3月15日至17日，2026年广东省艺术工作专题培训暨艺术创作会议在广州召开，省文化和旅游厅、省直各艺术单位、各地级以上市文化广电旅游体育局以及省内部分文艺院团、美术馆、艺术机构相关人员参加。

会议传达学习了全国艺术创作工作会议精神，对2025年全省艺术创作工作进行了梳理总结，就抓好“十五五”时期特别是2026年的艺术创作工作进行了部署安排。

会议还邀请了来自浙江、湖南以及省内的专家授课，通过对典型案例的深入剖析，为学员带来了关于艺术创作、制作、展览、运营与创新等的前沿思考和实战方法，现场反响热烈。

改革创新，推动全省艺术工作再上新台阶

会议指出，2025年全省艺术战线锐意进取、扎实工作，聚焦文艺精品生产，丰富高品质文化供给，推动艺术工作稳步发展。一是艺术创作成果丰硕。舞剧《醒·狮》十年磨一剑，终得文华大奖。粤剧《红头巾》、歌剧《侨批》获得文华单项奖，文华奖获奖数量位列全国第二；粤剧《最是女儿香》《决战之燎原》《骷髅叹》、话剧《金墟》《中山先生》《别来无恙》《鎏金盛宴》、交响音乐会《海上蛟龙》、民族音乐会《岭南再变奏》《来自海洋》、舞剧《德辅道背影》、现代舞剧《那时此刻》等一批优秀舞台艺术作品成功搬上舞台；69个项目入选18项国家级重点文艺项目名录和重点文艺品牌活动。二是重大活动有声有色。以红线女诞辰100周年为契机，以文化和旅游部、中国文联、广东省委、广东省政府的名义高规格举办“纪念红线女诞辰100周年座谈会”，联动港澳文艺界，举办经典复排、专场演出、学术研讨、主题展览等数十个纪念活动；推动第五届粤港澳大湾区文化艺术节提质升级，携手港澳在上海成功举办“大湾区艺术周”，让大湾区文化共同体的形象日益鲜明；将“其命惟新---广东美术百年大展”办到了香港和上海，进一步扩大了扩大岭南美术影响力。三是艺术惠民精彩纷呈。推动二沙岛户外音乐季升级为二沙岛四季音乐会，强化二沙岛音乐岛、文化岛的特色；持续擦亮“艺动湾区——白鹅潭大舞台周末艺术汇”、粤港澳大湾区国际青年音乐周、华语戏剧盛典、广东现代舞周、濒危剧种免费低票价演出等艺术品牌活动，进一步扩大文化惠民力度；配合全省“请到广东过大年”、“百千万工程”建设、文旅促消费等活动，组织开展全省优秀舞台艺术精品巡演、“广东省演艺新空间展演季”、省直文艺院团文艺小分队进景区演出活动等，更好满足人民群众多样化、高品质的文化需求；大力发展数字演艺和线上展演，开展“DOU来艺播·日新粤艺”文艺院团线上直播培训活动，助力广东文艺院团开辟网络“第二舞台”；承办第九届全国画院美术作品展，推出广州三年展等400余个美术展览。四是人才培养成效显著。创新开展“广东省舞台艺术青年制作人扶持计划”，支持3位年轻编剧把作品搬上舞台，继续实施“广东省美术馆青年策展人扶持计划”，推荐数十人次入选全国戏曲表演领军人才、全国魔术领军人才培养计划、首届全国戏曲新人新作展演等人才工程项目。五是顶层统筹不断加强。创新开展舞台艺术创作选题征集活动；召开全省戏剧（戏曲）、舞蹈等门类的调研座谈会，每月编印一期《舞台艺术信息》供全省院团了解和学习行业动态。

会议深刻剖析了当前我省艺术创作存在的问题，以及面临的新形势新要求。会议强调，艺术创作是文化繁荣的“硬核”标志，是满足人民高品质精神需求的关键一环，要贯彻落实全国艺术创作工作会议精神和省委“1310”具体部署，整合资源、制定规则、优化生态、改革创新，引导和激发全社会艺术创造活力，推动全省艺术工作再上新台阶。一是要建立完善艺术创作选题规划与储备、剧目论证、剧本审阅、角色论证等制度，改进完善艺术精品创作机制。二是要建立完善宣传推广、市场营销和传播交流机制，想方设法提升作品影响力。三是要持续深化省属文艺院团“一团一策”改革，激发文艺院团创作生产活力。四是要创新人才评价和激励机制，培养一批艺术领军人才和青年拔尖人才。五是要加强艺术理论研究和文艺评论工作，营造良好的艺术创作生态。

打造重点舞台剧，需机制、市场、时间共同支撑

深圳市文化广电旅游体育局党组成员、副局长丁中元介绍舞剧《咏春》的打造与运作经验。该剧由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局策划出品，由深圳歌剧舞剧院创排演出，通过双线叙事，将传统武术与当代舞蹈语言融合，并融入国家“双非遗”咏春拳、香云纱，加上极具电影质感的舞美，在海内外取得口碑和票房双丰收的佳绩。

