由北京文化艺术基金支持,北京画院主办的“京西揽胜 ——‘三山五园’ 主题创作展”于2026年5月29日在北京画院美术馆开展。本次展览作为北京画院 “画家画北京”系列创作的重要篇章,集结院内多位专业画家的心血力作,将皇家园林的亭台错落、山林幽径的草木葱茏、京西大地的古今气象,尽数凝于笔端、绘于纸上。作品兼具传统写意的气韵生动与当代审美的创新表达,既还原历史名园的典雅风华,又勾勒京西大地的时代新貌,为观众呈现一场兼具文化厚度与艺术温度的视觉盛宴。
2026年6月2日,展览专题会在北京画院美术馆五层举行。参会嘉宾围绕“三山五园”题材创作的选材与艺术表现、文脉传承与当代美术创作融合路径、主题性创作的艺术表达与难点突破及写生的经验与体会等多个话题展开讨论。
专题会现场。
本次专题会由北京画院创作部主任乐祥海主持,汇聚北京画院院领导、专业画家、理论研究员、策展人及宣教部多位人员,聚焦主题性创作进行深入研讨,进一步助力首都全国文化中心建设行稳致远。
乐祥海为参会人员介绍了“京西揽胜——‘三山五园’主题创作展”项目的情况,该项目为北京文化艺术基金2025年度资助项目,相关主题创作自2024年起组织采风,受海淀区委宣传部支持,先后完成上百件主题创作作品。本项目依托主题创作成果,精选几十件精品进行展览,展期持续半个月。未来也将延续此次工作经验,持续开展油画、花鸟、人物工作室的主题创作项目,持续创作艺术精品,为画院的展览提供更多的艺术资源。
北京画院吴洪亮院长致辞,他谈及本项目持续时间很长,《北京大运河揽胜图》为项目打下了良好的观众基础,新项目的推进是内容上的延续和深化。本项目获得了海淀区委宣传部、北京市文旅局等单位领导的大力支持。“三山五园” 是北京画院很早就想进行并且许多年来都在持续深耕的主题,也希望本次会议以此次创作为基础,对主题性创作有更深入的讨论。
北京画院副院长王冠军表示,本展览是北京画院画家立足于本土文脉,深入实地采风溯源,深挖园林的造园理念,从不同的角度和形式展现的北京的园林胜景。既是对京西文脉的艺术梳理,也是当代国画立足本土、守正创新的实践探索。希望画院画家能够以本次展览为契机,持续深耕展现北京地域风貌的创作,用艺术语言持续为首都文化艺术的繁荣与发展努力创作,不断推出展现首都风貌和时代精神的精品力作。
北京画院副院长吕晓对本次参展作品进行了深入的艺术评价。合作画的创作完整串联起三山五园的四季意境。参展艺术家个人作品风格各异,但合作画又通过统一立意与气韵成功消解割裂感,实现了默契相融的共生效果,展现了画院画家一直以来坚守的创作核心:一是坚守传统笔墨法度和东方美学内涵的同时兼顾创新;二是画风景更要画意境,破解了对照片的精确写生复刻;三是集体创作很好地平衡了整体与个体,展现了画院画家一直以来的协作精神。她还逐一点评了参展画家的作品。
海淀区委宣传部文促中心主任李晔晗表达了对本次活动的充分肯定。画院画家的作品对海淀区“三山五园”的艺术化呈现,为三山五园文化的宣传提供了极大的助力,这次展览设立在北京画院美术馆这个平台,对提升海淀文化的创新力有更好地推动和推广作用。
山水画创作室主任买鸿钧表示,“三山五园”的创作花费了很长时间,北京园林和江南园林不同,整体更恢宏、壮观和大气,中国画重气息,寻找皇家园林的气息在本次创作和未来创作都是一次长时间的积累,也是一次传统园林绘画的突破。这一次山水的创作更注重建筑风貌,而未来人物花鸟的创作更关注风土人情,在以北京地区为题材创作时需要进一步深挖,展现更丰富的内涵。
