3月22日，那特画廊（深圳）2026年度首展“日常的诗学重构——葛彦、亓文章、徐大卫三人展”拉开帷幕。展览由策展人李国华策划，著名艺术史学者吕澎担任学术主持，展览将持续至5月20日。

此次展览汇集了三位80后艺术家葛彦、亓文章、徐大卫近年来的重要绘画作品。三位艺术家以各自截然不同的语言，共同回应着一个问题：当当代艺术面临“过度修辞”，绘画如何重新进入真实生活的经验结构？

艺术家葛彦在历史图像与当代空间之间折叠时间，以剧场化的光影结构赋予观看以静默的张力；艺术家亓文章以冷静克制的目光凝视城市中的“无名者”，在平凡场景中植入微妙的荒诞与疏离；艺术家徐大卫则以色彩的节奏与形态的想象，将视觉经验转化为富于内省气质的心理空间。

三位艺术家的创作路径虽各有不同，却在展厅空间中形成了一次默契且富有意义的对话；并以他们各自的方式，重新唤醒观众的视觉经验，打开的精神空间。

李国华表示，“古典与戏剧，是葛彦的绘画给观众最直观的印象。他以强烈而略带夸张的笔触、造型与色彩，构筑起时空交错下的人性、场域与空间秩序。画面中，他常常以近乎平涂的手法，定格风景或人物的某个瞬间。午后洒满阳光的厨房、几位舞者、街边被忽略的风景。这些日常被艺术家赋予了一种带有仪式感的安宁，显现出时光沉淀后的肌理与诗意。可以说，古典的图像与剧场般的场景，成为他面对日常世界的一种从容而深切的回应方式。他让我们看到，美学的格律与心灵的庄重，依然可以在此时此刻被唤起。”

亓文章则用幽默的荒诞重构日常，他热衷于捕捉日常中那些微小的荒谬、逻辑的断层与哑然失笑的瞬间，并用夸张、戏仿、拼贴等手法，将它们放大到无法忽视的地步。一位穿着西装、认真行走的农民、躺在山间的醉汉、被拟人化的动物……这种幽默与荒诞，绝不是浅薄的搞笑，它是一种犀利的智慧，一种温柔的“破坏”。

李国华认为，徐大卫的创作方式偏向以“远方”规避日常，徐大卫的画面中引入了地理与精神上的“别处”，从而作为观照日常的镜子。他的“诗和远方”，是对现实的暂时别离，是一种精神的移位。他画了一批正在远行或者在旷野里劳作的人物——背包去往远方的旅客，孤独伫立于旷野的劳作者，以及坐立于乡间看向远方的青年人——观众可以将这些作品看作画家的内心自画像。

采写：南都N视频记者 谢湘南