2月10日，正值孟春寅月，广州艺术博物院（广州美术馆）主办的“五色万象·观色十二月——广州艺术博物院藏中国传统色主题精品展”正式开展。展览为期一年，按照中国传统干支历的十二月时序，设置十二个中国传统色主题，每月更替主题色及书画珍品，本月主题为“碧色”。展览以120张中国传统色卡与120余件馆藏作品为载体，通过色彩随节气流转的自然更迭，呼应“观物取色”的哲学理念，呈现为一场动态生长的“活态”展览。

展览现场。

承“五色”之脉，启“十二月”之章

本次展览延续艺博院在2025年推出的热门展览——“五色·万象”色彩展中的叙事核心：以木、火、土、金、水“五行”对应传统青、赤、黄、白、黑“五色”，探讨源远流长的中国色彩文化。过去的一年来，艺博院始终致力于传统色彩的研究、展示与推广，所推出的“观色”系列公众号栏目、马年文创日历《观色：艺博日历》收获高人气，也获得学界与公众的广泛赞誉。

在原有成果的支持下，本次展览创新性地以中国传统干支历法为叙事线索，将静态的“五色”体系置于流动的“时间”维度中，使传统色彩成为贯通自然节律与美学感知的体验媒介。从孟春寅月的“碧色”到季冬丑月的“骝黄”，通过动态的陈列，色彩与时间在展厅空间中交织成一部“可观看、可变化的色彩日历”。

每月一色，120余件珍品演绎传统色文化

在展览的“时”“色”“藏”“文”四个章节中，观众不仅能了解干支纪年、纪月、纪日、纪时的古老智慧，还可通过“五色五方”“五行配五色”等体系，理解色彩在中国哲学、天文与礼制中的深远意义。

而作为展览的核心环节，展览每月将围绕一个主题色，展出十余件同色系馆藏精品，力图通过“一月一色、一色十作”的策展逻辑，让观众在馆藏珍品中读出色温、色意与色境。这些作品涵盖明清至近现代的书画与工艺品，其中不乏恽寿平、任伯年、高剑父、关山月等名家之作，以及岭南画派的代表性作品。例如寅月“碧色”主题中，清代叶衍兰《波罗浴日图》以水蓝为主调，捕捉广州南海神庙日出时水天交融的微妙色调，巧妙呼应了欧阳修“夜雨染成天水碧，朝阳借出胭脂色”的诗境；卯月“青色”主题则展出具象生机，如清代袁耀《仿阿房宫山水》中青绿山水的巍峨壮丽，既见传统色在绘画技法中的妙用，亦显“以色载道”的精神意蕴。

清代叶衍兰《波罗浴日图》。

清代袁耀《仿阿房宫山水》。

展览还将配套展出120张精研考订的传统色卡，并以“色值范围”而非固定色值呈现，呼应传统色在历史中动态流变的特性。由此，抽象的色彩哲学观得以转化为可追随节气更迭、可目睹展品轮换、可沉浸体验的视听空间。

互动体验，让传统色彩“活”在当下

展览不仅注重学术梳理，更强调公众的参与和感知。例如，为生动诠释传统色与生活的交融，展览特别策划了将传统色与汉服展演、诗词“飞花令”相结合的创意快闪活动。而在展厅内，互动设计贯穿始终：观众可通过“五色心象”在线交互小游戏，测试“传统色性格”、快速查询生辰干支、体验色彩调和的乐趣；完成现场“色笺”创作，还可盖印每月更换的展览主题印章。

观众可通过“五色心象”在线交互小游戏，测试“传统色性格”。

本次展览的公共教育活动，亦将从色彩的“日常生活美学”维度展开。例如，“我的色彩拼贴诗”创作活动，鼓励观众依据色彩主题从废旧报刊中寻找灵感，拼贴出独一无二的微型诗，探索文学中的色彩联想。此外，一系列“全感官色彩美学工作坊”将陆续推出，引导参与者从视觉、嗅觉乃至味觉中感知色彩；展览还将发起“一小时色彩漫步圈”社区传统色地图打卡活动，邀请市民在身边街巷中寻找、记录传统色的当代痕迹。通过多元的互动拓展，期望将源远流长的中国传统色智慧，转化为一场可观、可感、可融入的生活美学历程。

采写：南都N视频记者 周佩文 通讯员 穗艺博宣

图片由广州艺术博物院（广州美术馆）提供

编辑：刘晨