝盖越来越吵，但笑容和热情没变，盼望和害怕的也没变；在《还活着》感叹“活着永远是最难的动词，很庆幸能够歌唱一种安慰的力量”；也告诉大家，70岁也不必然全然豁达通透，也会有不甘、有遗憾。

全专的旋律如岁月流水般柔和平缓，被弦乐以温润质感轻柔包裹，缓缓流淌。老搭档陈辉阳的编曲，姚若龙、李子恒等词人的笔墨，与陈小霞的作曲适配如初。她的人声也许并不完美，却满载岁月沉淀的真诚，将人生的故事娓娓道来，足以抚慰每个“老灵魂”。

听完这张专辑最大的疑问是，为什么年逾五旬“老汉”的声音还能如此有少年感，即使唱起告白和失恋的歌，也不觉得油腻违和？

专辑名字也许就是最简单的答案，“跟着感觉走”。 

新专辑里的张震岳，依然是熟悉的“直球” 式心绪表达，不故作深沉，不矫情造作。《浪人的...》将浪拟人化的心声告白，《好糟糕的派对》的纯情幻想，《操场酒吧》的率真吐槽，都颇有早期作品的影子。专辑弱化了早年标志性的吉他，转而以钢琴温润打底，多融入爵士的慵懒韵 律，既保留了熟悉的抒情底色，又增添了新鲜质感。全专感情分量最重的《妈妈的眼睛》，在温暖的电管风琴和开阔的童声合唱中，怀念与希望并存。

从都市到海边再到原住民部落，如同当初的少年，张震岳仍对生活保有许多好奇，他用这张专辑给出了属于这个年龄段的回答：“五十岁之后，答案没有比较多，疑问不那么急。”

《世界与孤独女王》延续祁紫檀对个体与外部世界关系的核心探讨，冰雪是贯穿始终的意象，在古典交响和电气氤氲中编织出一场清冷又不失温暖的听觉旅程。 

专辑的音乐风格颇具巧思。合成在《闪闪》《Soft  Hands》《别融化在空气里》等歌曲里织就冰莹剔透的声场，如亮闪冰晶。钢琴与弦乐的细腻铺陈，则如雪花轻盈飘落，为冷冽基调增添柔和的触感。中后段的《Back To Funky  Town》《慢慢微笑》两首舞曲，又如冬日暖阳穿透云层，以复古律动，邀听众循着节拍甩掉清冷桎梏，释放内心沉郁。 

文本表达上，既有像《没有如果》《别融化在空气里》这样的私人呓语，也有如《生命是一切》宏大开阔的叙事，最终收束至结尾曲《一颗心》中“憧憬，喜欢，感谢这世界”， 富有哲思的歌词，以“都好，都在身外”的反复咏叹，为这趟旅程画上释然的句点。由此明了，孤独女王并不孤独，内心的丰盈与流动是她与外部世界的有力连接。

一张不包含抒情歌安全牌的全舞曲专辑，一张全然关注自身探索，而无意迎合大众的专辑，在背负外界对她接连三张专辑高度好评的期待之下，蔡依林仍交出了一张水准上乘之作。

不同于《呸》和《UGLY BEAUTY》对社会议题的发声，新专辑《PLEASURE》是极为私密的个人话题，是正视欲望、探索愉悦的向内层层掘进的过程展现。曲序编排也遵循层层递进的叙事脉络，从穿越潜意识开始，向身体和心灵层面不断深入。

暧昧迷离的电子暗潮，或明亮或晦暗的合成器音色，搭配蔡依林极具表现力的声线与气息掌控，让每首歌虽然定位都是舞曲，但都做出了足够丰富的层次和差异化风格。

无论是专辑概念完整度还是音乐性上都达到了极高的水准。然而，这张专辑发布后却呈现出两极评价，或许正源于“蔡依林”这个名字所承载的超高期待，大众早已习惯她带来突破与惊喜，对其作品的评判标准也随之拔高，这份争议恰恰也印证了她在华语乐坛不可替代的影响力。

野孩子本身已经是一种风格，一种标志。《燃烧的石头》专辑在形式和内容上是乐队的自我革新。如此吟唱三十年，还能保持着沉静和灵动，不丢失土地的芬芳，不说教，继续燃烧，尤显得珍贵。 

为了这些音乐，野孩子乐队多次前往川西羌族居住地理县采风，和当地的民间艺人交流沟通，寻找必要的原始音乐素材，并且在原本动画电影配乐的基础上再创作，让这张专辑更完整。这种做音乐的态度和方式就很野孩子，他们一直寻找那些跟大地紧密相连的野草，并像个孩子一样推倒每天重复的积木，只为像不苔的滚石，搭建可以燃烧的石头房子。

摄影：辛七一

就算没有了解动画片《燃比娃》的故事，仍然可以反复聆听这张显得不一样的专辑，去感受人与自然的链接。大地轰鸣或默不作声，石头或黯然神伤或呐喊呼唤，羌族神话里的山永远矗立，羊角花花开花谢，很多感受不去感受就没有，而因为有了《燃烧的石头》这样的专辑，可以让我们的感受变得锐利，甚至更直接助力我们去感受，感受磨难，感受梦境，感受山高路远，感受时不我待。

