红色之海引爆感官共振，“PONG！张达利艺术展”在深开幕

4月27日下午，“PONG！张达利艺术展”在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕。此次展览由深圳市当代艺术与城市规划馆主办，张达利工作室协办。展览以“PONG！”为精神符号，用红色作为唯一视觉语言，呈现8件大型空间装置作品。观者将在红色幕帘、堆叠塔林、球池跃入与迷宫穿行之间，以身体参与和感官互动，体验张达利跨越设计与艺术边界的独特创作方法，感受个体与城市、记忆与未来的深层共振。展览将持续至7月31日。

将设计经验转化为装置现场

深圳设计师、艺术家张达利，1987年毕业于西安美术学院设计系。其创作长期跨越设计与艺术领域，涵盖平面设计、空间表达、装置、绘画、现场与公共艺术等媒介。通过对颜色、结构、路径、声音与身体关系的持续探索，他逐渐形成了一种兼具视觉控制力与空间感知性的个人语言。此次展览呈现了艺术家近年来将设计经验转化为装置现场的创作方法。

“PONG！张达利艺术展”以张达利的设计和艺术实践为入口，聚焦张达利在设计与艺术之间持续发展的个人创作方法。关注和讨论张达利如何在长期的设计实践与艺术创作之间，逐渐形成一种独特的视觉方法——艺术家如何处理颜色、尺度、重复、路径、声音与身体参与，如何把原本属于平面传播和空间组织的经验，转化为一种可以被进入、被穿行、被触发的感知现场。

作为一位长期跨越设计与艺术工作的创作者，张达利的实践始终游走于图像、空间与公共视觉经验的交界处。设计给予他对秩序、节奏、识别与结构的敏感，而艺术创作则让这些来自现实现场的观察摆脱功能性的限定，进入更开放的空间表达之中。在展览中，这种双重经验被进一步推进：红色幕布、放大的体量、重复堆叠的结构、可穿行的路径、可触发的声音以及带有仪式感的机械动作，共同构成一组并非仅供观看，而必须由观者身体参与完成的作品系统。

展览由《PONG！》《开幕》《生长》《梦》《海》《门径》《声音》《落印》等作品组成。它们并不试图讲述一个线性、完整的人生故事，而更像围绕若干核心感知经验展开：进入与阈限、结构与堆叠、跃迁与不稳定、发声与异变、确认与归档。观者在展览中经历的，并不是对某段历史的图解式阅读，而是一条被有意组织起来的感知路线：从被召唤进入，到在空间中试探、停留、发声、穿越和回望，逐步进入艺术家所建构的视觉心理场域。

观者沉浸其中，成为作品的一部分

在当天的展览开幕式现场，深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕致欢迎辞；特邀嘉宾、策展人杜曦云代表到场嘉宾致辞；著名艺术家沈少民受邀发言；最后，本次展览策展人舒阳与艺术家张达利分别致辞，共同为展览启幕。

颜为昕表示，此次展览真正呈现的，是张达利如何把设计训练中形成的视觉控制力、空间意识与公共经验，转化为一种更具开放性的艺术语言。在这里，设计不再只是功能性的媒介，艺术也不只是自我表达的容器；两者在展览中不断交叉、渗透，最终形成一种介于秩序与感知、结构与情绪、日常经验与空间戏剧之间的创作方法。因此，“PONG！张达利艺术展”并不试图为某种外部叙事提供注解，而是回到艺术家个体创作本身：回到他如何观看，如何组织形式，如何理解空间，如何让观者的身体和感官成为作品的一部分。展览邀请观者进入的，也正是这样一个由视觉、材料、声音、路径和心理节奏共同构成的个人世界。

策展人舒阳表示：“PONG！”是一个拟音。它短促、直接，带有撞击与回响的节奏感。作为展览标题，它并不试图引出某种外部叙事，而更像是为张达利此次创作所形成的整体感知状态命名。在这场展览中，色彩、体量、路径、声音与身体参与共同构成一个可被进入和经验的现场，而“PONG！”正是这一现场最凝练的声音形式。

此次展览不以线性的方式回顾张达利的职业经历，也不试图将其个人经验置入宏大的叙事之中。更值得关注的是，张达利如何在长期的设计实践与艺术创作之间，逐渐形成一套具有辨识度的个人语言。作为长期跨越设计与艺术工作的创作者，他在平面、空间、装置与现场等不同媒介之间不断转换，而这些转换最终都指向一些持续存在的问题：颜色如何形成心理强度，结构如何组织观看节奏，路径如何改变身体状态，声音如何在空间中制造回响，观者又如何通过进入、停留、发声与穿行，成为作品的一部分。

张达利表示，他的作品首先呈现的是真诚，当下社会对艺术的追求一定是抱着一颗真诚的心才能做好，对待艺术需要真诚，真诚地感知，真诚地表达，都是非常重要的，做艺术要有一种真诚与诚恳的态度，真心地喜欢，与艺术交心，这样的作品才能感动别人。

采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南