评弹《菜肉馄饨》      

2025年11月8日，紧跟沪语电影《菜肉馄饨》的步伐，上海评弹团出品的中篇评弹《菜肉馄饨》在兰心大戏院首演。该部中篇评弹改编自金莹的同名小说，特邀上海评弹团原副团长、一级演员徐惠新担任编剧及主演。当晚的演出上座率接近九成，时而笑声不断，时而静谧无声，观众随着书中人退休工程师“老汪”，逐渐走入一个中年丧妻男人的内心。

“老汪”是一个精神分裂症病人，在自己的精神世界，与已故妻子“素娟”日夜对话，相依相伴。“他们”商量为儿子小汪找对象，于是来到上海人民公园相亲角，与常驻于此的老金、美琴、阿芳等人结识，一场情感旋涡由此展开。故事的过程是曲折的，结局是圆满的，老汪与美琴喜结连理，他们从“父亲”“母亲”的身份中走出来，为自身的情感找到了归宿。在两个小时左右的时间里，这部中篇评弹，把老父亲代儿相亲，却“无心插柳”为自己觅得老伴的“黄昏恋”说得跌宕起伏、引人入胜。《菜肉馄饨》的成功，源于以下几个方面。

评弹《菜肉馄饨》      

紧跟热点，抓住都市观众情感需求

上海市人力资源和社会保障局养老保险参保统计数据显示，2025 年上海退休人数达 672.6 万人。这一庞大群体，正是人们口中常说的 “爷叔”“阿姨”，如今已成为城市中不可忽视的重要力量。他们不像上班族，白天在格子间埋头工作，晚上要辅导孩子作业或者加班。他们经常出现在上海的大小咖啡馆、商场，在为家庭付出的同时也懂得把自己的生活安排得丰富多彩。可以说，他们有着更多的时间和金钱来提高精神生活的品质。但遗憾的是，在舞台艺术领域，都市题材作品目前仍然把目光停留在青年群体的事业和家庭上，缺少反映银发族或者准银发族生活的剧目，即便有，也多是作为支线剧情。

上海评弹团非常敏锐地抓住这一机会，团长高博文在参与拍摄电影《菜肉馄饨》的同时，迅速寻求版权合作，将其改编为评弹，有针对性地为退休观众量身定制一部评弹演出。《菜肉馄饨》很好地填补了这一市场空缺。笔者在演出现场发现，来观看该剧目的多为50岁到70岁的人群，对于剧中人物的一些遭遇，常常有所共鸣，或是与邻座交头接耳，或是会心一笑。由于演出现场仅对唱词打了字幕，但观众并没有反映听不懂台词，这也可以推断他们其中不少人是评弹观众或至少是吴语人群。他们能够接受这样一部作品，说明了题材选择的成功。

评弹《菜肉馄饨》      

扬长避短，发挥评弹艺术舞台优势

评弹艺术发展至今已有400多年的历史，其与北方的评书有相同之处，即同为讲故事的艺术。不同之处在于，评弹是苏州弹词和苏州评话两门曲艺的合称，弹词有说有唱，多用来表现儿女情长，也称为“小书”；评话只说不唱，以讲述英雄豪杰为主，也称为“大书”，两者有所不同。《菜肉馄饨》是非常典型的都市情感题材，剧中人的感情从相互试探、拉锯到飞速发展，又在快要修成正果时急转直下，最后柳暗花明，具有大量令人意想不到又合乎情理的转折，传奇性与趣味性十足，十分有利于评弹作者做铺垫、吊胃口，也是评弹“小书”的理想故事模型。

且剧中主要人物个性鲜明，身份平凡，少有历史题材这类创作上的限制，所以无论是老实人老汪，还是略显腼腆的美琴，抑或爱“掼浪头”的老金、热情如火的阿芳，都非常有利于演员在起角色的时候，运用一些在传统书表演中已经十分成熟的手法来塑造人物。因此，选取这样一个故事，的确是一种非常讨巧的做法，即顺应评弹艺术的规律，利用传统的套路，演绎当代的故事。

