4月26日，由广州市电影家协会、上海美术电影制片厂联合主办的 “首映在广州” 动画电影《燃比娃》广州首映礼成功举办。本场活动同时作为影片 “传火计划” 广州站特别活动，以非遗神话与宣纸手绘的独特魅力，为羊城观众带来一场兼具东方美学与人文温度的视听盛宴。

导演李文愉、制片人王安忆亲临现场，深度分享创作历程与幕后故事，高校学者、业内导演及影迷观众齐聚观影，共同见证这部国内首部宣纸手绘动画长片的华南首秀。影片将于4月28日正式登陆全国艺联院线，以坚守与热爱，点燃国产原创动画的薪火。

本次广州首映礼现场人气高涨，吸引了国产动画忠实粉丝、国风文化研究者、亲子家庭观众及多所高校影视、动画专业师生参与。作为上海美术电影制片厂回归中国动画学派的重磅力作，《燃比娃》扎根国家级非遗羌族“燃比娃盗火”古老传说，以纯手绘工艺打造东方神话世界，在AI量产动画盛行的当下，坚守手工创作的初心与质感，一经亮相便收获现场观众的热烈反响。

影片讲述猴形少年燃比娃为拯救陷入冰雪绝境的族人，怀揣勇气与忠诚伙伴狗狗一同踏上神山寻火之路，在与恶煞神喝都的对抗中历经磨难、冲破桎梏，最终以焚身涅槃完成成长，为族人夺回火种，也诠释了温暖、坚守与奉献的精神内核。故事既保留羌族神话的原始浪漫，又融入当代人共鸣的成长主题，实现传统神话与现代情感的有机融合。

放映结束后，现场掌声持续不断，观众被影片的美学风格与故事内核深深打动。主创团队的亮相将现场氛围推向高潮，导演李文愉与制片人王安忆围绕创作初心、非遗融合、手绘工艺、音乐制作、风格创新等核心问题，与观众展开近距离深度对话，毫无保留地分享影片数年磨一剑的创作历程。

活动现场，两位主创导演李文愉和制片人王安忆分享了电影创作背后的故事与花絮。

李文愉：五万张宣纸手绘，探索动画语言新可能

导演李文愉在现场坦言，《燃比娃》的创作初衷，是希望打造一部 “用动画的语言讲述动画的故事” 的独特作品，打破院线动画过度依赖电影语言、形式趋同的现状，让更多观众看见动画艺术的多元可能性。

作为国内首部宣纸手绘动画长片，影片全片以五万张宣纸手绘底稿打磨，拒绝由AI生成，坚守纯手工创作的温度与质感。影片突破性融合沙画、定格、油画、剪纸、羌绣、拼贴等多种传统艺术形式，将宣纸的温润肌理、水墨的写意留白与羌族民俗美学完美结合，苍茫雪域、灵秀神山、古朴羌寨等场景每一帧皆成画卷，重构中国传统神话动画的审美边界。

谈及多元艺术形式的融合难题，李文愉表示，创作中最大的挑战来自羌绣的展示。羌绣作为羌族代表性非遗技艺，与影片故事高度契合，但原始羌绣多附着于服饰与饰品，难以直接融入远古神话场景。团队最终以视觉共情为切入点，用羌绣呈现草原花海的震撼美景，让观众与主角一同感受自然之美。制作过程中，团队专程赴阿坝地区邀请羌绣传承人手工制作，采用 “四方连续” 构图简化工艺，即便如此，绣品仍因材质变形导致拼接困难，后期需在电脑中精细调整，耗时数月才完成这一经典段落。

在传承与创新上，李文愉分享了《燃比娃》与上美影经典水墨动画的区别。影片继承了上美影水墨动画的留白意境与东方气质，但在美术技法、制作工艺上全面创新：传统水墨动画以国画大师创作、背景水墨与角色赛璐珞绘制分离为特点，追求极致稳定流畅；而《燃比娃》的角色与背景均在宣纸上直接绘制，借助现代数字技术实现宣纸抠图与合成，保留手绘的偶然性与手工痕迹，造型更贴合当代审美，在表演流畅性与色彩灵动性之间找到最佳平衡。

李文愉强调，坚持宣纸手绘，不仅是为还原少数民族神话的独特氛围感，更是为留住手工动画独有的温度，传承纯正的中国动画学派美学，让小众非遗走出山野，被更多人看见、喜爱。

