2024年，广州海事博物馆凭《遇见黄东：一个清代广州“事仔”的大世界》在众多大投入的展览中脱颖而出，获得全国博物馆十大精品国际合作奖。目前，该展正在英国展出，成为岭南文化“走出去”的标杆，展现了广东作为海上丝绸之路起点的文化张力。2026年4月30日，《生生之力——中非文化艺术展》‌在广州海事博物馆开幕，展出百余件来自中部非洲的珍贵文物，展期至11月1日。

透过这些国际范的展览，体现了广州海事博物馆什么样的策展理念？该馆又是如何致力联结世界的？记者专访了广州海事博物馆馆长、策展人王芳。

王芳

从微观切入讲好身边的小故事

南都：2026年国际博物馆日主题定为“博物馆：联结世界的桥梁”，你如何理解这句话的核心内涵？

王芳：2026年“5·18”国际博物馆日的主题的英文是Museums Uniting a Divided World。我对英文原意的解读是“这个世界破破烂烂，博物馆则在缝缝补补”，它所承载的“桥梁” 作用，正是在当下纷乱的世界中尤为珍贵。博物馆本就是人类文明的储藏之地，涵盖了丰富的主题——有的聚焦灾难、引发反思，有的传递和平、凝聚共识，有的展现人类文明的璀璨历程。在如今纷繁复杂的世界环境里，作为人类文明载体的博物馆，更应发挥其价值，引导人们回望过去、认清未来，助力构建更美好的世界。

南都：从“文化传承”到“联结世界”，博物馆角色正在变化。你觉得广东地方博物馆的策展实践，如何体现从“地方馆藏”走向“全球对话”的转向？

王芳：其实，博物馆一直以来都是社区的文化核心，面向所有大众，承载着文化传承。而所谓 “联结世界”，我认为它本质上是向所有人敞开大门 —— 这种联结原本就存在，关键在于我们如何通过具体实践去呈现。说到广东实践，从地方馆藏走向全球对话，《遇见黄东》这个展览就是很好的例子，我一直强调它的在地性：黄东只是珠江口的一个小人物，但在他所处的时代，却发挥了不可忽视的巨大作用。他的经历或许充满偶然，机缘巧合下被带到英国，见识了不一样的世界；而外国人也正是通过他，开始认识中国。这种双向的沟通与交流，正是跨文化对话中最珍贵、最必要的部分。

如今，这个展览正在英国园林博物馆展出，这本身就是全球对话的生动体现。这个沉寂了 250 年、鲜为人知的小人物故事，正被我们从历史的尘埃中打捞出来，像一束光，照亮人类前行的道路。我始终觉得，过去过分强调宏大的国际主题、厚重的文明叙事，但真正能打动每个人、产生实际影响的，往往是从微观视角切入，讲好身边的小故事。

南都：当下策展人应如何打破观众 “唯贵、唯皇家藏品” 的固有认知，打造兼具情感共鸣与交流价值的展览？

王芳：有些观众总觉得博物馆里的宝贝就得贵，必须是故宫那样的皇家藏品。但实际上，博物馆不只是藏宝的地方，更应该是联结世界、联结我们每个人的平台，能为大家提供良好的情绪输出。这种定位上的转变才是最关键的，一味求大求全是不现实的，毕竟我们的空间有限，不可能做到面面俱到，但发展方向的选择至关重要。

举个例子，土耳其有个帕慕克的纯真博物馆，帕慕克是诺贝尔文学奖获得者，他把自己的老宅，结合自己书中的故事，打造成了一座博物馆。这座博物馆只有三层，空间非常有限，但它呈现的是一个爱情故事，而这个故事背后，是在伊斯兰教对女性约束较为严格的社会背景下，折射出的社会进步。

