位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+推出全新展览“坂本龙一 | 观音听时”，颂扬集作曲家、监制和艺术家于一身的坂本龙一留给后世的贡献。展览将持续至7月5日。

本次展览将在M+B2层展演空间免费展出宏伟的、场域特定的装置作品《async-immersion》（2023）。此装置作品是艺术家高谷史郎与坂本龙一共同创作，专为展厅空间而设计，将坂本龙一的个人专辑《async》转化为立体方式呈现。展览期间，M+潜空间、流动影像中心及大台阶还会展出一系列与坂本龙一创作相关的作品以及举行电影放映等公众活动。

坂本龙一 高谷史郎 《async–immersion tokyo》 2024年 © 2024 KAB Inc. 摄影：浅野豪

坂本龙一（1952–2023）是出生于东京的作曲家、监制和艺术家。他最初因为组成名为黄色魔力乐团的科技流行乐队创作先锋电子音乐，开始为人所赏识。他的创作涵盖流行音乐专辑、古典作品、两部歌剧，以及四十多部电影和电视剧的配乐，包括大岛渚的《战场上的快乐圣诞》（1983）、贝托鲁奇的《末代皇帝溥仪》（1987）和伊拿力图的《复仇勇者》（2015）。他的电影配乐屡获殊荣，包括奥斯卡奖、两项金球奖和格莱美奖。坂本龙一在世界各地的画廊和博物馆举行展览，对艺术界贡献良多。他也致力于宣扬环境保育和世界和平的工作。 

《async-immersion》（2023）是由坂本龙一与艺术家高谷史郎共同创作，属于坂本龙一的“装置音乐”。在这类作品中，高谷史郎以立体方式呈现坂本龙一的音乐，两者相辅相成，在声音与影像展厅中交融激荡。

坂本龙一 高谷史郎 《async–immersion tokyo》 2024年 © 2024 KAB Inc. 摄影：浅野豪

此装置作品营造的沉浸式声音体验，是以坂本龙一的个人专辑《async》（2017）为基础，他将专辑形容为“我所创作过最个人的一些音乐”。该专辑将各种各样的录音编织在一起，令人感觉身处于持续变化的多重时空。这里的“async”意指不同步或时间差，也指声音与影像如潮涨潮落般各自展开，在展览空间中创造出平行的时间轴。

高谷史郎把不同的视觉元素融入于作品之中，包括坂本龙一的钢琴、书籍、敲击乐器，以及他纽约工作室中的其他物件。这些影像在18米长的LED墙两侧出现，在荧幕上平缓移动，渐渐化为统一的景物，然后分解为无数线条，再重新组合成形。这连串的影像与线条周而复始，没有明确的开端、中段或结束，恍似人生的节奏。2023年坂本龙一辞世后，高谷史郎完成了这件作品，同年在艺术与音乐节AMBIENT KYOTO首次展出，随后为2024年于东京都现代美术馆举行、大受欢迎和深获赞赏的坂本龙一个人展览重新安装，并于2026年2月巡回至M+展出。此装置将于B2层展演空间展出。

白南准 《All Star Video》 1984年 图片由Electronic Arts Intermix (EAI), New York提供

本次展览还展出由媒体艺术先驱白南准（1932–2006）执导的《All Star Video》（1984），作品呈现了他与年轻的坂本龙一之间的友谊和创意交流。作品呈现1980年代纽约艺坛的蓬勃生气，反映出该时期艺术家与音乐家之间互相激荡的交会。作品记录了白南准及坂本龙一与受激浪派运动影响的知名人物相遇，包括劳瑞·安德森、约翰·凯奇、夏洛特·摩曼和朱利安·贝克等知名人物，刻画这些艺术家的合作精神。《All Star Video》最终揭示这些人共有的、富实验精神的心态，正是这种心态塑造了他们的艺术及人际关系。此作品将于B2层潜空间展出。

另外，于G层大台阶放映的两部影片──《内外》（2024）和《眼内闪光》（2024）均属“艺聚台阶”系列的一部分，均由德国艺术家及电子音乐先锋卡斯滕尼古拉的近期创作，他也以艺名Alva Noto为人熟知。两部影片均用了坂本龙一生前最后一张录音室专辑《12》（2023）的作品为配乐。《内外》沉思人类收集、编目及保存曾经活着的生物的欲望，而《眼内闪光》则以诗意的手法用抽象图案及影像探索梦境与现实、意识与无意识之间的界限。两部影片均属于尼古拉制作的《20,000》项目（2014年至今），这个仍持续进行的流动影像项目是受到十九世纪儒勒·凡尔纳的科幻小说《海底两万里》启发。 

在最近翻新的G层流动影像中心接待区域，将举办坂本龙一黑胶唱片聆赏会，呈现一系列精选的坂本龙一黑胶音乐，提供细腻的沉浸式聆听体验。三位风格不同的香港本土音乐界人士将分别主持不同环节，分享他们最喜爱的坂本龙一黑胶唱片，并述说他们与坂本龙一及其作品之间的故事与联结。 

史蒂芬·野村·斯奇博  《坂本龙一：CODA》，2017年 图片由安乐影片有限公司提供

此外，M+戏院推出“坂本龙一：光影作乐”，作为其冬季和春季节目的一部分。节目包括《坂本龙一：CODA》（2017）细腻地审视坂本龙一在诊断患上癌症后的生活及创作过程，以及由他的儿子和电影制作人空音央执导的《坂本龙一：OPUS》（2023），记录了坂本龙一的最后一次演出。观众也可透过由Elizabeth Lennard执导的纪录片《坂本龙一：东京旋律》（1985）回顾坂本龙一早期艺术生涯的发展，并欣赏他为佩德罗·阿莫多瓦执导的《情迷高跟鞋》（1991）和畑正宪执导的动物电影《子猫物语》（1986）制作的电影配乐，体会他不受类型所限制的音乐。这些作品充分展现了坂本龙一在的敏锐感性和多才多艺，把电影和音乐世界融会无间。

M+博物馆馆长华安雅表示：“坂本龙一是当代最具影响力的艺术家之一，在他的创作领域首屈一指。他的跨领域实践涵盖声音、影像、表演和电影，对全球音乐和艺术产生深远影响。我们非常荣幸能在香港呈献此展览，并推出一系列流动影像节目，凸显他的创意合作项目和他对本地文化界的持久影响。M+将继续致力探索不同艺术范畴的交汇，并向大家带来不断塑造及扩展视觉文化领域的艺术家的展览。”

 采写：南都N视频记者朱蓉婷