丁中元从作品创新、行政协同、人才培育、市场化运营等方面分享实战经验，指出舞台艺术作品的创新，既体现在题材选择上，也体现在表达方式上，《咏春》通过“戏中戏”结构连接历史与当代。此外，项目要从创作阶段就考虑品牌延展，推动作品从“剧场演出”走向“文化IP”；避免项目结束就“归零”的一次性投入，通过重点创作带动院团和人才成长，让创作资源长期沉淀，转化为院团发展的动力。“一部好作品不仅要留下舞台经典，也要留下人才队伍。从这个意义上说，重点舞台剧的价值不仅在于艺术成果本身，还在于它能够成为院团成长的‘发动机’。”谈及出海，丁中元表示，优秀的中国舞台作品在海外不缺乏感兴趣的观众，需要提前谋划、市场对接、使领馆协同，并注意应对技术条件、巡演成本等现实挑战。“一部重点舞台剧，最终打动人的一定是艺术本身。但让艺术走得更远的，还需要机制、市场和时间的共同支撑。”

基层博物馆策展，以“小人物”构筑“大世界”

广州海事博物馆党支部书记，研究馆员，广东省博物馆协会秘书长王芳受邀以《故事的力量——小馆·小人物·大世界》为主题，介绍广州海事博物馆的策展经验，以期为舞台艺术创作、美术馆等领域提供借鉴。

“遇见黄东：一个清代广州‘事仔’的大世界”展览深挖本土故事与在地文化，以一个名为“黄东”的小人物视角，展现18世纪的广袤天地，不仅有成熟系统的研究专著，还有植物藏品的权威研究，以境外展品讲述中国故事，以人物故事串联展品，是基层博物馆展览策划的一次全新尝试。

值得一提的是，展览中还加入了黄东视角的文本。王芳表示，黄东是这场戏剧唯一的主角，由他的讲述带出他遇见的人、经历的事，以人物经历串联历史学、植物学等跨学科内容，并结合形式设计营造历史场景，让观众在微观的画卷中探寻更为宏达的命题，以及像黄东这样的普通人之于历史的特殊意义。“历史不只是器物的堆积，也不只是王侯将相的光芒，‘遇见黄东’展希望用微观的小人物和确凿档案资料构筑起‘大世界’。”

同时，该展览还是对策展理念转向的探索，撬动博物馆从“物”到“人”的范式转型。“从过去强调以物为中心，到以人为中心，新的博物馆学更愿意让我们去链接当下，链接我们这个区域自己人生的历史。‘遇见黄东’展不仅是对历史的回望，更成为了对未来博物馆策展主题的一次展望。”王芳说。

回归戏曲本体，对“空的空间”守正创新

著名京昆武生表演艺术家翁国生结合自身的戏剧创作、导演与表演经历，分享婺剧《三打白骨精》等剧目的创排经验。从其多年积淀的导演经验出发，翁国生表示，他的导演观念的核心是守正与创新兼顾，回归到中国戏曲的本体，坚守“以歌舞演故事”的审美核心，让传统与现代进行有机的融合，通过诗意化的表达来推动戏曲艺术在当代的发展与传承。

他所导演的婺剧《三打白骨精》获得文华剧目奖。该剧取材于古典名著《西游记》，传承婺剧“武戏文唱、文戏武做”的传统精髓，融合“毯子功”“把子功”等传统技艺，并创新运用无人机、变脸、变装等高科技和现代表现手段，取得巡演票房与专业奖项的双丰收。

在他看来，《三打白骨精》的成功，是对中国戏曲“空灵、写意、诗化、留白”美学精神的一次成功的当代激活。它证明了“空的空间”非但不是戏曲的短板，反而是其最具魅力、最能与当代观众产生共鸣的核心竞争力。“守正创新，我们守的是中国戏曲‘空的空间’这一美学思维和‘虚实相生’的创作规律；创新的是在深刻理解本体规律基础上的赋能，目的是为了更好地丰富‘空’的意境，而非将其填满、写实。如此，我们方能与观众建立新型的、深度的情感联结。”

他进一步阐述“空的空间”的内涵、意义和做法。对中国戏曲而言，“空的空间”不仅是物理事实，更是一种哲学观念、创作方法与审美体系，对于连接传统与当代、中国与世界具有重要意义。

打破“大戏思维”，树立“以小搏大”的审美观

一级导演贺希娟介绍湘剧小戏《一盏摊灯》的创作经验。该剧获评文华节目奖，以一位盲女与一盏摊灯为引，讲述了两个年轻人在灯下相遇、彼此照亮的故事，温暖诠释人生意义与生命价值。

贺希娟表示，创作理念上，该剧打破“大戏思维”，树立“以小搏大”的审美观。院团创作需跳出“重大戏，轻小戏”的传统思维定式，厘清核心认知：小戏并非大戏的浓缩版，而是一种独立的、高难度的且具有独特美学价值的艺术形态。

她认为，业内不少人潜意识中将“小戏”等于“戏曲小品”，认为其艺术含量不高，这是极大的误解。“我们一路走过来这十多年，我发现小戏是最难写的，因为它要有完整的故事、鲜明的人物，考验编剧的功底、导演的构思和想法，考验演员的综合素质。”

贺希娟举例，为了使舞台节奏更富张力，戏曲特色更加鲜明，人性开掘更具深度，《一盏摊灯》在原作基础上创造性地将男主角内心的善与恶、美与丑、正与邪的矛盾冲突，外化为“恶魔”与“天使”两个具象人物，通过一系列大开大合的打斗与纠缠，将“文戏武唱”的剧种特色发挥到极致，并精心设计了契合现代审美的戏曲程式化动作表演形体与技巧。

在贺希娟看来，小戏在实际操作中具有成本优势，是探索实验、降低试错成本的理想载体，且实操性强，既能登临国家级艺术殿堂，也能深入乡村城镇、校园厂矿，便捷高效。“小戏不‘小’，唯有‘大中小’协调发展，才能满足人民群众多样化多层次的精神文化需求。”

采写：南都N视频记者 钟欣

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