2025年12月29日至2026年3月8日，由中国油画学会指导，广州美术学院、广东省美术家协会主办，北京当代中国写意油画研究院协办的“诗性的光谱——杨尧艺术研究展”将在广州美术学院美术馆1—3号厅举行。展览开幕当天，国内油画界、教育界众多专家学者将齐聚羊城，共同梳理杨尧先生70余载的艺术与教育历程，探讨杨尧先生的艺术成就、教育思想及其在中国现当代油画发展史中的意义与启示。

本次展览是对广州美术学院油画学科重要奠基人之一、著名艺术家与教育家杨尧先生艺术生涯的一次系统性学术梳理与研究呈现。杨尧先生自1957年进入中南美专附中学习，后随校南迁广州，并于1965年留校任教，其艺术与教育生涯与广州美术学院的发展历程紧密相连，见证了新中国油画教育与创作的重要变迁。

20世纪80年代，105画室成员合影。左一为杨尧。

策展人胡斌提出以“诗性的光谱”作为解读杨尧先生艺术的核心概念。突破单一的历史叙事，从多维视角深入解读杨尧先生融合“诗性现实主义”与“先锋写意精神”的独特艺术世界。展览通过“写实与抽象的交织”“写实与写意的变奏”“异域与本土的交互”三大单元，系统展出其从早期苏派体系训练、革命主题创作，到改革开放后的教学改革与艺术实验，以及新世纪以来在“写意油画”理论与实践上深耕的代表性作品。这些作品不仅展现了艺术家个人风格演变与技法探索的完整脉络，更折射出中国油画在特定历史时期寻求自身语言与精神品格的集体努力。

2004年《黄土高坡的向日葵》160cm×117cm，布面油画

1984年《黑色中的五个圆》118cm×203cm，布面油画

作为教育家，杨尧先生以其前瞻性的视野与开放包容的胸怀，深刻影响了广州美术学院油画系的学术生态。他在上世纪80年代推动创办“105画室”，90年代主持油画系期间推行画室制与学分制改革，鼓励学术探索与个性化发展，为学院多元艺术氛围的形成奠定了坚实基础。他的艺术探索与教学实践相互映照，共同构成了对“艺术何为、学院何为”这一命题的生动诠释。

本次展览不仅是向一位孜孜不倦的艺术家和教育家致敬，也是一次重要的学术回溯与展望。它邀请观众走进杨尧先生那充满“勃勃生机和深邃静远”的艺术世界，感受其作品中贯穿始终的诗意光华与精神光谱，并由此思考中国油画在全球化语境下的未来路径。

采写：南都N视频记者朱蓉婷