南都讯 4月15日，由香港特别行政区政府文创产业发展处赞助，并由香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation（“FFF”）主办的大湾区大型时尚项目“大湾区：时尚融合2026”首站亮相深圳原创时装周。此次粤港澳大湾区时尚汇演深圳站集结来自香港、澳门的2位先锋设计师品牌以及2所新锐设计院校。

秀场直击，一场关于文化的时装对话

当水墨的氤氲遇上葡萄牙的瓷蓝，当中式立领的克制邂逅西式剪裁的流动，一场关于文化记忆的时装对话，在T台上悄然展开。

澳门时装设计师品牌“誉褂”主理人林影雯解构了中式立领、开衩等经典形制，将水墨意境与葡萄牙瓷纹层叠相生。在不规则的剪裁中，传统的龙凤、花鸟纹样被重新转译。林影雯接受采访时表示，“此次秀主题为青荇，这不仅是植物，更是文化的状态。它代表着柔韧、包容、随水而生，却不被冲走。”她希望通过服装解读中西文化的交融，“文化不需要争夺主次，可以如水一般共融。”

香港时装设计师品牌Aepel跳出传统时尚表达的桎梏，聚焦球员在场内场外的真实穿搭肌理，将运动元素随意融入日常服饰。随性混搭、自由碰撞，展现出男士在运动与生活之间随性切换的双重风格。Aepel主理人何毅珩在采访中表示：“本季想表达的是‘无论输赢，最重要的还是要帅气’。品牌希望通过这种视觉，捕捉运动员不在球场上的状态，展现他们场外的世界。”

而来自香港知专设计学院与澳门生产力暨科技转移中心的学生们，则通过 “Decade” “暴走族” “极光的观测者”等主题，以时装语言表达对环保、自然、职场与人性的深刻理解。年轻的设计力量，正在用服装发出属于自己的时代声音。

打通闭环，从“秀场展示”走向“商业落地”

FFF项目总监杨锦淮在秀后南都N视频专访中提到，该项目六年以来始终坚持为大湾区不同城市及香港的设计院校和设计师们，搭建可持续发展、深度交流的平台。“希望港澳设计师可以通过大湾区产业协作，获得真实商业成长。”他表示，“我们见证了香港与澳门设计师主动走向内地，而内地市场也在热情回应他们。”   

据他介绍，以本次参与走秀的香港品牌Aepel为例，该品牌在今年3月成功吸引了深圳K11商场内实体买手店的目光，并顺利达成采购合作。目前，Aepel的设计作品已在深圳K11进行实体发售。这种从秀场直达内地高端商业体的无缝衔接，正是港澳设计师在内地市场“生根发芽”的缩影。

此外，与往年相比，今年的“大湾区：时尚融合 2026”在产业联动上迈出了极具突破性的一步——将重点聚焦于香港、澳门、广州、深圳四大湾区核心时尚城市，并大力推动品牌的“真实商业落地”。“如果不能产生实际的生意，做再多的秀也是空话。”杨锦淮在采访中直言。为了打通商业闭环，今年项目组还首次将商业触角深度延伸至澳门。今年6月，将在澳门巴黎人商场打造一家大型限定快闪店（Pop-up Store）。届时，将有近20个来自大湾区不同城市的品牌集中亮相并直接面向消费者销售，这也是该项目六年来的首次全新尝试。

港澳设计，嫁接全国最强女装供应链生态

谈及与深圳原创时装周的深度合作，杨锦淮给出了高度评价。深圳聚集了全国近90%以上的成熟女装商业品牌与极具规模的时尚供应链资源。FFF通过与深圳乃至大湾区的联动，正是为了让港澳独立设计师品牌能够直接对接最优质的供应商与买手。

据他透露，曾参与该项目走秀的某一香港独立品牌，将设计工作室与生产打版环节设在了中山，深度依托大湾区强大的服装供应链。去年9月，该品牌一条首发于香港秀场的牛仔裤，被韩国顶流女团BLACK PINK成员Lisa在世界巡回演唱会上穿搭。品牌迅速借势在国内社交平台（如小红书）发酵，随后更获得国内头部说唱歌手的青睐。仅该单一爆款裤型就售出三四百条，“对于独立设计师品牌而言，这是极具意义的商业转化。”杨锦淮说。

Aepel主理人何毅珩也表示，“这次以品牌身份第一次参加深圳原创时装周，非常兴奋。深圳这座城市在时尚方面极具活力，大家都非常踊跃地参与到这个盛事里来。我的朋友们也感叹，大家都在非常积极地交流，去深入了解秀场、了解设计。整个城市都展现出蓬勃的时尚生命力。”

事实上，这种联动不仅局限于大湾区内部。据了解，去年，在深圳原创时装周的合作支持下，FFF带领6个香港独立品牌参与了成都巡展。在短短两天的展销中，6个小众品牌便创造了超10万元的销售额，让港澳设计师切实尝到了拓展内地市场的甜头。

据了解，除深圳原创时装周外，FFF还将亮相广东时装周及香港国际时尚汇展。

采写：南都N视频记者 黄璐

拍摄：南都N视频记者 霍健斌