施鑫文月的《灰太阳》将地域特质、器乐表达与情感哲思巧妙融合，8首歌像是一场短小精悍的城市回忆漫游。

实录的复古乐器与传统民乐相互追逐，美式英语和四川方言自如转换，生活场景采样似梦还真，共同构筑了独特的听觉场景。听者仿佛置身冬日的成都街头，眼前是一片天色灰蒙、雨雾氤氲的景象，而葫芦丝、笛子的轻快律动，又似为这雨雾天气拨云见日，回忆里时光绵长，岁月静好。

近年在中国台湾迅速崛起的说唱新人陈娴静，首张个人专辑以双版本共 20首歌的体量发行，由她本人包办词曲。双版本几乎相同的歌曲交由不同制作人操刀，黑胶版“一起去度假”由曾获金曲奖最佳专辑制作人奖的李权哲制作，CD版“合作的秘密”则合作不同风格的制作人和编曲者，可谓是一次玩性十足、灵气四溢的音乐实验。

她于Funk、R&B、Hip Hop、摇滚、流行等多元曲风间自由穿梭，搭配她标志性的慵懒松弛唱腔，专辑整体氛围chill而不失张力。从俏皮直白的专辑名称到带有碎片化、意识流的歌词创作，都充满了Z世代的语汇和古灵精怪的脑洞。首专体现的创作能力和风格可塑性，让人看到这位“非典型嘻哈少女”未来的无限可能。

这是一张对女性生命状态忠诚书写与温柔接纳的专辑。“羽毛剑”的隐喻精妙，羽毛是女性的柔和，也是创作者对自我、母亲、同性的细腻体察；剑藏锋利内核，是直面生命困惑、冲破桎梏的勇气。

整张专辑如“剑在心中，爱本毛羽，自成一体”的注解，举重若轻，刚柔并济，在民族韵律、世界音乐和电子节拍、合成器音色编织的意境中，在文学性歌词的描绘和留白中，以极富生命力的姿态，歌颂不被定义的女性。

Kiri T是近年在中国香港备受瞩目的创作歌手，新专辑汇集了近两年的个人创作，虽然大多都是此前已推出过的单曲，但每首质量都颇高，且统整在“A kiridiculous distance”这一恰如其分的专辑概念之下，仍是2025年港乐版图中不可错过的专辑。

去年在粤语地区已颇为出圈的热门单曲《至少做一件离谱的事》，还有诸如《哀伤和爱上算不算同音字》《倒后走不需要什么理由》《中暑伤风加失恋 x2》等歌曲，充满奇思妙想的长歌名成了Kiri T的标志，某种程度也构成了人们对她音乐形象的感知——渴望爱又害怕伤害，有些敏感，有些怪诞，唱着当代都市年轻人在感情关系中那些隐秘而幽微的思绪。

《海的尾巴》虽然只是海尾巴的首张专辑，但并不稚嫩，也没有要某种人设某种路线，而是很真挚记录这几年发生在身边的事情，包括亲人的离世，周遭的变化，同时也记录了个人内心的轨迹。在追忆，在诉说，对故乡和家人的爱是含蓄的，潜藏的，但又是灵动的、真切的。13首歌的体量，不仅仅是一张关于海陆丰的风情画，而是一本图册， 甚至一本书，内容涵盖了大海及海风，粤东小镇青年及生活，渔家人的梦与少女心事，对生命的感悟与对生死的直面。

专辑中值得反复聆听和对照的音乐是海尾巴的母语吟唱，《生好人物》、《乡里（童声合唱版）》、《万万年》，相比较早期发布的《隆隆隆》《四散来》《日日做梦》以及《日头雨》，在题材和旨意上都更开阔和有纵深。很多描摹故乡的歌曲容易表面和套路，但海尾巴在抓取故乡的细节，以及身在故乡的情绪，她并未离开故乡，而是一直站在故乡的土地上，植根于此，更有生命力。《海的尾巴》内容指向性高，有地域性但不局限；单一作品的旋律 线很清晰，简约而不简单，邓加宇、黄宏展等伙伴也为曲风走向加分。

《海的尾巴》属于海尾巴，也属于她试图在描绘和捕捉的场域。如果你熟悉海陆丰，那会更亲切；如果你没去过海陆丰，那可以向往，可以想象，跟着海尾巴的歌曲，去领略别样的情景和情境。或者也再感怀一下自己的故乡，感悟一下生命的无常，感悟一下此时此刻，我们又在哪个时间和情绪的节点。

策划统筹：贺蓓

执行统筹：彭思敏

采写：南都N视频记者 林经武 陈泽然 余晓宇 傅圆媛 钟欣 李春花 丁慧峰 贺蓓

本文撰写：南都N视频记者  钟欣 丁慧峰

编辑：彭思敏 陈逸芬 蔡思思

设计：高爽 谭肖愉 郭文哲

编辑：彭思敏

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