王安忆：深耕羌区采风，让古老神话照进当代生活

制片人王安忆从调研与改编角度，分享了影片对羌族文化的尊重与挖掘。她提到，羌族拥有超过3000年历史，有语言无文字，“燃比娃盗火” 的传说在民间流传着多个版本。团队多次深入阿坝、若尔盖等羌区腹地采风，一方面实景采集神山、草原、森林等自然风光，作为影片美术设计的核心参考；另一方面梳理民间传说，保留 “燃比娃”“燧石取火” 等核心共识元素，在此基础上进行当代化改编。

王安忆表示，团队希望挖掘神话背后的人文内核，将传说还原为普通人的成长故事，融入陪伴、勇气、迷茫与救赎等当代情感，让古老神话与现代观众产生共鸣。创作中，团队始终平衡艺术表达与大众接受度，既保留独立动画的艺术个性，也兼顾全年龄观影需求，让孩子看到友谊与勇敢，让成人读懂坚守与奉献。

此外，王安忆还揭秘了影片音乐的创作幕后。《燃比娃》的音乐由野孩子乐队倾力打造，团队与乐队结缘于动画节创投活动，因古羌族起源于西北、与乐队地域气质高度契合而一拍即合。野孩子乐队从未参与过电影音乐创作，与首次执导长片的李文愉一同探索磨合，历时三年完成音乐制作，以质朴、狂野又兼具古朴气息的西北音色，完美贴合影片的民族气质与情感内核，成为影片的一大亮点。

首映礼现场，多位业内嘉宾与高校学者分享观影感受，对《燃比娃》的艺术水准与文化价值给予高度评价。

广东技术师范大学教授、广州市文艺评论家协会副主席刘茉琳表示，《燃比娃》实现了非遗传说与传统动画形式的完美结合，让濒临失传的小众文化以鲜活方式重焕生命力。影片不仅再现了羌族神话的浪漫，更让宣纸手绘、羌绣等传统技艺重回大众视野，这种“内容+形式”的双向传承，在当下国产动画中弥足珍贵。

广州美术学院副教授、动画《落凡尘》导演钟鼎评价，《燃比娃》是当前国内院线极具风格化的动画作品，在业界“弥足珍贵”。在商业动画趋同化严重的当下，影片大胆融合多元艺术手法，且所有形式都服务于叙事情感，不为炫技而堆砌，音乐、配音与画面高度统一，展现了才华横溢的年轻动画人的创意与勇气，是一部值得所有观众走进影院支持的诚意之作。

现场高校学生观众也积极互动，有动画专业学生表示，《燃比娃》跳出商业动画的套路化表达，兼具艺术感与文学性，手绘匠心与非遗融合的创作思路，为毕业设计提供了全新启发。更有观众感慨，在AI快速发展的时代，主创团队仍坚持 “手搓” 动画，这份对艺术的执着令人感动，影片也让大众重新认识到手工动画不可替代的温度与魅力。

面对观众的喜爱，李文愉现场寄语羊城观众：希望每个人都能在燃比娃的冒险故事里，读懂坚守、勇敢与奉献，在平凡生活中拥有直面困境、涅槃成长的勇气。他也期待，这部承载非遗与动画初心的作品，能让更多人关注少数民族文化，支持国产原创手绘动画。

本次广州首映礼的圆满举办，不仅让华南地区观众率先沉浸式领略羌族非遗神话与宣纸手绘动画的独特魅力，更凭借绝佳口碑为影片4月28日全国艺联公映积累了超高热度。作为《燃比娃》“传火计划” 的重要一站，广州站活动以 “首映在广州” 平台为依托，让东方神话与岭南文化相遇，让传统匠心与年轻观众共鸣。

从五万张手绘原稿的打磨，到羌区深度采风的文化挖掘；从多元传统技法的融合，到治愈热血的成长内核表达，《燃比娃》以全方位的沉淀与突破，重新定义了国风神话动画的质感与温度。影片不仅是一部适合全年龄段观看的动画电影，更是一场沉浸式非遗科普，让藏在大山里的羌族文化与民俗美学被看见、被传播、被传承。

宣纸为卷，笔墨为火，神话为魂。4月28日，《燃比娃》将正式登陆全国艺联院线，邀请观众走进影院，奔赴一场跨越山海的东方神话冒险，感受五万张手绘底稿凝聚的匠心，领略羌族非遗的独特魅力，在少年燃比娃的寻火之旅中，收获直面生活的勇气与温暖。这部坚守初心、传承文化、勇于创新的国产动画力作，必将为中国动画市场注入全新活力，让中国动画学派的薪火代代相传。

采写：南都N视频记者 陈泽然

图片：由主办方提供

编辑：陈泽然