近期，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广东音乐曲艺团创演的原创曲艺情景剧《粤曲·潮》在佛山粤剧院大剧场举办，演出现场座无虚席、人气爆满。

据悉，该剧是一部深刻展示中华优秀传统文化与时代精神的曲艺力作。该剧由中国曲艺家协会副主席、著名粤曲演唱艺术家梁玉嵘联袂著名粤语相声大师黄俊英领衔主演，并分别担任艺术总监与艺术指导；著名高胡演奏家何克宁任艺术指导及音乐总监；知名青年编剧家梁玉宇任编剧；戏剧曲艺编导赵国栋任导演；青年舞美设计师周丰任舞美设计。

据了解，《粤曲·潮》通过《开篇：历史回响，粤韵悠长》《中篇：传承与创新，潮涌不息》《现代：创新融合，焕发新生》三个篇章，演绎了《客途秋恨》《夜战马超》《子建会洛神》《春香传之爱歌》等经典名曲，以及《永庆坊的欢乐颂》《湾区的荣光》等新创曲艺作品，展现了粤曲这一非物质文化遗产的发展历程，是中华传统文化的一次创新表达。生旦净末丑在该剧中悉数登场，舞台上，历史剪影与现当代元素相互交织，演出高潮迭起，佛山曲艺爱好者大饱耳福，也让观众们在非遗的创新表达中穿越历史长河，一同回顾了解了粤曲潮从上个世纪30年代的古韵悠扬，到上个世纪六十、七十、八十年代的繁荣鼎盛，再到如今的创新融合过程，窥见粤曲的发展故事。

舞台上，一腔一调深含情愫；幕布后，倾囊相授毕生所学。这部剧背后的老一辈艺术家对艺术的执着令人动容。与此同时，年轻面孔正悄然崛起，他们怀揣热爱与敬畏，大胆将现代元素注入传统，让古老粤曲焕发出崭新的生命力。

广东省作家协会副主席、著名作家暨文艺评论家张况在评论中指出，粤曲不仅极大地丰富了民众的精神文化生活，更成为连接历史与当下、传统与现代的重要文化桥梁。在他看来，原创情景剧《粤曲·潮》不仅系统讲述了粤曲的发展历程，同时也是一部充满情感张力、触动人心的大型舞台作品。该剧通过一系列鲜活生动的故事，深刻展现了粤曲艺术从业者背后不为人知的艰辛、执着、梦想与追求。无论是师徒之间薪火相传的深厚情谊，还是台前幕后交织的情感波澜，都让观众真切感受到粤曲艺术的独特魅力，也深刻体会到粤曲人对艺术那份执着与热爱背后的付出与不易。

面对当今多元文化的冲击与碰撞，张况进一步表示，广东的粤曲艺术家们并未固步自封，而是积极拥抱时代，勇于探索创新。他们巧妙地将传统曲艺精髓与现代审美元素相融合，创作出一批既富有时代气息、又保留传统韵味的优秀新作。与此同时，现代舞台灯光、环绕音效及多媒体视觉技术的综合运用，也为粤曲表演增添了强烈的视觉冲击力和沉浸式体验，使其更加贴合当代观众、尤其是年轻群体的审美习惯。

他还特别提到，近年来，粤曲艺术更是主动走向国际舞台，积极参与各类文化交流活动，向世界生动展示中华文化的独特魅力。更值得欣慰的是，粤曲的传承方式也在不断拓展，不再局限于传统的家族沿袭或师徒口传心授，越来越多的年轻人被其艺术魅力所吸引，主动加入到学习、表演与传承的行列中。这股新生力量的注入，为粤曲未来的发展带来了新的活力与希望。张况强调，这不仅是一种古老艺术形式的现代演进，更是岭南文化与中华文化生生不息、与时俱进的鲜活例证和生动写照。

编辑：郑煜晓

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