当然，这也并不表示《菜肉馄饨》就没有新意。相反地，许多充满现代感和烟火气的表演正是该作品的亮点，也是评弹语言灵活，能够快速连接当下的体现。比如，剧中人说年轻人的生活“卷得覅太结棍哦”“我儿子在985、211”。又比如，演员用拟声“11335511”表示打微信电话。第三回中，老汪自述花费巨资检查身体，“从加强版CT、颈动脉斑块，一直查到阿有骨质疏松、阿有灰指甲……”这些内容几乎就是老百姓的日常生活，就像一个小区里的邻居在一起拉家常，对观众而言没有任何年代上的距离感。

此外，演出中有几处非常有创意的处理。由于剧中人老汪被诊断为精神分裂症，亡妻素娟常常要以灵魂形式出现在老汪的生活现场，却又不能直接参与他与其他角色的互动，这就自然而然地形成了不在一个频道的对话。而评弹语言的“六白”，即表白、衬白、官白、私白、托白、咕白，在表现老汪与亡妻“人鬼情未了”上得到了淋漓尽致的发挥，创造了非常具有喜剧色彩的舞台效果。特别是在老汪与美琴的饭局上，素娟作为一个幻想中的形象，既要与老汪有对话，即演她自己，表现出吃醋的情绪；又要作为他与美琴的关系发展的旁观者，在一旁评论和吐槽老汪的笨拙，挑明美琴对老汪心生爱意；还要承担一部分说书人的角色，对故事发展进行描述。这种表演方式对其他艺术门类而言，或许需要调动多个场景才能完成，但对评弹而言，全靠说书先生一张嘴就能完成。而剧组使用人高马大的男演员来反串素娟这一女性角色，更增添了反差感，引发了全场一浪高过一浪的笑声。

在老汪包馄饨的关键情节中，创新运用了一些近似于电影蒙太奇的场景转换，使人物动作的画面感非常强烈。“头一桩事体直扑小菜场，一歇歇工夫，两只手拎仔十几只马夹袋。到屋里，先烧排骨汤，黄鳝骨头汰清爽，绳子扎牢，葱、姜、火腿片一道甩下去，等水一滚，上头格沫撇脱，再格文火，格个名堂就叫炖高汤……第三步包馄饨，这样一弄一弄（动作），馄饨当中像一尊弥勒佛，两只耳朵笔笔挺，像明朝宰相头浪格一字相雕。眼睛一眨，30 只馄饨排得整整齐齐”。还借用了戏曲打击乐的锣鼓经来模拟剁馄饨馅儿的场景，营造了非常新颖的听觉感受。“砧板拿出来，不得了，老汪居然是双刀将，一块里脊肉，仓才仓才仓才仓才仓才，仓格里才，才，仓……肉糜完成。那么虾仁……仓格里才，仓。青菜……仓格里才，才，仓格里才。葱……才。姜……才”。这些，都是这部作品在表演上令人印象深刻之处。

当然，也有一些值得商榷的地方。比如第一、第二回开头，为了调节气氛，用了较多只有评弹“老听客”才能理解的噱头，甚至只能是团队员工才能“get”到的笑点，类似于一种“粉丝”向的输出，这对于并不熟悉上海评弹团演员的观众来说，就难以达到噱的效果。另外，整部作品的唱篇，虽运用了山歌调、剪剪花曲牌来丰富，但并无特别出彩之处，结尾处老汪与亡妻的告别铺垫不足，情绪也不够饱满，让喜欢听唱的观众有些许不满足。

评弹《菜肉馄饨》      

与民同心，回应时代价值变迁

如果说题材和呈现是一部作品能够立住的基础，那么价值观就是这部作品能否给观众带来附加值的关键。

艺术上，评弹审美讲究“理、细、趣、奇、味”五个方面，除了上文在表演方面的特色，评弹版《菜肉馄饨》还做了不少适合舞台表演的改进，如对老汪儿子、美琴女儿的戏份做了删减，突出了故事的核心线索和核心人物，使之进展较为流畅。整个舞台布置也极为简洁，除了一桌三椅三股档的基本配置，大屏幕全部使用暖色调的手绘风格图片，比如餐厅的窗户、包馄饨的餐桌，内容与每一回书的场景呼应。既非写实，又非写意，脱胎于现实，又与现实保持刚刚好的距离。

