八项国际大奖加持，《戏曲金庸·笑傲江湖》7月登陆广州

7月2日至4日，荣获八项国际大奖、金庸小说首次授权的创新舞台作品《戏曲金庸·笑傲江湖》，将首度登陆广州，在广州大剧院实验剧场震撼上演。本次演出为2026年回归版本，以“传统戏曲×艺术科技”为核心，借昆曲之雅、京剧之劲、南音之韵，重塑金庸武侠经典《笑傲江湖》。该剧由香港特别行政区政府驻粤经济贸易办事处支持。

时值香港回归祖国29周年之际，广州大剧院充分发挥粤港澳大湾区文化枢纽的平台优势，引进《戏曲金庸·笑傲江湖》，为“人文湾区”建设注入鲜活力量。当金庸笔下的江湖在羊城舞台重现，大湾区观众得以在剧场中重温这份属于几代人的武侠记忆。

金庸小说首次授权舞台演出，横扫八项国际大奖

《戏曲金庸·笑傲江湖》由进念·二十面体艺术总监胡恩威策划、导演并担纲艺术科技装置设计，是金庸小说首次授权改编的舞台戏曲作品。该剧自2024年在中国香港首演以来，迅速引发广泛关注，并于2025年横扫包括ECA国际创意设计大赛全场大奖、ECA国际创意设计大赛金奖、IDA国际设计银奖、京都全球设计奖在内的八项国际殊荣。

胡恩威之所以选择《笑傲江湖》，源于其人物塑造与戏曲行当高度契合——金庸笔下的经典角色可由生、旦、净、末、丑一一对应演绎，而无明确朝代背景的设定更赋予创作极大自由。表演形式短小精悍，旨在让未接触过戏曲的观众也能理解戏曲的基本行当概念。

此次创作从原著中挑选最具代表性的人物，提炼戏剧冲突最强、性格最鲜明的故事线，构成《东方不败》《独孤九剑》《令狐冲夜奔》《笑傲江湖曲》及《说唱笑傲江湖》五个篇章。

京昆南音跨界呈现，三大篇章演绎经典人物

2026年回归版本重新构思及编排了两段折子戏和一段南音，以独特视角呈现《笑傲江湖》中的经典人物。

昆曲《东方不败》由一级演员、中国戏剧梅花奖得主、国家级非物质文化遗产传承人孔爱萍担任戏曲导演及演出。孔爱萍首次挑战“生变旦”—— 仅以戴花、脱袍两个动作，完成从魔教教主到痴情人的身份转换，将东方不败在权力与情感之间的极致矛盾刻画得淋漓尽致。昆曲曲牌《懒画眉》的运用，使得昆曲雅韵得以原汁原味地呈现。

昆曲《东方不败》由一级演员、中国戏剧梅花奖得主、国家级非物质文化遗产传承人孔爱萍担任戏曲导演及演出。

京剧《独孤九剑》由著名戏曲导演、非物质文化遗产京剧传承人周龙执导并编剧，青年京剧武生任家乐化身令狐冲。一把酒壶随身，映照人物心境由正入邪、由邪反正的反复拉扯。剧中一段醉剑，以醉酒为引，呈现其修习魔教剑招时的内心挣扎。令狐冲超然物外的剑客风骨与潇洒风姿，借由唱念做打的戏曲语汇得以立体呈现，赋予人物塑造无限可能。

京剧《独孤九剑》中，青年京剧武生任家乐化身令狐冲。

南音《任我行说唱》由杨健平负责南音乐曲创作、任我行角色演绎及现场敲击演奏。他以广东南音说唱形式，诠释任我行“霸业千秋为一统，江湖万里任我行”的野心与归宿。南音的创作遵循传统文学格式并依据粤语声调塑造旋律，在保持高度自由性与即兴性的同时，汲取多元艺术元素以呼应时代审美。由南音串联全场，像说书人一样把故事娓娓道来。

南音《任我行说唱》由杨健平负责南音乐曲创作、任我行角色演绎及现场敲击演奏。

艺术科技融合传统戏曲，开创舞台新视野

在舞台呈现上，动态捕捉技术将演员的一招一式实时转化为水墨光影，挥洒于舞台幕布之上。随着剧情推进，演员与光影、声音、虚拟投影之间形成有机互动，创造出前所未有的观演体验。数字化投影的运用与当代剧场理念深度融合，强化了传统戏曲“以简驭繁”的美学精髓——用极简元素，营造最广阔的想象空间。

作为中国香港最具代表性的实验剧团，进念·二十面体自1982年创立以来，始终致力于打破和挑战传统剧场美学的范式。该剧大胆引入艺术科技，借光、影、声的当代语汇，极大强化了演出的临场张力，让观众的感官被全方位包裹。

当金庸笔下的刀光剑影遇上京昆戏曲的唱念做打，当传统南音说唱碰撞前沿艺术科技，《戏曲金庸·笑傲江湖》将为广州观众带来一场跨越时空的武侠盛宴，让金庸的武侠世界在剧场内焕新登场。

采写：南都N视频记者 周佩文

图片由广州大剧院提供

编辑：朱蓉婷