油画创作室画家李江峰提及,画家在涉及任务画时通常比较有压力,需要在创作时隐藏个人锋芒的同时又兼具个人特点,更要有齐心协力的工作态度。这次展览的创作画让人感动之处就是画面十分和谐,体现了北京画院画家固有的合作精神。引发对北京地区景观兴趣的同时也引发了对北京人文题材油画切入角度的思考,未来将努力攻破这一由面到点的难题。
花鸟画创作室主任李雪松希望未来花鸟画的题材创作也能着眼于更大的题材,发掘北京具有文化内涵的符号,如香山红叶、北海荷花、颐和园碧桃等等这些具有历史内涵的题材和花卉,或者新的建筑和花卉、新的水生植物和园林、北京特有的国家保护植物等等,应该去找更多新的题材进行创作上的突破。
花鸟画创作室画家姚震西同样提到“画北京”是对花鸟画家的考验,没能完成一幅物象指向性很明确的“画北京”作品也一直是他的遗憾。去年开始他受到庄小雷和刘旭老师的启发,关注北京独具魅力的景观和色彩,未来也将持续以“国色无声”作为一个探索的线索,继续向下挖掘,尽早实现画成一幅物象指向性明确的“画北京”的艺术作品。
画家庄小雷谈及本次“三山五园”的创作经验,作为一个从小在北京长大的人对北京很有感情,因此自2019年起就在持续地对北京园林进行写生、采风和创作,长期持续的工作让他对北京的园林有自己的体会和一定的认识,这也是本次“三山五园”展览有很多相关作品的原因。本项目受到诸多领导和画院各部门的支持,未来也希望能有更多支持,进一步激励画家的创作。
北京画院美术馆馆长薛良表示,本次专题会也是借助展览的契机进行交流,互相促进,互相启发。在海淀区委宣传部及北京文化艺术基金支持下,本项目是一个从画院经典作品创作的延续性展览,本次展览作品更具有专题性,比较难得的是艺术家个体的创作和宏大主题要求达到了完美的融合,也体现了作品表现背后的深层思考,同时在尺幅的考虑上也更全面。
美术馆艺术总监王亚楠谈到,这次展览的作品创作既有古意,又有新意,兼具传统画家的思想和个人特色,既体现传统山水画特点,又呈现新时代北京气象,并且不同于“点画”“一幅画的诞生”,本次创作主题综合了历史、人文,作品动人地表达了对北京的情感,引起许多观众参观景观的冲动。未来更应该建设一支综合创作、策展、宣传和理论研究的写生团队,将艺术与文旅融合,助力构建北京历史文化金名片。
理论研究部研究员奇洁表示,这次的展览既体现了画院画家的实力,又有一种新气。本次选题是画院一直以来延续的“画家画北京”系列,作品创作有长久的积累和沉淀,整体呈现出北京画院画家的高画格,面对创作难度大的命题创作依然交出了优秀的作品,大尺幅作品恢宏,小尺幅作品精妙,对画家个人来说又呈现出个体的艺术流动性。
宣教部主任罗元欣从观众的角度出发,谈及本次展览的作品主题虽然熟悉,但依然给人新意和享受,具有独具一格的美感,这也是吸引观众参观的核心。精神和诗意一直是北京画院坚持的创作核心,尤其是合作画,更是对画院精神的传承。我们应该从历史的角度去看合作画,这是一种时代的创作,是传统和时代的融合,其创作时的构思、构图、笔墨等等都是重要的时代体现,也是很好的文旅融合项目。
据悉,本项目为北京文化艺术基金2025年度资助项目。北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金,重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享,最大限度调动社会参与文化建设积极性,搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系,充分发挥全国文化中心的示范引领作用。
展厅现场。
采写:南都N视频记者 黄茜