思想上，整部作品的主题都在讨论“当我们老了”这一话题。小汪的价值观是：“现在结婚、养小囡都要代价，所以儿子、未来格媳妇首先要搞事业、赚铜钿。”不同于年轻人，老汪的思想变化大，先是皇帝不急急太监，着急为儿子找对象，后期才意识到“阿拉也侪是格把年纪了，总归也要为自家活两天”，到最后借素娟之口“莫为往事锁愁襟”“百岁长享好光阴”，与美琴携手人生。在处理老汪走出丧妻阴霾的关键一步时，剧本充分发挥了评弹在刻画内心戏方面的长处，使用了大量老汪与素娟的对话、对唱来替代单人的内心独白，把旧日夫妻间的生活点滴细细唱来，让观众真切体会到一声声“建华不能没有你”中蕴含的不舍，塑造了老汪深情的形象，又体现了他对新感情的慎重，也使观众更加理解这一情感逻辑变化，增加了对老汪追求新生活的认同。

与之对比的是，“花花公子”老金的形象并不正面，他更多的是一种游戏人间的态度，他的观念是“我们这把年纪，土已经埋到这里（指颈部），一切要为自己考虑考虑！”但是剧本也给了他一个解释的机会，让他讲述了前妻对婚姻的背叛，讲述了“退休回家那一刻，老金突然梦中惊醒”的变化，把价值判断的权利交给了观众。

这种处理，体现了剧本对人的关怀，对美好生活的祝福，也体现了大都市对不同价值观的包容。在平均寿命越来越长，生活品质越来越被看重，银发人群越来越不必被儿女琐事捆绑的今天，究竟怎么活才对得起这一生，至少《菜肉馄饨》的态度是开放的。

评弹《菜肉馄饨》      

借船出海，聚焦本土题材IP转化

从评弹《高博文说繁花》《千里江山图》到《菜肉馄饨》，以及列入创作计划的《沪上烟火》，甚至是参与沪语版话剧《长恨歌》，上海评弹团在过去的十年里，始终与上海的文学IP深度绑定。这些作品，无论是革命历史题材、都市情感题材，还是现实主义题材，所发生的地点均是上海。可以说，深耕上海故事，已经成为事实上的创作战略。

其中，不仅仅有表演上“接地气”的需要，比如可以使用不同地区的吴方言来塑造人物，像《繁花》中说崇明话的“黑宝塔”、总带着口音的“徐总”；也有文化背景相融合的考虑，主创人员多是生活在上海的江南人士，对处理本土题材更为得心应手。

更重要的是，上海评弹团建团的前辈艺术家们，其艺术根基早在20世纪初就扎根在了移民众多、五方杂陈的上海，他们经历了严酷的市场竞争，不断适应都市观众的需要，才形成了名家荟萃、流派纷呈的景象。因此对于上海评弹团来说，坚守传统的深层次要求，并不局限于说传统书、传承传统技艺，也包含了对上海城市历史的发掘、对市民阶层的关怀，以及对守正创新精神的坚持。顺应这一逻辑，在本土题材上集中发力，与上海的文学界共同“把蛋糕做大”，就是一种自然而然的选择了。

评弹的前辈艺人和研究者曾精准概括了说书要考虑的三个维度，即“书性、地性、人性”。故事是否合适，演出的地点在哪里，观众是什么口味，要根据不同情况来调整，如此才能达到良好的演出效果。一部作品有没有在对的时间遇到对的人，我想，中篇评弹《菜肉馄饨》是做到了。

（作者系上海艺术研究中心副主任）

来源：上海艺术评论

编辑：刘卫华