这座小小的博物馆，还曾获得过国际博协的大奖。为什么大奖会颁给这样一个空间不大的地方？因为像大英博物馆那样，作为殖民时代的缩影，靠着枪炮掠夺藏品的博物馆，早已不是主流。现在的博物馆，更强调的是像帕慕克这样，讲述自己的故事，以及故事与周边社区的关联，这才是当下博物馆的发展方向。所以真的不是东西越大、越贵就越好。如今优秀的博物馆更注重联结社会中的人，以及人与周边、人与世界的关系，而非单纯追求藏品的价值。

香氛博物馆

比如白云区的香氛博物馆，就做得很有行业特色。它本身就是做香氛的，布展方式很有新意，会让观众不断去闻各种香气，找到自己喜欢的味道，最后还能根据自己的喜好，定制一款专属文创产品。这种让每个人都参与其中、共创产品的模式，既独特又有意义。所以我觉得，千万不要一味追求大规模、假大空，否则只会沦为商业的棋子。博物馆不只是用来“看”的，更应该是用来“思考”的地方——这种思考，能真正作用于我们的内心。

南都：“博物馆联结世界”不仅是引进来，也是走出去。你认为广东文博出海应重点选择哪些文明对话方向？如何用展览讲好“岭南文化的世界意义”？

王芳：我认为博物馆展览“走出去”也尤为重要。目前广东在这方面已有一些尝试，但数量还比较少。其实展览要成功“走出去”，一方面要看展品本身——比如国外曾经最关注的中国展品是兵马俑和三星堆，它们体型宏大、特色鲜明，确实极具吸引力。但我认为，更关键的是我们自身的策展能力需要大幅提升。文化出海、博物馆展览出海，绝不是简单的展品输出，而是需要精心策划，我们的策展理念、世界观，要与世界主流价值观相契合，这样才能真正实现文明对话，达到更好的交流效果。

生生之力——中非文化艺术展

“内容为王”是根本，让技术传递真实情感

南都：你认为我国博物馆在展览技术应用上，目前的优势和差距分别体现在哪里？国际上有哪些令你印象深刻的“技术+展览”案例。

王芳：AI技术发展速度极快，更新迭代频繁，几乎每年甚至更短时间就会有新的形式出现，想要完全跟上技术潮流是不现实的。但我们一直强调“内容为王”，技术终究只是辅助手段；不过在当下的环境中，技术又必须使用，因为它能传递更多信息，为观众带来更好的体验。比如我们做音乐展时，会设置很多互动装置，展品中的乐器本身是静态的，通过这些装置，观众轻轻触碰展柜或佩戴耳机，就能听到乐器演奏的声音，这种体验感是单纯陈列器物无法比拟的。

我多年前看过一个瑞士在广州科学中心举办的爱因斯坦主题展览，至今印象深刻。那个展览的互动性很强，它把爱因斯坦的诸多理论进行了通俗化转化，让观众觉得很有趣。但最打动我的，是它对爱因斯坦的呈现方式——毫无疑问，爱因斯坦是伟大的科学家，但展览中也没有回避他的缺点，把他当成一个真实的“人”，而非完美的“神”。我们的一些展览，有时总想着突出人物的“光荣伟大”，却忽略了其作为普通人的真实一面，显得有些空洞。如果只是一味炫技，却没有传递真实的情感和内容，这样的展览是没有感染力的。所以技术应用的关键，不在于技术本身有多先进，而在于我们如何运用它，如何完整呈现人物的全貌——包括缺点，这样才能真正打动观众。

南都：广东的博物馆如何才能成为联结中国与世界的坚实桥梁？

王芳：广东地处中国南大门，从地理区位上来说，一直以来都是联结世界的重要枢纽。这种联接不仅要继续保持，而且要进一步深化——不只是今天的广交会在承担着联结世界的功能，文化层面的联结同样重要，甚至才是真正有效的联结。所以，我们的博物馆展览更要主动发出自己的声音，做好自主策划，打造真正有影响力、有实效的展览，这样才能获得认可。这种认可，不只是来自国内博物馆同行，更要得到国际博协的认可，让他们看到我们真正的进步。

采写：南都N视频记者许晓蕾