4月17日，“韩家英的设计辞典 II”在广东美术馆新馆开展。作为广东美术馆新馆首个设计师个案研究展，本次展览以 “辞典” 为核心线索，通过结构化的叙事逻辑，系统梳理韩家英三十余载的设计实践，为理解中国当代设计提供全新视角。

韩家英生于中国当代设计转型的关键时期，又成长于80年代中国现代设计的新起点上。三十多年来，他始终围绕设计文化深水区的文字、图像及方法这一日常却又最具精神厚度的领域展开工作：从对基础的结构与书写逻辑出发，在文字反复拆解与重组之中，逐渐建立起一种既根植于东方文化传统、又回应现代视觉传播需求的设计语言。在此基础上，他的实践不断向外延展，从平面设计进入品牌塑造、空间营造与公共文化议题，使“设计”不再局限于浅层的表达，而成为介入社会现实与时代语境的一种方式。传统文化资源在这一过程中被持续转译，既保留时间记忆，又生成新的视觉力量。也正因此，他的作品往往呈现出一种深层又入世的设计哲学。

展览以“辞典”作为总体线索，将设计理解为一种可以被拆分、索引与重组的知识体系。不同于线性叙事，本次呈现更接近一种结构化阅读：观众在进入7号厅“辞典的注脚”时，首先面对的是创作背后的感知积累——卡片、票据、剪报与手写记录等材料被并置为一个近乎考古式的设计现场，这些看似零散的日常痕迹，构成了设计思维发生的思想语境；进入8号厅“表达的语法”，则转向设计在现实情境中的展开，围绕品牌、海报与汉字实验等板块展开系统梳理，通过草图与最终成果的并置，揭示从问题提出到视觉回应的思维路径；而位于公共空间的“语汇的对话”，则以装置化方式将中西文字结构并置，使观众在沉浸体验中感知设计语言在不同文化之间的流动与转化。三个部分彼此关联，由经验积累走向方法生成，再延展为具体表达，逐步构成一条层层递进的思考逻辑。

在当代设计不断被重新定义的背景下，本次展览的意义并不止于呈现一位设计师的个人轨迹，更在于提供一种理解中国设计实践的切入方式。通过将创作转化为类似“辞典”的结构，展览提示设计并非孤立的视觉结果，而是一种持续建构的认知过程：它既回应现实需求，也参与文化意义的生成。

这一项目不仅标志着广东美术馆新馆在学术定位上的起点，也为中国现代设计如何进入公共讨论提供了一个可供参照的个案。由此，观众在观看具体作品的同时，也得以重新思考设计与日常、文化传统以及时代处境之间的关系，从而在更开放的视野中理解当代设计在新时代的可能性。

本次展览将展至2026年7月26日。

采写：南都N视频记者朱蓉婷