12月25日，“赤子心·贯东西——锺正山回顾展”在广东美术馆本馆开展。作为广东美术馆长期深耕的海外华人美术研究领域的重要实践，本次展览通过锺正山先生的系列水墨作品与艺术事迹，生动勾勒出南洋华人艺术的发展脉络，展现了一位海外华人艺术家以赤子之心传承中华文化、推动中马艺术交流的不懈追求。

自明代起，持续数百年的“下南洋”迁徙潮，孕育了独特的南洋华人文化圈，成为海外华人文化的重要组成部分。艺术作为文化的核心载体，南洋华人艺术的发展不仅是水墨艺术的海外拓展史，更是一部承载华人精神信仰的心灵史记。而锺正山先生的作品，正是这段历史的生动缩影与宝贵结晶。

出生于马来西亚马六甲的锺正山，自幼浸润在多元文化交融的环境中。马六甲作为海上交通要冲，曾历经葡萄牙、荷兰、英国殖民统治，汇聚了世界各地族群，这份独特的成长背景，为他日后的艺术创作埋下了多元融合的种子。从中国传统水墨画出发，锺正山开启了自己的艺术人生，也让水墨这一东方艺术形式，在南洋的土地上焕发新的生机。

对马来西亚华人而言，中国水墨画有着特殊的精神意义。锺正山的一生，亲历了马来西亚从殖民时代到独立建国的波澜历程，也见证了华人当地寻找文化定位、感受祖国影响力日益增强的时代变迁。在这段跌宕的历史中，水墨画如同巨浪中的锚点，为他的艺术创作指明了方向，也让他始终坚守文化根脉。

翻阅锺正山的作品，传统与南洋风情的交融随处可见。他既深耕中国传统绘画题材，竹、荷、松、梅的清雅风骨、宏丽山水的壮阔意境、古代人物的灵动神韵，都彰显着对传统艺术的深刻继承；同时，他又聚焦南洋本土风情，尤其关注东马（沙捞越、沙巴）达雅人的生活场景，将南洋特有的风土人情纳入水墨创作。值得一提的是，他笔下的老虎既延续了中国画的经典意象，又融入马来西亚的地域符号，暗藏着推动水墨画本土化、融合两地文化的深层追求。

“仅用水墨描绘南洋事物，不足以实现南洋水墨画的本土化。”这是锺正山的艺术主张。在他看来，真正的本土化需要兼顾中国水墨技法的革新与艺术精神的落地。而马来西亚多元的文化环境，恰好为东西方艺术技法的融合提供了沃土。除了个人创作，锺正山更致力于推动中马美术教育交流：在马来西亚，他担任艺术学院院长33年，被誉为“马来西亚现代艺术教育之父”；在中国，他与多所院校合作，开创了中外合作办学“一校两制”的全新模式，为两国艺术教育交流搭建了坚实桥梁。

作为祖籍广东梅县的客家人，锺正山始终不忘传承客家文化，在家中耳濡目染间将客家语言与习俗传递给后代。在马来西亚华人社群中，既有“峇峇娘惹”“海峡华人”等不同群体之分，也有广府、闽南、客家等不同籍贯之别，但多元文化背后，是华人对祖国共同的牵绊与眷恋。这份民族情感，既融入日常习俗，也通过水墨画作跃然纸上。如今，随着中国的崛起，南洋华人不仅对祖国满怀憧憬，更从祖国的发展中获得了强烈的文化自信。

本次展览将展至2026年3月8日。

采写：南都N视频记者朱蓉婷